Взгляд видеографа на свадебный фильм

Есть у людей вполне объяснимое желание – как можно скорее получить то, что им принадлежит по праву ̶ их долгожданный свадебный фильм.

Они задают один вопрос, который повторяют из раза в раз: «Когда же будет готов наш фильм?».

Представьте, какими могут быть ответы, если получать подобные вопросы несколько раз в день? Конечно же спокойными, ведь с вами работает профессионал – человек, который понимает вас и хочет полностью угодить всем вашим желаниям.

Видеограф – творческий вольный человек, который рад разделить с вами важный и ответственный день. Именно это пугает многих, ведь человек данной профессии не приступит к работе, пока не получит полную оплату за нее. И опасения клиентов совершенно справедливы: кому хочется заплатить и потом ждать год-два готовый результат или не дождаться его вовсе? Об этом мы писали тут.

А что делать в том случае, если перед вами ну очень ответственный видеограф и слишком беспокойный клиент? Каждый день такой клиент задает ему эти вопросы: «Ну, как наш фильм?», «Хорошо получается?», «Ну, как, выходит?», «А когда будет готово?» и т.д.

Давайте представим – вы художник, который пишет портрет с натуры. И вот перед вами сидит модель, которая каждую минуту спрашивает о готовности и туда-сюда вертится, желая скорее уйти с готовым произведением искусства. В один момент происходит взрыв! И творческое начало художника вынуждено сдаться…

– Все готово! – говорит художник, отдавая картину, штрихи которой были добавлены на бегу.

Но в душе художника кипит неудовлетворение своим же результатом. То же самое испытывает видеограф. Клиент тоже редко остается довольным таким результатом. У него остается неприятный осадок.

Ок. И сколько же времени потребуется ждать?

Идеальный срок для хорошего свадебного фильма – от 1 до 3 месяцев. Хотите подождать или просто получить склеенные фрагменты с парой-тройкой быстро наложенных эффектов?

Пожалуй, глупо думать, что вся работа видеографа – это просто отснятый в банкетном зале материал, который в конечном итоге окажется на праздничном диске для заказчика. Ведь час видеосъемки – это несколько часов обработки! Нужно же все отсмотреть (а ваша свадьба длилась 6-12 часов), выбрать лучшие моменты свадьбы для фильма и заняться режиссурой, в рамках которой будет определена последовательность кадров, подберется нужная музыка и создастся конечный продукт. Но и это не все, далее – этап цветокоррекции.

Вы же хотите яркие, насыщенные и полноценные цвета нарядов, фона и всего, что было на вашей свадьбе?

Уже после всех этих по-настоящему важных и сложных этапов остается один – отправить вам фильм по мэйлу. А может вы хотите DVD диск или флэшку в подарочной упаковке, для которых потребуется дизайн и оформление?

Но вы же помните, что нужно подождать больше, чем неделю?

Срок ожидания можно сократить, если вы точно знаете: родные и близки не вытерпят так долго и захотят восстановить в памяти торжество уже сейчас!

Как?

Сезонность для видеографа – важный аспект его работы. Есть время, когда трудиться приходится каждый день или, наоборот, в лучшем случае раз в неделю. Поэтому, если свадьба только планируется, пусть она пройдет в апреле, мае или вообще зимой. В это время обычно у видеографов не так много заказов, и вашим видео займутся чуть ли не сразу и отдадут его в относительно короткие сроки.

Самый разгар свадеб – время с июня по сентябрь, вот тут хоть что делайте – стучитесь в скайп, кричите, просите или пишите письмо – физически видеографы не успеют заняться фильмом быстрее, о чем вы оговорили ранее.

К слову, о договоренности: обсудите все нюансы заранее, уделите особое внимание срокам изготовления и заключите договор, чтобы после спокойно ждать свой фильм, не отвлекать от работы видеографа и не портить себе настроение.

Стоит ли терпеливо ожидать готовность фильма и нужно ли дать возможность художнику просто творить и дарить радость – решать вам. Но, если вы позволите специалисту заняться видеоработой в своей уютной обстановке, то это будет яркий, искренний, всеобъемлющий взгляд на самое главное торжество вашей жизни!

Свадебное видео или как сделать красивый фильм о Вашей свадьбе?

24 Авг Видеосъемка на свадьбе или как сделать красивый фильм о Вашей свадьбе?

Posted at 15:21h
in Организация свадьбы
by Tiffany Wedding

В последнее время довольно часто доводится слышать от молодоженов: «А вы уверены, что нам необходим свадебный фильм? Фотограф же есть уже». Что на это ответить? Фотография – это летопись счастливых мгновений, бусины времени, хранящиеся в шкатулке ваших лучших воспоминаний. А свадебный фильм – своего рода машина времени, просматривая который вы сможете снова и снова пережить волнующие моменты того дня, когда вместо Я появилось Мы. Свадебное видео – это возможность испытать трепет и волнение, когда бабочки в животе устраивают карнавальный вихрь, на глаза наворачиваются слезы.

Ведущий менеджер агентства свадебных торжеств “Tiffany Wedding”, дипломированный свадебный специалист, режиссер различных шоу программ.

Надеюсь, мне удалось Вас убедить в том, что свадебный фильм Вам нужен, несмотря на то, что Вы выбрали самого крутого свадебного фотографа современности! А уж коли решение принято, перейдем к более приземленным и конкретным моментам. Где найти профессионала, который сможет исполнить в лучшем виде все то, о чем говорилось выше. И какая степень вовлеченности в процесс создания вашего свадебного фильма потребуется от Вас.

Как выбрать лучшего свадебного видеографа?

Очень непросто найти подходящего специалиста для видеосъемки. С развитием сферы услуг талантливых профессионалов становится все больше, вам будет нелегко сделать свой выбор. Мы готовы поделиться рекомендациями, опираясь на свой многолетний опыт работы в сфере свадебных услуг, чтобы помочь вам.

Как и в любой другой сфере, все начинается со сбора и анализа информации. Ознакомьтесь со свадебными портфолио нескольких компаний или независимых видеографов. Просмотрите работы от начала до конца, постарайтесь уловить общее настроение и почувствовать атмосферу.

На что обращать внимание при выборе свадебного видеографа?

У каждого свадебного видеографа свой стиль. Если вам импонирует его видение событий, нравится проделанная им работа, тогда вы непременно оцените то, что он сделает для вас. Имейте в виду, вы получите именно то, что увидите у каждого конкретного видеографа в фильмах портфолио! Каждый художник имеет свой собственный творческий почерк, выражающийся в манере съемки, операторских приемах, нюансах монтажа, умении ухватить важный нюансы и детали!

Доверьтесь своим чувствам. Без творческой составляющей видеосъемка свадьбы может ограничиться многочасовым видеорядом, не имеющим никакой художественной ценности. Ищите того, кто сумеет уловить главное и запечатлеть самые волнующие события дня, живые эмоции, трогательные мгновения! Останавливайтесь только на том операторском взгляде, который затрагивает вас эмоционально.

Первая встреча со свадебным видеографом

Важно встретиться с видеографом до того, как вы подтвердите заказ. Этот человек будет находиться рядом с вами на протяжении всего свадебного дня. Поэтому очень важно, чтобы Вы нашли с ним личностный контакт и чувствовали себя комфортно.

Особенно обратите внимание на то, как строится Ваш диалог, какие вопросы интересуют видеографа. Если круг его интересов ограничится лишь продолжительностью съемки и дежурным обзором подходящих локаций, то, скорее всего, на выходе вы рискуете получить штампованный вариант. Возможно, тогда стоит рассмотреть другие кандидатуры. Ну а если человек вам импонирует, тогда смело заключайте договор о сотрудничестве и приступайте к работе.

Максимально персонально или фильм о Вас

Создание красивого свадебного видео, в конечном счете, сводится не только к эстетике восприятия, остроте операторского взгляда и мастерству монтажа. Согласитесь, что просматривая некоторые свадебные фильмы, какими бы красивыми ни были места и съемки, вы равнодушно прогоняете их на ускоренной перемотке, а другие захватывают все ваше внимание и вызывают море эмоций. Эту разницу сложно объяснить словами, ее можно только почувствовать.

Настоящий волнующий фильм, в котором будет воссоздана атмосфера знаменательного дня, переданы ваши чувства и эмоции возможно сделать только в том случае, если видеограф увлечен своей работой, ему интересно сделать красивую историю, в которой найдут отражение именно ваши чувства и эмоции.

Для того, чтобы сделать такую работу, необходимо обсудить много разных деталей – ваши интересы и увлечения, историю отношений и значимые для вашей пары события. Несмотря на то, что съемка ключевых моментов свадебного дня – безусловный приоритет, отражение вашей индивидуальности в свадебном видео не менее важно.

Главный залог успеха свадебного фильма

Главный залог удачного сотрудничества – это умение вести открытый диалог. Покажите вашему видеографу те из его работ, которые вам приглянулись, расскажите, что вам особенно нравится, а что нет, поделитесь своими представлениями о вашем свадебном фильме. Таким образом, вы совместно создадите концепцию вашего первого семейного фильма. Обсудите ваши музыкальные пристрастия, так как музыка в свадебном видео играет далеко не последнюю роль. На стадии монтажа и пост-продакшн буквально все влияет на характер фильма.

Организационные и логистические вопросы

Правильно продуманная логистика и грамотная организация свадебного дня – залог спокойствия для ваших нервов. Физическое присутствие свадебного видеооператора на всем протяжении свадьбы необходимо продумать заранее. Поинтересуйтесь, сколько человек планируется в составе съемочной группы и сколько оборудования будет задействовано в работе. Это необходимо для того, чтобы Вы понимали, каким образом будет перемещаться съемочная группа. Не забудьте поинтересоваться, нужен ли группе дополнительный транспорт или же решение этих вопросов они берут на себя. Обсудите с ними дресс-код. Неприятно, когда исполнитель одет неподобающим образом.

Свадебное видео и бюджет

И ни в коем случае нельзя не коснуться вопроса бюджета. Создание свадебного видеофильма или свадебного клипа предполагает гораздо больший объем работ после съемки по сравнению с фотографией, и накладные расходы будут значительно выше. Если вы намерены получить качественное видео, будьте готовы инвестировать средства и будьте предельно честными по поводу границ вашего бюджета, тогда видеограф проконсультирует вас относительно тех или иных возможностей в рамках обозначенного лимита.

Надеюсь, что все вышеизложенные советы оказались для вас полезными. В таком случае, к началу свадебного дня все волнующие Вас вопросы должны быть обсуждены, а точки над И расставлены. И вам останется лишь наслаждаться процессом. А съемочной группе вовремя приступить к съемочному процессу в штатном свадебном режиме. 

Антон и Ксения

Денис и Галина

Свадебное видео

Все что вы здесь прочитаете, не является попыткой создать энциклопедию или «Полный курс». Это просто описание основных положений съемки и монтажа, а также обзор самых популярных инструментов (видеокамеры, необходимые аксессуары, программное обеспечение), АДАПТИРОВАННОЕ под ответ на вопрос «Как (чем, каким образом и пр.) же все-таки снимать и монтировать так называемое «Свадебное видео»». Поэтому многие вопросы «большого кино» остались за кадром, и все исследуется только в тех рамках, за которые большинство свадебных видеороликов не выходят. Итак:

ЧЕМ СНИМАЕМ

Камеры

Здесь рассмотрены НЕКОТРЫЕ модели камер, рассортированные по принципу от «уже можно подрабатывать видеосъемкой» до «если у вас такая камера, то не вздумайте продешевить!»

Класс именно «уже можно»

JVC 500, 700, 900, 4000, 5000

Обобщая особенности этой линейки видеокамер, можно отметить медленную автофокусировку. Не менее печальный минус — мазаная картинка при включении усиления по экспозиции. При этом цифровое видео превращается почти в VHS. Видимо, разработчики решили «блюрить» шумы, возникающие в результате усиления. Но нужно отдать должное – по светочувствительности в своём ценовом диапазоне камеры 4000(5000) лидируют.

Камеры явно не более чем «продвинутолюбительские», использовать для профессиональной (имеется в виду «брать за это деньги») работы только в самых крайних случаях.

Panasonic NV9000

Цифровая мыльница с весьма скромными параметрами и сомнительной надёжностью, упакованная в большой корпус. Имеет смысл покупать такую камеру для «понтов», когда внешним видом камеры нужно заявить о себе как о профессионале. НЕСМОТРЯ НА СЕРЬЕЗНЫЙ ВНЕШНИЙ ВИД – ЭТА КАМЕРА ИМЕЕТ АБСОЛЮТНО ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, НАДЕЖНОСТЬ, СВЕТОЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ И УДОБСТВО УПРАВЛЕНИЯ

Panasonic GS400 – хорошая в своем классе камера, с тремя матрицами и оптическим стабилизатором. На сегодня, по результатам рейтинга IXBT, одна из лучших в диапазоне «около $1000».

Достаточно интересное обсуждение

Тестирование

Осторожнее при покупке

«Нормальный размер».

Установлен из принципа «разумное качество за разумные деньги».

Общие плюсы:

Все камеры этого раздела имеют оптический стабилизатор изображения, три матрицы и удобство выбора режимов и доступа к настройкам. Светочувствительность и цветопередача ощутимо превосходят любительские камеры.

Canon XM1

Снята с производства, но найти можно.

Плюсы: Уникальная система ручной подстройки фокусировки без выхода из автоматического режима. Компактна, но солидна, большой (20х) зум и отличный стабилизатор. Удобный выбор режимов колесиком. Картинка для своей цены превосходна.

Минусы: нет аналогового входа, нет ручного зума, при зуммировании ручная подстройка фокуса невозможна. НЕЖНОВАТА (именно так) лентопротяга и колесики экспозиции. Светочувствительность была для своего времени (2000г.) отлична, но сейчас давно «заткнута за пояс» более современными моделями. Видоискатель слишком узок. Количество минусов не должно пугать, здесь и далее минусы — это то, что, по нашему мнению, мешает данной модели быть ИДЕАЛЬНОЙ «СВАДЕБНОЙ КАМЕРОЙ»

Canon XM2

По сравнению с предшественницей плюсы: ощутимо увеличилась светочувствительность, появился аналоговый вход. Некоторые пользователи ХМ1 жаловались на чувствительность микрофона и невозможность ручной регулировки — появилась. Улучшилась живучесть колесика экспозиции. Уменьшилось энергопотребление. Обрадовала кнопка CP (Custom preset). Появляется возможность моментально перейти от настроек цветопередачи, четкости, экспозиции и цветового смещения, заложенных при изготовлении к предпочтениям пользователя.

Минусы — субъективно ухудшилась лентопротяга, очень быстро камера начинает отказываться перематывать назад кассеты. Теперь выбор режимов не колесиком, а через пусть одноуровневое, но меню. Остальные улучшения — индикатор звука на внешней стороне, и измененный дизайн — собственно не технологический, а маркетинговый ход. Очень расстроило то, что исчезла возможность ручной подстройки фокусировки в режиме автомата.

Обсуждение видеокамеры Canon XM2

Недостатки Кэнона

Canon XL1

Всколыхнула народ в свое время. Очень серьезно выглядящая машинка со сменной оптикой (вернее с возможностью ее менять, но кому оно надо, если хороший профессиональный объектив стоит примерно как такая камера, а «тушку», то есть без объектива, ее приобрести невозможно).

Плюсы. Светочувствительность, разумеется выше чем у ХМ1 (однако практически вровень с XM2, что при размерах матриц 1/3 против 1/4 выглядит странно), солидная картинка. Все быстро настраивается, но без мануала выкрутить все из этой камеры невозможно. На объективе ручной трансфокатор, резкость. Фокус плавающий, но очень удобен, особенно притом, что видоискатель достаточно широк. Настоящий четырехканальный звук, то есть возможность писать одновременно четыре 12-битных звуковых канала. Отличный микрофон с подстройкой чувствительности.

Минусы: Тяжела. Полуплечо решает проблемы съемки с рук без тряски, но вес камеры все равно на руках оператора. По светочувствительности субъективно ее догнал ХМ2, который и гораздо легче и дешевле, пусть не так солиден. Отмечены проблемы с лентопротягой, но весьма неровно: какие-то пашут годами без проблем, а какие-то очень быстро приобретают симптомы ХМ2.

Canon XL1S

Те же яйца, только в профиль ((С)Леонардо Да Винчи).

Устранили проблемы с лентопротягой, немного улучшили объектив и светочувствительность. Аналоговый вход появился.

Sony VX2000

Отлично. Светочувствительность замечательная. Лучше всех линеек в этом обзоре.  Возможность ручной подстройки фокуса при трансфокации (замечательный творческий прием, Canon XM1&2 этой возможности лишены, а жаль). Кнопки «спотлайт» и «бэклайт», ручка трансфокации на объективе. Баланс немного холодноват, но это не минус, а взгляд специалистов «Сони» на то, какой есть идеальная картинка. Очень хорошо получается передача оттенков кожи. Если Кэноны младшей линейки передают эти оттенки как розоватый, то Сони придают лицам смуглый, киношный оттенок. Молодоженам нравится. Живуча. Ни одной кнопки, колесика которые можно отбить, выбить. Нет совмещенных как в Кэнонах ХМ «кнопкоколесиков», которые неприспособленны для частого юзания (вернее, одна такая кнопка есть, но она используется не в пример реже кнопки экспозиции).

 Из минусов — максимально широкий угол обзора — самый маленький из всех рассмотренных моделей этого класса (надеюсь, что понятно). При откинутом экранчике очень неудобно регулировать экспозицию, он перекрывает колесико.

Sony VX2100

Косметические улучшения. Цвет корпуса из серебристого ушел в мокроасфальтовый металлик «а ля DVCAM». За счет усиления добавили «нечестной» светочувствительности, но и субъективно матрицы все же немного лучше.

Сравнение Сони 2100 и Кэнон ХМ2

Sony PD150-170

См. Sony VX2000-2100. То же, но DVCAM. Много споров об оправданности этого формата для съемки «бюджетных» свадеб, надежнее, но часовую кассету сжирает за 40 минут. Черно-белый видоискатель (что при цветном экранчике есть плюс из-за более высокой четкости картинки), возможность одновременно смотреть и в экранчик и в видоискатель. XLR аудиоразъемы (для подключения очень серьезных микрофонов и пр.). Широкоугольник в комплекте. Эти улучшения ощутимо дороже ($3200 против $2300). .

Sony DSR250 — см. Sony PD150, но плечевой вариант. Тяжелее (оптимисты читают «солиднее»), возможность использовать полноформатные DV кассеты (4 часа на одну). Есть разъем для подключения накамерного света достаточно серьезной величины (20 Ватт), что вместе с замечательной светочувствительностью дает заметный простор для творчества в темноте. Профессиональные 12В акб.

Panasonic DVX100

Заинтересовала, но и насторожила. Прогрессивное сканирование (25р), честные 16:9, XLR. Профессиональная ручная фокусировка, то есть фокус не «плавающий». На объективе рисочки, на сколько метров от объекта куда крутить. Широкий угол замечателен (а как же? 16:9). XLR.

Все же слабоват максимальный зум (10х). Светочувствительность неплоха, но ощутимо уступает VX2100. Тот весовой предел, когда ручная камера обязана превратится в полу- или плечевую, или использоваться на штативе. Для нашего дела попытка ввести режим 24р — лишние деньги. Попытки сгенерировать цветопередачу кинопленки в целом можно считать удачной, осталось найти молодоженов-эстетов, которых это вдохновит окупить вам очень даже немалую стоимость машинки.

Собственно, за редчайшими исключениями и предпочтениями конкретных операторов конкретным брэндам, система проглядывает достаточно четкая: класс «полупро» производится для разбирающихся в видео людей, которых не сбить с толку мегапикселями и записью мпег4 на флэшку, которым не нужны встроенные лампочки и вспышки и прочие маркетинговые примочки. Чем больше мы платим, тем большее качество видео мы получаем.

Выбор 3CCD камеры

СВЕТ

Не думать свысока. Целая наука с миллионом нюансов. За теорией в поиск и во ВГИК с ГИТРом, мы коротенько обрисуем ситуацию по накамерному свету, от которого Михалкова с Кончаловским может и перекорежит, но свадьбы они не снимают. (Почему-то, кажется, что Родригес бы одобрил, имхо, наш человек). Конкретные модели мы рассматривать не будем, большинство используемых в нашем деле девайсов – продукты не особенно высоких технологий и производятся в миллионах различных вариантов тысячами небольших фирмочек. Просто быстренько пробежимся по ТИПАМ накамерных светильников.

С питанием от камеры.

Используется интеллектуальная площадочка, с которой и подается питание. Мощность 3 Ватта. Неизвестно почему, но хотя бы 4-5 Ватт никогда никому не встречались. Для съемки в темноте с близкого расстояния — замечательно. Цветовая температура около 3200 К. Разумеется, камерные аккумуляторы садятся примерно в два раза быстрее. Не стоит пытаться прикрутить дихроичный фильтр, который уменьшит и без того маленькую мощность. Помните, что интеллектуальная площадка у каждой фирмы своя, и на Соньку встанет только соневский фонарь, на Панас — панасовский…

Пример – Sony HVL-S3D (в поиске посмотрите сами)

В идеале цветовая температура источника света должна быть равна Балансу Белого. Если непонятно, то читаем дальше. Галогенные лампы (2900-3300 К) при использовании их на улице будут не только освещать, но и заметно краснить объекты. И наоборот, светодиоды дадут при съемке в помещении синюшный оттенок. Для «свадебщика» это, вообще-то вся теория (не стоит рассказывать, как выставляется свет на каждом источнике при съемке серьезных постановочных вещей). А все практические советы сводятся к тому, что в зависимости от своих бюджетов, транспортных возможностей, желания, умения и пр. быть готовым к тому, чтобы используемые в работе источники света соответствовали окружающему освещению. Для изменения цветовой температуры обычно используют ДИХРОИЧНЫЕ ФИЛЬТРЫ – окрашенные стекляшки, проходя через которые световой поток изменяет свою температуру (немного теплеет или холоднеет). То есть, если вы собираетесь использовать галогенную лампу для съемок на улице (вечер, или комната с одним окном без света), то вам необходимо обзавестись этим самым дихроичным фильтром, который конвертирует свет лампы накаливания в дневной.

С аккумулятором «на себе».

Свет — вообще компромисс. Между весом и мощностью, удобством и ценой. И данный класс — отражение этого компромисса. С одной стороны не так тяжела, как вариант «через плечо», там вес акб идет на килограммы. С другой стороны мощность ощутимо выше, чем варианты с питанием от интеллектуальной площадки (10-30 Ватт). Так рассуждает оптимист. Пессимист же видит неоправданную дороговизну аккумуляторов (обычно используются акб 7.2 В от видеокамер), небольшое время работы и (самый главный минус) — значительное ухудшение балансировки и утяжеление камеры. К тому же возможность прикрепить шторки или фильтры тоже теоретическая. Обладатели очУМЕЛЫХ ручек могут пробовать, с благодарностью воспримем инфу об удачных попытках. Резюме — пробовать, смотреть. Одна и та же модель одним СПЕЦИАЛИСТАМ нравится, другим нет. Один из наиболее удачных примеров — Кэноновский VL10. Вкратце — стоит около $100, плюс акб на Кэнон серии «900» под $80 (неродной). Имеем возможность светить около трех часов (в общем случае должно хватить) с мощностью светового потока, примерно эквивалентной галогенным 15 Ватт. Используются ФОТОГАЛОГЕННЫЕ лампы со световой температурой около 3200, при этом потребляют всего 10 Ватт. Увы, через 50-80 часов лампочка честно перегорает (на сезон должно хватить). Замена встанет баксов под 80, если найдете (тяжело будет, проще купить новый комплект). Пробуйте и решайте.

Пример — Sony HVL-20W2, Canon VL10 (в поиске посмотрите сами)

С питанием «из сумки»

За ту тяжесть, что вы решили взгромоздить себе на плечо, вы должны получить:

-минимум пару часов 35-100 Ваттного света. (Желательно таскать с собой еще одну батарею).

-возможность ограждать достаточно мощный световой поток шторками или как минимум иметь возможность направить лампу в пол или потолок благодаря подвижному соединению светильника и ножки.

-возможность менять световую температуру излучаемого света от дневной до помещения. Для этого используются дихроичные фильтры. В самом распространенном случае на галогенную лампу с температурой около 2900К навешивается синее стеклышко, которое повышает температуру до дневных 5500К. Наличие такого света позволяет пользоваться прибором для подсветки молодых на фоне неба, для съемок в комнате, в которой из окна бьет дневной свет.

Самые навороченные варианты предполагают «горячую замену» ламп, реостат, плавно регулирующий мощность лампы, возможность фокусировать световой поток.

Пример — Logocam LE5-D(X) ZOOM Pro (в поиске посмотрите сами)

Светодиоды

Новая технология, с успехом вытесняющая привычные лампы накаливания из многих сфер применения. Долговечность и потребляемая мощность – на недосягаемой высоте. Однако профессионально настроенная видеообщественность встречает новинку настороженно. Температура выдаваемого света не укладывается в привычные пресеты. Узкий световой поток. Обычное исполнение девайса на светодиодах — с аккумулятором «на себе». Появляется дополнительная мощность светового потока и (или) большее время использования при меньшей потребляемой мощности. Пока этот сегмент рынка пробуют осваивать далеко не лидеры, и каждый конкретный образец надо примерять «на себя».

      Спрашивая в нашей ветке совет по свету, вы, скорее всего, услышите много доводов в пользу самых различных вариантов. Это не означает, что кто-то соображает лучше, а кто-то хуже. У каждого свои приемы работы и свои условия, камеры обладают разной чувствительностью. Использование накамерного света с питанием от камеры (3 Ватта) для камер низшего ценного диапазона практически лишено смысла, недостаточная светочувствительность не даст вашей камере вытянуть картинку при столь незначительном освещении.

      Грамотное использование накамерного света – это нечто большее, чем «включил и начал снимать». Помните, что пересвет картинки для цифрового видео – это неисправимый, в отличие от кинопленки, брак. Лучше недосветить. Обратите внимание, что от мощности светового потока зависит то, насколько уйдет в темноту задний фон. Во многих камерах есть режим «спотлайт» — посмотрите, может он поможет вам в постоянном укрощении лезущей в видоискатель «зебры».

      Попробуйте использовать накамерный светильник не «в лоб», а снимая его с камеры и подсвечивая сбоку. Тут очень желателен напарник (или «оруженосец», или второй оператор). А в идеале и стационарные источники света (обычно 500-Ваттные галогенки с питанием от сети, или даже специальный прожектор). Это не означает, что мы всех посылаем разбиваться на пары или нанимать напарников и покупать микроавтобусы для перевозки всего этого добра, бюджеты свадебной видеосъемки не резиновые. Просто помните, что существует масса приемов, которыми, если есть возможность – почему бы и не воспользоваться? Например, можно попросить подержать лампу сбоку подругу невесты.

      Подобрать под себя и свою камеру необходимую мощность потока — не самая легкая задача. Только через опыт и личные предпочтения, а также через критику своих работ общественностью.

МИКРОФОНЫ

      Куда деваться, в условиях, когда человеку приходиться быть «сам-себе-режиссером», за такую важную часть фильма как звук отвечать тоже нам.

Мини-джек, активные

Наши первейшие помощники. Хорошо записанный звук позволяет достичь большей степени свободы в творчестве, например смелее украшать события наложенной музыкой, вырывать важные слова из общего, не страдающего излишней упорядоченностью свадебного действа. поролоновая насадка гораздо эффективнее борется с шумом ветра., чем встроенные в камеру пластиковые соты. Перечислять модели, скорее всего, нет особого смысла. Во-первых, – их слишком много. Во-вторых, – огромное число подделок и просто нонейма. Скажем, мне верой и правдой служит микрофон, модель которого обозначена просто скромными китайскими иероглифами, что такое – даже не знаю. Попробовал – вроде хорошо. Самый правильный путь здесь – выбирать микрофон методом проб. Итак, просто опишем, что нужно требовать от дополнительного микрофона, когда вы пришли на рынок или в магазин СО СВОЕЙ КАМЕРОЙ И ХОРОШИМИ НАУШНИКАМИ:

-уровень звука. Разумеется, должен быть громче встроенного. Проверять при ручном уровне громкости, иначе автоматика камеры вытянет слабый или сгладит сильный сигнал. Попробуйте прослушать звук на максимальном ручном уровне.

      -уровень шумов. Послушайте тишину и очень слабый голос или радио на максимальном уровне.

      -чистота звука. Микрофон должен четко отделять речь от играющего радио или работающего кондиционера. Насколько четко? Насколько не жалко денег, тут не бывает «слишком хорошо».

      -направленность. Очень нужное нам свойство, но во многих микрофонах, несмотря на переключатель «теле» присутствует практически номинально. Попробуйте поводить камерой вправо-влево от источника звука.

      -надежность соединения. Покачайте и потрясите камеру, в наушниках не должно быть треска и пропадания звука.

      -НЕ ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЯ на заверения продавцов, диаграммы на коробке, позолоченные штекера и стильность.

      Будьте осторожны! Если вы забудете включить микрофон, но штекер будет воткнут в камеру – скорее всего вы получите на пленке гробовую тишину. Пока мини-джек воткнут в камеру, она будет писать звук только с него, встроенный микрофон РАБОТАТЬ НЕ БУДЕТ. То же в случае с севшей батарейкой. Лучший способ здесь – вывести уровень звукового сигнала на видоискатель или экранчик, можно использовать наушники. Очень осторожно!
Приобретите удлинитель на пару метров «мини-джек-мама на мини-джек-папа». Конечно, настоящий репортажный микрофон вы не получите, характеристики немного не те, но при ручной подстройке звука можно с успехом использовать для интервью.
Чтобы микрофон ужился на камере вместе со светом – используйте площадочку-разветвитель. Стоит копейки, но найти трудно. Проще изготовить самому.

Радиомикрофоны

Отличный вариант, но только если вы уже приобрели необходимый опыт работы с остальным оборудованием. Суть в том, что у вас две коробочки, обычно чуть поменьше сигаретной пачки. На одной микрофон. Эту коробочку закрепляем на «жертве», микрофончик укрепляем в районе петлицы (их так и называют – петличные). Другая коробочка у вас (на многих моделях удобный разъем для крепления прямо на камере), оттуда мини-джек в камеру. Радиосигнал от одной коробочки, как вы, наверное, уже догадались, передается в другую. В условиях обычного свадебного бардака, несмотря на хлопотность, позволит снять достаточно чистый звук с говорящего. Минусы – нацеплять на каждого, желающего высказаться – не хватит энергии ни у вас, ни у общественности.

    НО: если на свадьбе для общения ведущего со зрителями предусмотрен РАДИОМИКРОФОН, подключенный к звуковому пульту (обычный шнуровой гости будут игнорировать очень часто, нормальный человек не любит привлекать к себе внимание тем, что у него плохо получается (в нашем случае – красиво говорить), а если еще каждому тостующему надо будет шнурок тянуть – будьте уверены, 90 процентов гостей выскажутся без всяких микрофонов) – это ощутимое подспорье для вас. Необходимо только в разъем на одной из коробочек воткнуть звук с микрофона (шнурки носим с собой, перед началом работы проверяем). Идеальный вариант – использовать оба типа микрофонов. Один канал (например, правый) пишет интершум с накамерного (внешнего, камеру таким образом настроить, скорее всего, не удастся), а второй — с вашей волшебной коробочки. Аккуратно спаять необходимый переходник или купить на радиорынке.

   Что дает такой вариант – отсечь выкрики подгулявших гостей, возможность, несмотря на играющую звуковую подкладку резать и менять частями в произвольном порядке любые конкурсы, тосты и интерактивы. Вариант суперотличный, но, во-первых, придется попотеть с настройкой и подключением этой аппаратуры, во-вторых, – такие микрофоны в районе $600, в-третьих, – не факт, что остальные организаторы праздника (ди-джей, тамада, музыканты) будут в восторге от необходимости что-то там еще куда-то подключать и настраивать, то есть берите эту аппаратуру, если вы уверены, что трудностей с подключением не возникнет.

ШТАТИВЫ

Очень много споров. В общем, если отбросить радикальные точки зрения («да ни за что!» и «только!») и проанализировать реальные свадебные ситуации, то можно резюмировать, что для того, чтобы уверенно чувствовать себя в любой ситуации, штатив необходим. Вначале поговорим о традиционном триподе:

      -Рабочая высота штатива – чем больше, тем лучше. Рабочая высота – это высота, на которой камера не трясется от прикосновения оператора, не играет при панорамировании. Рабочая высота – никак не меньше среднего роста человека.

      -Плавность панорамирования. Это, наверное, главная характеристика. Большинство штативов, которые можно встретить в неспециализированных магазинах, предназначены для непридирчивых фотографов, и пользу в нашем деле принести практически не способны. Разве что пыль клиенту в глаза пустить. Поэтому всем, кто не верит в чудеса, предлагается не смотреть на штативы с ценой ниже примерно $180. Пластмассовые головки не способны дать необходимой нам плавности.

      -Устойчивость. Тут, думаю, все понятно.

      -Быстрота закрепления-снятия камеры, прямо следует из нижеописанного.

Теперь рассмотрим моменты, где штатив НЕ НУЖЕН.

1. В любом моменте, где достаточно высок «коэффициент непредсказуемости», где оператор, пришедший на свадьбу, не является «фигурой номер один», его мнение при проведении того или иного действа практически не учитывается. Бросок невестой букета, где ее окружают десяток жаждущих подружек, каждая из которых может закрыть камеру спиной. Молодые собираются разбить фужеры с шампанским. Мне не надо объяснять, какую пользу принесет съемка этого действа со штатива, какие невероятные эффекты можно потом выкрутить. Но подумайте, что останется на видео, если в последнюю пару секунд молодые решат кинуть бокалы не за спину, как вы с ними договаривались, а под ноги. И фраза «я им говорил» не поможет. Они могли забыть от волнения, внезапно события по непредсказуемому руслу могла направить тамада или какая-нибудь харизматичная тетушка из Сибири (а у них там всегда так делают), у фотографа тоже могли возникнуть идеи снять с такого ракурса, где ему не будет мешаться этот докучливый видеооператор.  
2. В любом месте, где вам не рады. Ведущая в ЗАГСе будет счастлива закрыть вам объектив спиной в самый ответственный момент. Многие официанты находят в этом небольшом развлечении способ скрасить свой тоскливый труд оживленным разговором в стиле «а мне пофиг твоя бандура, мне за это не платят, у меня жульены стынут».
3. Разумеется, штатив не нужен в лифте, на лестничной клетке и в салоне лимузина, то есть там, где мало места, где для того, чтобы показать что-либо еще интересное, необходимо менять точку съемки.

Где штатив нужен? А везде, где не просматриваются предыдущие пункты. Кроме устойчивости картинки штатив можно использовать:

1.      Для отличных трансфокаций, призванных показать глубину пространства. Купол церкви, занимающий весь экран, удалятся, пока не превратится в маленькую деталь между губами влюбленных.

2.      Для съемки удаленных деталей, типа того же креста на церкви, звезды над Красной Площадью и прочее.  

3.     Для замечательных спецэффектов с наложением каких-либо объектов. Когда молодые играют какими-либо партиклами из Иллюжена, когда над ними проносятся анимированные птички-бабочки, когда по свадебному столу пробегают гномики. Вкус – дело личное, но принцип должен быть понятен. На «гуляющей» картинке добавить какой-либо объект становится гораздо труднее.

4.     Можно добиться эффектов и позаковыристее. Снятому со штатива неподвижной камерой танцу молодоженов можно придать дополнительной выразительности эффектом Motion Blur (Edius, Affter Effect). Невеста, идущая по дорожке к возлюбленному неожиданно растворяется в воздухе, чтобы появится уже ближе.

5.     Использовать эффекты ускорения. Если свадьба проводится на прогулочном катере — поставьте минут на пять камеру на штативе по курсу корабля. И ускорьте результат в видеоредакторе. То же самое, если для поездки гостей по городу использовался автобус, в котором нашлось место для штатива. Только не забудьте при кадрировании дать в кадре фрагмент салона автобуса или палубы корабля, иначе в картинке будет отсутствовать «стабилизирующий элемент», может получиться не так шикарно.

6.     Для смешения в разных пропорциях всех вышеописанных приемов и генерирования своих.

TH-650 Хит ветки «Свадебные видеоролики»

Споры по поводу SONY VCT-870RM (с управлением на ручке)

Ручные штативы, плечевые упоры, напузники и прочее. Один из способов придать камере в руках оператора дополнительную устойчивость. Точных советов не дам, мое мнение расходится со многими уважаемыми мной видеооператорами, с кем-то в деталях, с кем-то в принципе. Кому-то помогает, кто-то считает напрасной тратой денег. Попробовать нужно обязательно, решать по чьим-либо советам не рекомендую. Если жалко денег – попробуйте грубо смастерить что-то похожее на Cullman 2702 или 3090, если идея вам понравится – тратьте деньги.

Моноподы.Компромисс между компактностью и удобством использования с одной стороны и стабильностью картинки с другой. Сошлись они где-то на середине. Никогда не даст плавности панорамирования и статичной картинки как хороший трипод, но и не будет так мешаться.  

НАСАДКИ, ИЗМЕНЯЮЩИЕ УГОЛ СЪЕМКИ

Очень часто, при съемке в небольшом пространстве, оператору не хватает угла съемки, у «свадебщиков» это вообще больное место. И отойти подальше тоже не получается – или стена подъезда мешает или спина стоящего рядом фотографа. Широкоугольники здесь – необходимое подспорье. Различают по отношению ширины кадра без оного, на ширину кадра с таковым. Чем меньше этот коэффициент – тем лучше. 0.7 – уже неплохо, 0.6 – хорошо. 0.45 – уже слишком, даст эффект так называемого «рыбьего глаза», но в некоторых случаях играет очень хорошо. Например, попытаться обойти молодых по кругу, имитировав облет камеры, – очень поможет, уменьшив почти в два раза угловое рыскание камеры в руках оператора, и визуально во столько же увеличив радиус воображаемой траектории камеры.

Обсуждение VCL-HG0758 (Сони ВХ 2100, Кэнон ХМ2)

     Обратную функцию выполняют телевики. В нашем деле востребованы редко, но помните, что НИ ОДНА ПРИБЛУДА, СОЗДАННАЯ ДЛЯ НАДЕВАНИЯ НА ВИДЕОКАМЕРУ НЕ СОЗДАЕТСЯ ПРОСТО ТАК.

      Анаморфные насадки. В Во многих камерах «нашего класса» если мы хотим получить изображение в формате 16х9, изображение получается простым обрезанием верхнего и нижнего поля. Кроме сужения угла зрения происходит дополнительная потеря четкости. Анаморфные насадки помогают избавиться от этой потери, позволяя по горизонтали охватывать более широкий угол, как раз необходимый для того, чтобы изображение, отснятое в формате кадра 4х3 при установке монтажного проекта 16х9 давало правильные пропорции картинки. Сразу предупрежу: (1) Такие насадки весьма дороги. (2) Многие видеокамеры «нашего» класса не имеют установки в видоискателе под такую насадку. То есть надев анаморфную насадку и снимая в формате 3х4 (как и нужно снимать с такой насадкой) вы будете наблюдать в видоискателе сплюснутую с боков картинку.

Практически все эти насадки в той или иной мере ухудшают изображение, давая некоторое замыливание изображения, мешая работе фокусировки. При покупке обязательно посмотрите, как насадка ведет себя на вашей камере, у некоторых из имеющихся на рынке качество очень невысокое.

Пытаясь выжать из съемки в совершенно неподходящих условиях максимум, не стоит пренебрегать таким подспорьем для получения более качественного изображения, как светофильтры. Пост одного из участников нашей ветки совершенно самодостаточен, просто прочитайте его.

Фильтры для объектива

КАК СНИМАЕМ

Помним об одном: правила для того, чтобы их нарушать. Существует огромное количество видеопроизведений, где все, о чем ниже написано не выполняется (иногда). Но даже самым оторванным экспериментаторам не повредит знать, что именно они нарушают. Итак:

Золотое сечение.

Кто не изучал рисование или архитектуру, звучит непонятно. Этот ФАК не для теоретиков, желающие ищут, поиск работает. Практики делают так: мысленно представляем одну сторону кубика Рубика, втиснутую в видоискатель. Получили прямоугольник, разделенный двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. На этих линиях и должно располагаться все самое главное в кадре. Если мы снимаем крупный план — глаза на верхней горизонтали, осевая линия лица на одной из вертикальных линий, взгляд направлен в сторону другой. Задумали снять молодоженов, которые танцуют, глядя друг на друга в профиль постарайтесь «нанизать» их на обе вертикальные линии, глаза по верхней горизонтальной. Взгляд по диагонали экрана – тоже неплохой прием.

Планы по крупности.

 Знать это надо для того, чтобы представлять себе как их сочетать при монтаже. Как безмонтажный вариант — знать, как снять следующую сцену. Об этом ниже, но сейчас просто скажем: планы разные нужны, планы всякие важны. Они бывают:

-Детали. Это пуговица, кисть руки, уголок губ, глаз. Здесь и далее подразумевается, что это деталь объекта, о котором идет рассказ. Если микросюжет (а не фильм, теоретики — в сад!) о маневрах космического крейсера, то детальным планом может быть показ радарной установки размером с дом. То есть «деталь» не означает «что-то маленькое». Хотя, в нашем случае это колье на шее невесты, нервно барабанящие пальцы жениха, запотевший бокал, кольцо на пальце, слеза на щеке маменьки (загнул, конечно, слезу как-то не приходилось поймать, но все остальное в хорошем свадебном фильме зритель должен увидеть) которые занимают практически весь экран.

-Крупный. По отношению к главным объектам нашей съемки — портрет. Их, виновников торжества, жениха и невесты. Теоретически, опять же возможен крупный план центра событий, где до портрета будет очень не хватать зума. В НАШЕМ деле крупный план МОЖНО приравнять к портрету.

 -Средний. Планы изобретали во времена братьев Люмьер, я за них не отвечаю. Средних планов два. Первый (более крупный), когда человека снимают по грудь и второй (помельче), человека снимают по колени. Это примерно. Не уверен, что кто-то поймет фразу «сними мне первый средний этого автомобиля». Эрго? Это все о людях. Американская школа кинематографа настаивает, что должен быть еще минимум один, так называемое «молочный», а в перспективе – и поколенный, пощиколоточный и пр. но я говорю гневное «нет» этим империалистическим проискам. Сформулировать такой принцип монтажа, как монтаж по крупности станет тяжело. Моя тактика предусматривает уступки американцам «а ля СНВ-2». По соски (по-американски) и по-другому снимать можно, но давайте не считать это отдельным планом. Поколенные-поясные-паховые оставим режиссерам, которые, снимая нетленку, ставят конкретную задачу операторам.

Итак: если человека снимают, включая верхнюю оконечность головы до минимум — сосков, а максимум — до пояс, то это ПЕРВЫЙ средний ПЛАН человека. От «глаза-пояс» до «глаза-колени» — ВТОРОЙ средний. Усекли? Знали? ОК, дождемся монтажа, чтобы выяснить, куда это все девать. А пока…

-Общий — план, когда мы видим в кадре всех непосредственных участников события. Разумеется, не толпу на митинге. Главный герой должен полностью, а лучше с небольшим запасом помещаться в кадре (в том случае, если он будет стоять, и его не будут закрывать другие люди и предметы).

 -Дальний — тоже, но уже в окружающем антураже.  

Панорамирование

Ах, как это все любят. Камеру туды, камеру сюды. Любой прием должен быть оправдан. И этот в том числе. Живем событием, пропускаем его через себя. В НАШЕМ ДЕЛЕ мы очень редко, на некоторых моментах можем позволить себе побыть сценаристами-драматургами (прогулка, немного сборов и т.д.). Остальное решено за нас. Где на банкете молодожены сидят, когда и под какую музыку танцуют. Кто и сколько им будет чего желать. Жаль, но очень часто поздравления подруг невесты (рад за нас, мужчин, мы этим грешим ощутимо меньше) превращаются в многоминутную декламацию скачанных из Интернета банальностей. Любой оператор со стажем от года начитает вам пяток четверостиший из раза в раз повторяемых «лучшими подругами». Здесь же набор штампов, которых не избежит неопытный оратор, приглашенный на свадьбу. «Говорить я не умею» (уже понятно, спасибо, если от микрофона не откажется). «Я сам из…», «папу твоего знаю по ХерГдеСтану, мы там 25 лет отслужили», «Что вам пожелать?». У человека, которому поставили задачу сделать красивый фильм о светлом чувстве, может реально «упасть планка» после третьего тоста в таком стиле. Расправляться с такими ораторами при монтаже мы вас научим позже, а пока про панорамирование.

Что бы там не говорили и не творили участники событий, запомните — панорамировать, то есть вести камеру, в какую-либо сторону (с зумом или без) за КРАЙНИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ больше восьми секунд нельзя. Бывает, что, запутавшись в планах и ракурсах, оператор как говорят боксеры «плывет». Там ляп, там удар, камеру туды, а там девушка в носу ковыряется. Камеру сюды, а там свидетель зевает. И чертыхаться грех, не виноваты гости, что им скучно. Что делаем? Уходим на общий план эпицентра событий. Отдышались, секунд восемь (по киношным принципам 12 секунд — это уже сверхдлинный план), врубились, о чем там говорят и наезд с панорамированием. Хоть на одного из участников диалога, хоть на бабушку (о них тоже слово замолвлю, может во второй части). Думаем-с, живем-с.

В общем случае панорамирование — это соединение точки А с точкой Б. На которое вам отводится не более восьми секунд, а при «экшене» около двух-трех. Мастера, живущие своей камерой, да в хорошей форме проведут идеальную прямую между точкой А и Б за пол-две секунды. Под точкой понимаем правильный план чего угодно, что ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЕ к нашему видеорассказу. От туфельки невесты в руке жениха (уже знаем, что это ДЕТАЛЬ) к алчному лику свидетельницы в другом. Соединяйте точки и учитесь определять их. Важен еще один момент — панорамирование начинается и заканчивается съемкой неподвижной картинки (называется «вход-выход из кадра»).

Что не надо делать: 

-проехав точку «Б» пытаться тут же довернуть камеру обратно, напоследок игрануть зумом. Все увидят ваш косяк. Выждали секунду-две, типа так и было задумано, потом скадрировали получше. Между панорамированием и исправленным кадром вставим при монтаже ПЕРЕБИВКУ (будет ниже).

-пытаться объять необъятное. Дольше восьми секунд (максимум!) никогда никуда не вести, особенно часто операторы «попадают», пытаясь снять шеренгу гостей. Поехали, сообразили, что с данным темпом мы только половину снимем (а темп рвать нельзя!) — быстренько выбираем какое-нибудь лицо и с наездом аккуратненько останавливаемся. Наезд чтобы у зрителя не оставалось ощущения недосказанности из-за торчащего плеча, хозяина которого он ни в этом, ни в следующем кадре не увидит.

-копировать размахивание слона своим хоботом. Если видите, что очень надо вернуться обратно — подождите секунд 5, пусть это время зритель смотрит на неподвижную картинку. Разумеется, это не относится к знаковым свадебным моментам, обмен кольцами или разрезание торта, там, во-первых, без монтажа не обойтись, а во-вторых, есть и другие приемы, панорама в такие моменты не «гвоздь программы». Уместнее мгновенный переброс камеры с подставкой на монтаже какого-нибудь промежуточного кадра или обрезания переброса. На банкете во время тостов-конкурсов — самое оно.

Трансфокация.

Здоровско! Показываем стол с братанами, и вдруг вж-ж-ж — Надюхин глаз! Во весь экран! Трясется немного картинка, и не в фокусе, но круто, пацанам понравится. Спилберг дурак, не знает что на камере рычажок «зум» есть. Для вас это пройденный этап? Тогда разберемся с этим приемом чуть поподробнее.

Логический смысл приближения — в том, чтобы показать зрителю что-то интересное, выделить его из общей картины. Ключевое слово — «интересное». Наезд не должен быть самоцелью. Начальная и конечная точки должны быть. Собственно эти одна-две секунды неподвижного изображения называются «вход-выход из кадра». Никто не запрещает вам, совершив наезд-отьезд продолжить показывать полученную картинку. НО! (См. про слоновий хобот). Не следует затем торопиться и снова жать рычаг «зум». Любые происходящие изменения кадра должны быть оправданы. Если наезд-отъезд вы выполняете без панорамирования, то есть оптическая ось камеры неподвижна – старайтесь, чтобы начальный и конечный планы разнились друг от друга на две ступени. Показываете второй средний – можете отъехать на дальний или наехать на крупный. В любом случае вы покажете зрителю что-то, что на предыдущем плане он видеть не мог. Или окружающую сцену обстановку, или заострите внимание на выражении лица. Трансфокация на одну ступеньку, скорее всего, вызовет у зрителя ощущение, что вы просто елозите камерой, выбирая ракурс получше.

Исключения из правил для зума и трансфокации составляет какой-нибудь внезапный скоротечный эксклюзив, когда на первый план выходит задача хоть как-то заснять что-то внезапное, но важное (смешное, трогательное, и т.д.). Учитывая, что при этом только на вас лежит куча задач по экспозиции, фокусу, придется проталкиваться сквозь гостей и стулья-столы – не комплексуйте, снимайте, как можете, потом при монтаже сделаете, что возможно.

Кратенькое резюме: наезд – заострение внимания на чем-то, уточнение. Отъезд – обобщение.

Резкость.

Как таковая, резкость нас не интересует. Разумеется, картинка должна быть резкой. Нас интересует игра резкостью, которую можно получить в ручном режиме при открытой диафрагме. Очень яркий прием для усиления художественного эффекта.

С веточек цветов на переднем плане резкость переводим на задний план и получаем смещение внимания зрителя на нужный нам объект. Общее правило – тот объект, который выглядит резким в конце кадра (в данном случае ноги невесты) и есть главный в этой композиции. Для усиления использован фильтр из Фотошопа «Диффузное свечение».

Подчеркнуть резкостью перспективу кадра тоже бывает нелишним. Кроме открытия диафрагмы рекомендуется сузить угол обзора (пользоваться зумом).

Движение камеры

Очень сложный прием. Без крана или рельсов двигаться вместе с камерой и при этом выдавать смотрибельную картинку – сверхзадача. Но красота этого приема заставляет многих из нас мастерить стедикамы, краснеть и, задерживая дыхание бродить по залу «лунной походкой», изобретать такие хваты камеры, что создатели «Камасутры» наверное, покраснели бы. Общий совет – для большей красоты вашего фильма найдите способ показать зрителю, что ваша камера может двигаться. Разумеется, движение должно быть оправданным. Попробуйте пронести камеру над столом, заставленным блюдами, вынырнуть из-за букета, стоящего перед молодыми. Облететь ребенка, стоящего у связки с шариками. При этом даже самый небольшой зум крайне нежелателен. Хитрости здесь – двигаться на полусогнутых ногах. Короткие пролеты камеры выполнять руками, не передвигая ноги. Широкоугольные насадки тоже будут хорошим подспорьем (чем шире угол обзора, тем менее заметны будут дерганья).

КАК МОНТИРУЕМ

(пять правил)

Вообще-то их десять, есть еще куча нюансов и следствий, но нам пяти будет достаточно. Итак, первое правило:

Монтаж по крупности. Смысл этого правила в том, что приятная для зрителя смена кадра – это когда крупность меняется через ступень. Если мы посмотрим на схему Деталь – крупный — первый средний — второй средний – общий – дальний, то, исходя из этого правила, после первого среднего плана зрителю желательно показать или деталь или общий. Тогда диссонанса не будет.

Как перейти на соседний по крупности кадр? Возьмем для примера переход с первого среднего на второй средний

1. (самое простое) воспользоваться трансфокацией, но это вызовет у зрителя ощущение того, что оператор сам не знает, чего хочет.
2. использовать исключение, которое говорит, что к крайним по крупности кадрам (деталь и дальний) можно стыковать и ближние по крупности кадры, то есть крупный и общий соответственно. То есть показать зрителю цепочку (на выбор)

-первый средний – деталь – крупный – второй средний

-первый средний – общий – дальний – второй средний.

Черточка может означать не только стык или монтажный переход, но и трансфокацию.

3. Использовать панорамирование на другой объект съемки. Зритель видит, что это была бабушка, а вот тут, справа от нее сидит подруга жениха. Все нормально.
4. Почитать дальше, будут много других вариантов, это правило не означает, что без него никак.

Монтаж по направлению движения.  Если пара молодых в одном кадре идет влево, то на следующем она должна идти как минимум не вправо. Даже если правило крупности будет соблюдено, зритель будет первые пару секунд стараться понять, что же происходит на экране – или молодые действительно решили вдруг пойти в другую сторону, или оператор поменял точку съемки. В правильно смонтированном сюжете зритель таким вопросом не задается. А почему? Потому что оператор сразу решает, по какую сторону от линии движения он будет находиться. Как произвести корректную смену направления движения? Или через деталь, или через кадр, в котором нет движения, или через дальний план. Можно показать кадр, в котором главный объект движется прямо на или от оператора. Можно аккуратно пересечь линию движения с включенной камерой.

И наоборот, если молодые идут друг другу – на экране они должны идти В РАЗНЫЕ СТОРОНЫ.

Монтаж по направлению взгляда.  Если бабушка, желая внучке всего самого хорошего, смотрит вправо, то внучка должна смотреть влево. Обычно это получается легко, но существуют такие моменты, когда непонятно, куда смотрит гость. И с какой стороны снимать тамаду, который обращается к следующему гостю. Рецепт тот же: находится по одну сторону от линии общения.  

Диалог — это тот случай, который очень часто помогает нам обойти требования монтажа по крупности. Если в кадре только один из участников общения, и он смотрит вправо, а в соседнем другой – влево, то можно пренебречь тем, что крупность у кадров одинаковая. Но как только оба участника одновременно появляются в кадре – правило крупности опять «включается».

Этим два принципа позволяют нам передать на экране логику действия. Гости смотрят на приближающихся молодоженов вправо. Молодожены идут влево. Оба принципа, как мы видим, неразрывны.

Монтаж по фазе движения. Если вы хотите показать проход молодых по аллее разными планами и ракурсами, но как бы в реальном времени, чтобы у зрителя не возникало ощущения что идущие вдруг сбились с шага (ладно они, но ведь могут увидеть, что мы допустили ошибку, или решат, что мы вырезали что-то важное!) – добейтесь совпадения двух кадров по фазе движения.

Еще быстренько упомяну монтаж по яркости (цветности). Смысл в том, что резко меняющееся освещение бьет зрителю по глазам. Избегают этого путем показа между слишком разнящимися по количеству света кадров, чего-то средненького, не так чтобы яркого, но и не темного. Обратное использование – если такая смена произойдет в такт музыке – получится красиво.

Смена кадров не по этим правилам… допускается. В такт музыке (а клиповать свадебное действо под музыку – один из самых беспроигрышных способов придать интерес происходящему на экране) или с целью показать что-то внезапное, к чему участники действа не были готовы.

Перебивки. То, чего никогда не бывает много.  Итак, ЭТО НАШЕ ВСЕ. При правильном использовании перебивок у оператора (и монтажера) появляется еще одна степень свободы. вам загородили молодоженов спиной (или толкнули, или пришлось менять экспозицию, или словили расфокус, короче, на важном моменте появился явный брак) во время первого танца (или откусывания хлеба-соли, или бросания букета и т.д.)? Это, безусловно, плохо. Но, если на этом месте при монтаже появится гость, выражающий восторг, то сюжет получится полным. Гость и есть в нашем случае перебивка. Кроме случаев закрытия явного брака, перебивки позволяют:

      -раскрасить сюжет. Гость долго и нудно говорит в микрофон. Отъезд, стоим, панорама, стоим, наезд, стоим, панорама… Сколько времени мы сможем удержать внимание зрителя? А резать нельзя, это папа жениха. Пусть одновременно с голосом родителя время от времени зритель видит запотевший бокал на столе, кучу цветов в ведре, пламя свечки под плакатом с пожеланиями молодоженов. Этими же кадрами закрываем попадающих в кадр жующих-ковыряющихся-в-носу-обсуждающих-свои-проблемы гостей (на моем сленге они называются жрецы – пришли пожрать-потанцевать, а большие и светлые чувства им пофиг).

     — закрыть перемещения оператора. Владея этим приемом можно применять более агрессивную манеру съемки. Резкие перебросы камеры, быстрые пробежки и подстройки с целью поиграть фокусом, выдать не просто план какой-либо крупности, а действительно красивый кадр.

      — подрезать действие. Ведущая решила зачитать молодоженам скачанную из Интернета оду молодоженам? Это ее работа. Наша работа – не протокол свадебного заседания, а создание красивого фильма. В картине «Тегеран-43» нет ни одной фразы, ни одного из знаменитых лидеров, произнесенной на этой исторической конференции. Фильм о другом. Вот и мы делаем по-другому. Первое четверостишие, затем вызвавшее наибольший восторг, и заключительное. Решать, как мы поступим, будем потом, уже во время монтажа, а во время съемки постараемся нахватать побольше разных планов и ракурсов. Начинаем с тамады, обязательно зацепим слушающих молодых и гостей. На каждом куплете меняем план и ракурс, можно и чаще. Затем закрываем стыки между ними перебивками, чтобы зритель воспринял ролик об этом событии как коротенький стишок, а не порезанную поэму.

При подрезании действия ни в коем случае не вставляйте перебивку только на место стыка двух частей. Зритель обратит внимание на то, что и картинка и звук изменились одновременно.

Помните, что при монтаже, в случае, если говорящего не видно на экране, или когда показываемый объект не может быть идентифицирован как «издающий какие-либо звуки» (хлопающий гость без звуков хлопков будет выглядеть странно) звук можно «отвязывать» от видеоряда. Например, мы показываем ведущего, объясняющего условия конкурса. Что должно быть в сюжете? Ведущий И ЗРИТЕЛИ. (Разумеется, если свои видеотворения мы стремимся приблизить к каким-либо стандартам качества, иначе, зачем вообще это читать?) При съемке мы стараемся: снять начавшего объяснять тамаду, перебросить камеру на слушающих гостей (пара секунд совершенно несмотрибельного видео), поснимав их опять кинуть камеру на ведущего (еще парочка), желательно со сменой плана. Панорамирование невозможно, нам мешает затылок близсидящего гостя, или окно, или колонна, или парочка гостей, которым все пофиг и они явно обсуждают какие-то свои дела. Очевидное решение – две перебивки. Но (см. выше), их надо экономить, плюс показ двухсекундных перебивок вызовет у зрителя ощущение суетности. Сдвиньте на таймлайне кадр со слушающими гостями встык (или с полусекундным диссольвом) к ведущему . Оставшиеся четыре (две+две) секунды закройте видом молодых (или покажите какой-нибудь развеселый плакатик). Звук не трогайте.

     Когда добывать перебивки? Перебивок много не бывает не потому, что невозможно наснимать гостей-цветочков-рюмочек. Невозможно снять их так, чтобы они не просто закрывали ВСЕ движения камеры и ошибки, а служили дополнительному подчеркиванию смысла происходящего. «Невозможно» здесь следует понимать как «очень трудно», без дара предвидения вам придется намолотить очень много кадров и достаточно долго в них потом копаться. Когда что снимать?

      Слушающих зрителей – во время ненужных для нашего фильма слов тамады (но снимайте все нон-стопом, вдруг с начала банальная острота будет оригинально обыграна и станет украшением вечера). Наверняка его первые слова будут дежурными шутками и набором штампов, там «трезвый на свадьбе шпион», «желаем паре молодой дожить до свадьбы золотой» и бла-бла-бла.

     Если в зале есть маленькие дети или глубокие старики – обязательно снимите их за любым занятием. Пусть едят, пусть требуют от соседа по столу солонку или конфетку и пр. Этим двум категориям гостей молодожены обычно готовы простить многое, в том числе невнимание к знаковым событиям. Все эти кадры вам пригодятся.

    Я долго в свое время переживал из-за прогресса цифровой техники, когда гости при помощи своих мыльниц пытаются что-то увековечить. Постоянно в кадр лезут в самые ответственные моменты. Так вот, сидящие за столом гости, что-то там выцеливающие в свои фотоаппаратики — неплохой вариант, запаситесь такими кадрами.

    Антураж зала – в свободное время. Букетики, свечечки, бокальчики, картины на стенах и прочее. Если дело происходит на улице, или там, где дневной свет хорошо заметен – периодически, по мере смены освещения обновлять свою коллекцию «универсальных кадров». Побольше оригинальных ракурсов, потратьте на это немного времени когда все будут отплясывать десятый танец или вывалятся из зала покурить.

    Вряд ли у молодоженов получится после тоста изобразить специально для вас, при наведенной камере, внимание к гостю или сделать вид, что только что прозвучала понравившаяся им шутка. Не пытайтесь подойти к ним с этим предложением. Попросите их подержать руки на бокале так, как они держали во время тоста, снимите крупненько. Если они держались за руки – пусть тоже самое сделают перед камерой.

     Некоторые кадры можно предугадать. Ясно, что молодожены при заходе в зал рано или поздно пройдут на свое место. До встречи молодых аккуратно пройдите с камерой их предполагаемым маршрутом, снимая, как стол наплывает на объектив. Чередуя кадры, снятые во время их шествия отснятыми заранее, вы сделаете этот момент гораздо интереснее. Снять каравай в руках маменьки во весь экран можно в момент, когда тамада строит гостей перед встречей молодоженов, потом деталька придется очень кстати. Туда же пузырьки в бокалах, которые держит папенька, иконы в окладах и пр. В этот же момент заснимите гостей, которые пытаются понять, когда сыпать зерно на молодых и когда что кричать. Разумеется, планы как можно крупнее, иначе вас выдадут события, которые происходят по краям кадра.

     При монтаже имеет смысл создать отдельный бин (папку в монтажном проекте) с этими самыми кадрами, можно даже несколько: «гости слушают» (обычно самый востребованный тип перебивки), «гости смеются-хлопают», «антураж» (залезете в эту папку когда надо будет создать настроение полиричней и достанете оттуда кадр, как пламя свечи дрожит и преломляется сквозь хрусталь бокала). Если в процессе обыгрывания какого-либо действия вам попался хорошо выполненный кадр, но момент этот в фильм не входит (ерунду кто-либо несет, либо подрезаете затянутый сюжет, а может и специально решили подсократить смысл – закиньте его на специально созданную дорожку с отключенной визуализацией. Собрав минут пятнадцать фильма, посмотрите, что там на этой дорожке, может быть, именно эти кадры раскрасят ваш фильм.

  Очень частый косяк при использовании перебивок – так называемое «Вашу маму». К ругательству это никакого отношения не имеет, это популярная фраза из мультфильма «Трое из Простоквашино». Там почтальон Печкин удивленно изрекает: «Вашу маму и тут и там передают». Так вот, если в тосте стоящей перед детьми мамы, вы покажете заранее отснятую крупным планом свидетельницу, у левого плеча которой будет виден край фиолетовой кофточки как ни в чем не бывало сидящей мамы – это и будет «ВМ». Основное коварство этой ошибки – ее вряд ли кто-то заметит кроме мамы и молодоженов, даже ваш коллега, критически отсматривающий вашу работу, скорее всего, пропустит этот ляп, поглощенный наблюдением за работой камеры, сменой планов и уровнем звука. А переделывать придется. Разумеется, «ВМ» возможен не только при показе мамы. Частые ошибки – задумчиво сидит гость, слушая первый стишок тамады, а на тарелке кусок шашлыка из осетрины, которую торжественно внесут в зал только через час. Не забывайте, что для многих молодоженов свадьба – повод пустить пыль в глаза друзьям и коллегам по работе, многие сопровождают показ фильма друзьям фразами «а это шампанское – N долларов за бутылку, а вот нам дарят просто офигенный сервиз, а горячее было трех видов» и пр. Так что, такие детали внимательно отслеживайте.

ЧЕМ МОНТИРУЕМ

Видеоредакторы не принято менять как перчатки. Сегодня в этом, завтра в том. Чтобы изучить все нюансы серьезной монтажной программы нужно просидеть за ней не один месяц, столкнуться с десятками нестандартных задач и через решение сотен простых довести работу с ней до автоматизма, на уровне рефлексов. Все горячие клавиши, предлагаемые инструменты. Настроить под свои вкусы интерфейс, усилить в необходимых местах плагинами сторонних производителей. Будем спорить о вкусах.

Adobe Premiere 6.5 «Последний из могикан», представитель знаменитой линейки видеоредакторов, которые долгие годы считались стандартом «де-факто» для серьезных систем. А несерьезные в те годы как-то не принято было собирать, самые простые монтажные задачи загружали несчастные Пентиумы 166ММХ на многие часы. Отсюда традиционная скупость встроенных инструментов и отсутствие столь любимых всеми пиктограмм различных действий (если уж вы сели за монтаж видео, значит, начальство вашей корпорации перед этим послало вас на какие-нибудь многомесячные курсы). Кто-то находит интерфейс Адобовских продуктов интуитивным, кто-то нет, тут дело вкуса.

Наиболее важные характеристики Премьера и других редакторов мы будем оценивать в пятибалльной системе по следующим параметрам:

Разнообразие встроенных инструментов (4-).

Есть практически все, но не все хорошего качества. Возможностей работы с цветом не хватает, операции со скоростью клипов не кратной 2 (можно+-50%, +-200%, нельзя 142 или 36 и т.д.) лучше не производить (очень грубо обработает), кеинг представлен в большом ассортименте, но очень груб, художественных фильтров как таковых нет.

Быстрота вызова основных операций (4+)

Масса горячих клавиш на самые нужные операции. Все возможные инструменты (резать, вставлять, копировать, выставлять уровни, двигать и пр.) во всех нужных ипостасях вызываются без утомительных путешествий по меню, удобна навигация по таймлайну. Блокировка прозрачности по умолчанию разблокирована (на многих редакторах, если хотите поиграться с transparency или громкостью звука – извольте сначала чего-то там щелкнуть на дорожке).

Наглядность проекта (5)

Регулируется под мощность машины, размер монитора и пристрастия монтажера почти все. Размер и вид отображаемых видеоклипов, отображение звукового рисунка, один или два монитора, их размер. При взгляде на любой клип на таймлайне понятно, применены ли к нему фильтры, движение, проклеен ли он, объединен ли с другим клипом, какой применен переход.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (5+)

Именно с плюсом. Большего количества плагинов не выпускается ни для одного редактора. Не все они стабильно работают, не все необходимы в нашем деле, но встречаются действительно полезные и красивые эффекты. Кроме того, к Премьеру 6.5. прекрасно подключаются некоторые фильтры от Фотошопа, что дает возможность выкрутить просто уникальные эффекты.

Корректность работы (3)

Может даже с минусом. По понятным, может быть только разработчикам, причинам, программа может вылететь на самой рядовой операции (Ctrl+S – ваша любимая, доведенная до автоматизма операция!), неожиданно перестанет выставляться уровень звука, время отклика на нажатия клавиш возрастет до десятков секунд. Запущенный вновь проект может не найти некоторые файлы (мр3 и файлы в русской кодировке). Некоторые фильтры (например, Posterize Time или Blend) не работают корректно с появления в первых версиях.

Совместимость форматов (4+)

Почти все виды нужных для монтажа файлов затаскиваются в программу. Графика, звук, видео. Не лезет только, пожалуй, ас3 и VOBы. Со мпегами 2 и 4 работает очень медленно. Практически никак, тормоза ужасные, но это от него и не требуется.

Использование в Премьере фильтров от Фотошопа

Борьба с очень вредным глюком

Adobe Premiere PRO 1.5

Разнообразие встроенных инструментов (4).

Четверка – она и в Африке четверка. Особых изысков не ждите, но для работы с цветом и всевозможных операций на таймлайне есть все что надо.

Быстрота основных операций (4+)

По сравнению с предыдущей версией – одни очень нужные клавиши появились, а другие куда-то подевались. И почти все они стали другими. Появилась масса новых окон для быстрого доступа к настройкам эффектов и другим операциям, но пользователям маленьких мониторов придется тяжело.

Наглядность проекта (4)

В погоне за принципиально новым интерфейсом производители уменьшили видимую величину дорожек на экране, судить по тому, что находится на таймлайне, глядя на полоску клипа, стало труднее. Что за переход и куда он направлен, тоже сказать трудно. Все это представляется платой за возможность применять эффекты переходов на любой дорожке.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (4)

Балл явно временный, недавно вышедшая программа оказалась несовместима со многими плагинами для прошлых версий (раньше такого катастрофического отвала дополнительных эффектов при переходе программы на новую ступень не наблюдалось).

Корректность работы (4)

Выполняемость основных операций стала стабильнее, хотя поначалу количество отзывов о глюках впечатляло. Затем выяснилось, что большинство из них – просто ошибки пользователей, которые пытались работать в новой версии программы без ознакомления с какими-либо материалами, методом тыка и своего опыта в предыдущих версиях.

Совместимость форматов (4+)

Обсуждение статьи «Адобе Премьер Про 1.5»

Edius 3

Относительно новый программный продукт, успевший завоевать много поклонников.

Разнообразие встроенных инструментов (5).

Есть прямо-таки все, что надо. Огромное количество самых разнообразных инструментов, любые виды цветокоррекции, кеинга, переходов-фильтров и всего-всего. Все настраивается и подвешивается на горячие клавиши, запоминаются излюбленные переходы и комбинации фильтров. Можно сказать, что в этой программе возможен не только монтаж, но и достаточный для нашего дела композитинг.

Быстрота основных операций (5)

Даже без монтажной платы навигация по таймлайну просто зверская, при достаточно средней машине прямо с таймлайна, без предварительного просчета выгоняется достаточно сложный проект (пара фильтров, титры и графика, трехмерные переходы). Я бы поставил и «с плюсом», но некоторые вещи все же расстраивают. Нет такой простой вещи, как движением мышки ткнуть куда-либо и разрезать это. Необходимо подвести курсор на нужное место, выделить тот клип, что решено порезать, потом нажать комбинацию клавиш (правда, можно настроить на нажатие и одной клавиши), что, по-моему, гораздо дольше нажатия кнопки и взмаха мышкой в любом месте проекта. Эти недостатки я, правда, списываю на многолетний опыт общения с Премьером, возможно, со временем ко всему можно привыкнуть.

Наглядность проекта (3)

Увы. Создатели программы не вняли настойчивым советам асов монтажа (не моих, разумеется, но, например на DigitalVideo о необходимости такого подхода пишут многие авторы) и не позаботились о такой простой вещи, как показ лежащих на таймлайне клипов. Оранжевая полосочка с единственным кадром в начале лично мне ничего не говорит. Можно долго спорить о том, насколько это критично, однако если я не могу «с высоты птичьего полета» глянуть на клип, чтобы по этим кадрикам понять, где начинается трансфокация или панорама, а где произошло исправление экспозиции – я чувствую себя слепым. Нелогично устроена «слоеность» клипа. На таймлайне лежит сначала оранжевая полосочка видео, затем, под ней идет полосочка звука, еще ниже – опять же уровень прозрачности видео. «Это невозможно понять, это надо просто запомнить» (С). Аудиодорожки, которые не имеют «видеодвойника» и дорожки для титров, на которые не возможно положить клип со звуком тоже создают впечатление, что авторы потратили много усилий лишь ради того, чтобы в обзорах была отмечена креативность и оригинальность интерфейса.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (3)

Некритично. К Эдиусу прикручивается такая самодостаточная вещь как Борис Ред (ниже), вкупе с огромным встроенным инструментарием просто трудно предположить, что же еще такое может понадобиться.

Корректность работы (4+)

После серии просто восторженных откликов в стиле «Все другое просто рядом не валялось!» все же выяснилось, что нет такой программы, которая у нашего брата-свадебщика не будет глючить. Долго открываются проекты, есть проблемы с уровнем звука. Решения тоже есть, в ветке это где-то обсуждалось. Но стабильность работы остается одной из самых высоких в обзоре.

Совместимость форматов (3)

Увы, многие очевидные вещи (такие как МПЕГ-4 или файлы с другой компрессией, тот же M-JPEG) Эдиус принимать не хочет ни под каким соусом. Из видеоформатов – ДиВи и Анкомпрессед, с остальным разработчики из Канопуса просили погодить (в том числе c так любимым нами из-за массы футажей от Дигитал Джюсов Quick Time). Ждать, по всей видимости, недолго, вот-вот грядет четвертая версия. С другой стороны, на таймлайн легко кидаются ВОБы.

Целый раздел по Эдиусу

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ – ЧТО МОЖНО?

 Кеинг

Хороший прием в нашем деле. Суть в том, чтобы встроенными в видеоредактор или компоузер (лучше компоузер, во многих видеоредакторах инструменты кеинга грубы) средствами сделать в каком-либо клипе часть изображения прозрачной, чтобы из-под него просматривалось лежащее внизу изображение. Какую часть изображения делать прозрачной? Это зависит от того, какие ключи вы укажете. Наиболее распространенные виды кеинга:

-кеинг по альфе. Специально выполненные клипы в 32-битных форматах, с поддержкой альфа-канала. Например, Quick Time с компрессией PNG или просто video for Windows Uncompressed 32-bit, или TGA-секвенции (последовательность графических файлов). На таком кли

8 фильмов про свадьбу, которые помогут расслабиться и не превратить собственную свадьбу в комедию

Подготовка к свадьбе – большой стресс и для самих влюбленных, и для их родителей и друзей. Даже у тех пар, которые обратились за помощью в свадебное агентство, остается масса забот: никакой суперагент платье за невесту не примерит, гостей сам не выберет да и к алтарю не поведет. Чтобы предсвадебные хлопоты были приятными, важно не только правильно действовать, но и вовремя отдыхать. Совместный просмотр свадебных комедий поможет паре расслабиться, приятно провести вечер и понять: даже если что-то идет не по сценарию, важнее всего чувства. И свадьба – не цель, а лишь средство, чтобы о них рассказать. Поэтому не будьте слишком серьезными, тогда свадьба пройдет легко и на позитиве!

1

«Праздничный переполох»

(Франция, 2017)

О чем фильм: Обычно перед свадьбой едва ли не вся ответственность за подготовку ложится на хрупкие плечи невесты. Ведь это ее сказка, ее мечта – и кто, как не она, знает, каким должен быть этот день? Но не так распределились роли у французских аристократов из комедии «Праздничный переполох»: самовлюбленный жених невесте и слова сказать не дает. Сам он при этом заботится лишь о том, чтобы свадьба подчеркнула его высокий статус. «Я хочу, чтобы все было дорого и красиво», – так жених объясняет подрядчикам свою свадебную концепцию. А еще он надеется, что на его свадьбе обойдется без пошлых традиций. Да-да, это для нас «европейская свадьба» – эталон вкуса и стиля, но в Европе тоже есть традиции, которых стесняются более продвинутые пары. Там гости не кричат «Горько», зато могут начать вращать салфетками над головой…

Можно считать это кармическим возмездием за эгоизм или побочным эффектом отсутствия эмпатии, но подрядчики гордого аристократа оказались теми еще профессионалами. Люди из команды свадебного организатора Макса (Жан-Пьер Бакри) в каталоге The-Wedding.ru точно не получили бы статус PRO. Тут и пожилой фотограф, которого больше заботят не удачные кадры, а возможность устроить себе праздник живота на чужом банкете, и недотепа-официант с ментальными особенностями, и работники-нелегалы на кухне. Конечно, такая команда просто не могла не проявить себя, оказавшись в пафосном особняке 17 века!

Невесте на заметку: Чтобы на свадьбе не пришлось краснеть перед гостями, проверяйте репутацию подрядчиков заранее. Убедитесь, что специалисты работают легально, а не как горе-организатор Макс из фильма, готовый спрятаться под стол при виде налогового инспектора. Посмотрите портфолио, прочитайте отзывы, внимательно изучите договор.

Александр Черкасов:

Фотограф

2

«Война невест»

(США, 2009)

О чем фильм: Две подруги, Лив (Кейт Хадсон) и Эмма (Энн Хэтэуэй), всегда мечтали отпраздновать свадьбу в нью-йоркском отеле «Plaza». Этот отель даже мы с детства видели в фильме «Один дома», а уж американские девочки рассматривали всю эту роскошь с более соблазнительного расстояния. В детстве отель представлялся им сказочным дворцом с принцем в придачу. Когда девочки выросли, оказалось, что сказку вполне можно купить, а принца – поторопить с предложением.

Вот только цена мечты не всегда измеряется деньгами. Судьба приготовила героиням фильма настоящее испытание их дружбы на прочность. Такое бывает, когда свадьбу делают не ради положительных эмоций, а чтобы кому-то что-то доказать. Сумеют ли подружки остановиться или будут бороться за место в «Плазе» до конца?

Невесте на заметку: Дружба, как и любовные отношения, может быть токсичной. И хотя словом 2018 года Оксфордский словарь объявил прилагательное «toxic», на свадьбе токсичные люди не к добру – будь то завистливая подружка или даже сам жених! Поэтому, чтобы никто не строил вам козни прямо во время церемонии, лучше заранее отфильтровать токсичных людей. Да и сами будьте более чуткими и человечными!

3

«Горько!»

(Россия, 2013)

О чем фильм: Этот фильм можно было бы назвать «Особенности национальной свадьбы». И хотя год от года свадьбы становятся все более стильными, а современные ведущие готовы обидеться за обращение «тамада», все-таки это кино про нас с вами. Не зря дебютная комедия режиссера Жоры Крыжовникова собрала в прокате 25 миллионов долларов, став самым прибыльным отечественным фильмом.

Молодожены Наташа и Рома нашли друг друга, вот только родных выбирать не приходится. Пока невеста мечтает о красивой и современной свадьбе, а жених готов ее во всем поддерживать, их родители видят праздник по-своему. Вот только современная девушка не может просто так отказаться от церемонии на морском берегу в пользу чиновницы из ЗАГСа, слушать предсказуемые шутки тамады вместо модного диджея и тусоваться целый день с толпой пьяных дядюшек из Туапсе. Ради свадьбы своей мечты Наташа начинает партизанскую войну. Она не догадывается, что в извечном конфликте отцов и детей победителей не бывает…

Невесте на заметку: Свадьба – первый день семейной жизни, а семья долго не продержится без компромиссов. Поэтому важно обозначить личные границы так, чтобы не обижать родственников, но и не перестраивать под них свою жизнь. пригодится в жизни еще не раз. Иногда влюбленные, глядя на список гостей, не могут понять, кто все эти люди, но вычеркивать дальних родственников все равно не решаются. Выходом может стать свадьба в узком кругу в другом регионе или за рубежом. Такая схема – отличный «громоотвод» для троюродной тети Нюры и в то же время прекрасная возможность для влюбленной пары провести в компании родителей и самых близких друзей не один вечер, а несколько незабываемых дней в красивом и необычном месте.

Ксения Дейч:

Фотограф

4

«Безумная свадьба»

(Франция, 2014)

О чем фильм: Как известно, за столом не стоит вести разговоры о трех вещах: о религии, о политике и о сексе. Но о чем еще говорить месье Верне (Кристиан Клавье), когда три его старших дочери вышли замуж за араба, еврея и китайца? А пока зятья и сами отпускают колкости друг о друге, не боясь статьи о разжигании межнациональной и межрелигиозной вражды, четвертая дочь решила порадовать папочку: она выходит замуж за католика! Вот только жених-католик оказался черным, как ночь на экваторе…

Считается, что французский юмор более изысканный, чем американский, но здесь не обошлось без шуток ниже пояса. Поэтому, если обрезание не кажется вам поводом для смеха, возможно, лучше воздержаться от просмотра этого фильма.

Невесте на заметку: Заранее обговорите с ведущим, какие темы для шуток на вашей свадьбе неприемлемы. Обычно свадебные профессионалы и сами ставят табу на шутки о религии и национальности, но уточнение этого момента поможет отсеять неадекватных персонажей.

5

«Моя большая греческая свадьба»

(США, 2001)

О чем фильм: Если русская парочка из «Горько!» – два сапога валенки, да и те недалеко от яблони упали, то в этой комедии все сложнее. Жених (Джон Корбетт) – простой американский парень, полюбил гречанку. И она прекрасна, как греческая богиня, вот только у нее есть родня. Много родни.

Слоган фильма предупреждает: «Одна невеста и 99 ее безумных родственников». А греки – это как русские, только еще более религиозные и по-южному темпераментные. В общем, американцу придется сдаться и даже креститься, чтобы затем венчаться со своей любимой.

Невесте на заметку: Если жених резко крит

Свадебный фильм или свадебный клип

Помните, как было раньше? На свадьбу непременно приглашался видеооператор, который снимал весь торжественный день, начиная от сборов жениха и невесты и заканчивая весёлыми танцами гостей на банкете. Потом видео долго монтировалось, и через несколько месяцев ожидания молодожёны получали, наконец, заветный диск (а ещё раньше — кассету) с фильмом.

А как его смотрели? Это же было целое событие! В гости приглашали друзей и родственников, готовили угощения и долго смотрели фильм, радостно вспоминая каждый момент торжественного дня.

Свадебный фильм

Свадебный клип

А что выбрали вы для своей свадьбы и почему? Поделитесь с нами своим мнением в комментариях. 

Сценарий свадебного клипа и фильма. : Невеста.info : 0 комментариев

Что лучше — свадебный клип по сценарию или экспромт?
Советы по выбору сценария для видеосъемки свадьбы.
Свадебный фильм и клип.
В первую очередь свадебное видео это память на всю жизнь. В клипе и фильме должны быть отражены все яркие моменты, переданы чувства и эмоции. Свадебный клип это короткая версия большого свадебного фильма, в таком ролике события могут быть смонтированы в хронологии либо хаотично, в зависимости от пожелания невесты и жениха и замысла видеографа. Оператор старается показать свадьбу по-настоящему такой, какая она была на самом деле. Придумывать в монтаже лишние фишки, графические элементы и другие отвлекающие спецэффекты уже нет смысла, такой монтаж остался в девяностых. Главное отразить суть происходящего и сделать красивый качественный фильм.

Классический свадебный клип.
В основном видеограф монтирует фильм и клип соответствующий сценарию, придуманному самой парой или агентством. Хронология в монтаже не меняется, каждое действие четко следует за предыдущим. Свадебный оператор лишь подчеркивает с помощью музыкального оформления и динамики монтажа некоторые яркие или трогательные моменты. Чаще всего у меня заказывают именно такой фильм. Процесс подготовки к съемкам без сценария займет на много меньше времени. Если вы решили оторваться по полной программе и снять блокбастер или фильм в индийском стиле, тогда приступайте к разработке и написанию сценария вместе с вашим видеографом.

Почему стоит писать сценарий с видео оператором, а не с самостоятельно?
Для съемок не подойдет сценарий в стиле «Школьное сочинение», ведь сценарий фильма это четкий план действий для оператора. Режиссерский сценарий это текст, в котором поэтапно расписаны все локации съемки все действия и реквизит. Нужно иметь опыт работы в кино или на телевидении на съемках передач, чтобы грамотно написать такой сценарий. Плюс ко всему сценарий должен пересекаться с общим таймингом и концепцией свадьбы. На встрече с видеографом можно рассказать о ваших пожеланиях и предложить свои идеи, тогда видеографу будет проще работать над таким сценарием. Так же происходит процесс подготовке к съемкам лавстори – предсвадебному клипу.

Варианты свадебных клипов и сценариев.
Несколько лет назад стало популярно снимать свадьбу в стиле «Мюзикл». Заранее вы выбираете песню, под которую в дальнейшем будет смонтирован фильм. На съемках жених и невеста поют песню под фонограмму, гости принимают активное участие в процессе. Видеограф в течение дня просит гостей напеть ту или иную строчку из песни. На такой съемке можно отрываться по полной программе, проявить все свои таланты, а главное показать эмоции. Такой клип монтируется слоями. Каждый слой это одно из свадебных действий: выездная регистрация или загс, сборы невесты или жениха, бросание букета и подвязки. Все основные свадебные моменты разбавляются постановочными кадрами с исполнением песни, танцами и веселыми приколами, снятыми экспромтом.

Свадебное кино в определенном стиле.
Если вы решили организовать свадьбу в стиле «Гангстеры» или «Стиляги» или уж совсем решили сделать необычную свадьбы «Наруто», то здесь точно не обойтись без разработки режиссёрского сценария с вашим видеографом. Например, у вас есть любимый фильм – «Стиляги». Во первых, необходимо должным образом подготовиться, придумать наряды, места для съемок. Такой фильм лучше всего снять в примечательных местах, напоминающих о 60-70 годах: Смотровая на Воробьевых горах, ВДНХ, Университет МГУ. Заранее можно придумать сцены и прописать общую концепцию со свадебным оператором. Можно повторить некоторые кадры из любимого фильма и, к примеру, снять массовую проходку по главной улице ВДНХ. Для съемки сцен из кино видеограф напишет раскадровку и заранее продумает планы, которые необходимо будет снять. Из блоков расскадровки и сложится сценарий вашего фильма. Снимать такой фильм достаточно сложно, но увлекательно и весело.
Советы видеографа:
​
1) Заранее, до встречи с видеографом, подумайте над общей концепцией фильма.
2) Расскажите подробно о ваших пожеланиях
3) Напишите сценарий свадебного клипа вместе с вашим оператором.
4) Добавьте несколько интересных деталей в свадебный реквизит: Мегафон для режиссера фильма (вашей свидетельницы) и кино-хлопушку для помощника режиссера (свидетеля).
5) Отдельным пунктом пропишите наряды и реквизит.
6) Заранее определитесь с музыкой, посоветуйтесь с оператором.
Так же можно провести брифинг вместе с вашим свадебным организатором, если вы планируете подготовку свадьбы передать свадебному агентству.
Стоит ли снимать фильм по сценарию или можно сделать экспромт?
Если даже вы не планируете писать сценарий фильма и решили сделать свадьбу в классическом стиле, то все равно некоторые идеи, продуманные заранее только приукрасят ваш фильм. Именно поэтому я как видеограф, заранее встречаюсь с клиентами и обсуждаю все моменты. Чем больше ярких идей и интересных деталей, тем более запоминающейся будет свадьба и ваш фильм.
При общей концепции свадьбу готовиться интереснее и проще, ведь уже сразу понятно какие будут наряды и свадебный декор. Но главное это ваше желание, ведь это ваш самый незабываемый день в жизни! И каким он будет решать именно вам. А видеограф и свадебный организатор помогут вам реализовать ваши идеи и воплотить мечты в реальность.

Антон Бочаров

The Wedding Plan (2016) — The Wedding Plan (2016) — Отзывы пользователей

*** SPOILERS AHEAD ***

Мне нравится сюжет фильма, но фактическое исполнение было большим разочарованием.

Может быть, это потому, что я американец и не знаком с израильским чувством юмора (точно так же, как французский юмор меня сбивает с толку). А может, что-то потерялось при переводе, когда писались подзаголовки. (Фильм на иврите, а копия, которую я видел, не имеет английского дубляжа, поэтому я использовал подзаголовки.)

Как бы то ни было, я не нашел этот фильм забавным или приятным.

В фильме было много персонажей, о которых мы почти не знали, не говоря уже о заботах. Я до сих пор не уверен, кем была пара из них.

И затем отказ Михала от жениха инженера (я дам ей пропуск на поклонника поп-звезды Йосса) не имел для меня никакого смысла. Ну, чтобы прояснить, я думаю, что оправдал ожидание — «Всевышний обеспечит», верно? и, если быть точным, в последнюю ночь Хануки — но я не купился на это.Потому что, возможно, Всевышний послал этих неожиданных новых женихов Михала в ответ на ее молитву, вот как я это вижу. Может быть, Он думал, что Его время было мудрее, чем у нее?

Но благодаря тому, что Михал отвергает совершенно хорошего поклонника, потому что он не уложился в запланированные сроки, фильм может достичь того, что я считаю своей главной целью: показать, что если у вас достаточно веры в Всевышнего, Он обеспечит и именно так, как вы это просили.

Каким бы глупым ни было это тщеславие, возможно, худший недостаток фильма — это изображение Михала.Я обнаружил, что она неприятный, непознаваемый персонаж. У нас нет причин болеть за нее, пока идет фильм. Бриджит Джонс причудливая, но мы видим в ней вещи, которые делают ее до странности симпатичной. Дитто Мюриэль («Свадьба Мюриэль»). Но Михал? Не так много.

И, честно говоря, несмотря на ее нынешнее отношение к Дебби, я не знаю, почему Михал еще не женат, когда начинается фильм. Неужели в ее хасидской общине так много подходящих невест, что много лет назад нельзя было найти жениха? (Когда фильм открывается, она обручена, но, насколько мне известно, у них нет длительных помолвок, поэтому я предполагаю, что она и первоначальный жених были помолвлены лишь короткое время, когда фильм открывался, а ей уже больше 30.) Является ли тот факт, что она владеет мобильным контактным зоопарком, препятствием для ее сообщества?

Может быть, было что-то сказано, что все объясняло, но если и было, я это пропустил. Мне просто показалось, что создатель фильма не предоставил предысторию или другую информацию, которая могла бы помочь таким людям, как я, понять, как Михал оказывается в нынешней ситуации, когда начинается фильм. Возможно, для израильских зрителей все это имеет смысл.

Единственные другие комментарии, которые у меня есть:

1.Не люблю, когда актеры рыдают, но слез не видно. (Ноа Колер, я смотрю на тебя.)

2. Шими был очень приятен для глаз. 🙂 Режиссеру следовало больше сосредоточиться на взаимодействиях Шими с Михалом и их дружбе на протяжении всего фильма.

4 из 8 считают эту информацию полезной.

Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.

Постоянная ссылка

10 фильмов, которые на самом деле начинаются с концовки

Традиционно мы перевариваем истории линейно и в хронологическом порядке.Что происходит первым, мы узнаем о первом, о втором приходит второе и так далее. Однако по мере того, как повествование становится более сложным и нюансированным, рассказчики путаются с традиционными формулами и представляют более сложные структуры: ненадежные рассказчики, смена жанров и то, что мы здесь проверяем, искажение времени.

СВЯЗАННЫЙ: Каждый фильм Кристофера Нолана оценивается от худшего к лучшему

Иногда история становится намного интереснее, если нам дают возможность заглянуть в будущее нашей сказки.Более того, мы можем даже не знать, на что мы смотрим, когда это происходит. Таким образом, когда это повторяется снова, мы получаем момент признания «Святое дерьмо». В тот момент, когда мы одновременно чувствуем себя умными и глупыми. Есть так много способов добиться этого в кино, и это 10 лучших примеров этого устройства. Очевидно, спойлеров предостаточно, так что имейте это в виду, потому что в значительной степени все это действительно хорошие фильмы. Ну, Первая Матрица была. Перезагрузил… не так много.

10 Престиж

В этом фильме много прыжков во времени, чтобы не отвлечь внимание публики. Режиссер Кристофер Нолан — это история о двух враждующих волшебниках. Рассказанный Каттером Майкла Кейна, он объясняет механику магических трюков.Пока он это делает, мы видим лес заброшенных цилиндров. Маленькая девочка наслаждается трюком с перевезенной птицей. Энджер Хью Джекмана входит в молниеносную клетку, в то время как Борден Кристиана Бэйла замаскировался. Энджер падает в резервуар с водой, и Борден пытается его спасти.

Все это возвращается на протяжении всего фильма в разные моменты к концу.Затем это переформулируется как судебное дело, по-видимому, из-за того, что Борден не смог спасти тонущего Анжера, а Каттер объявил Бордена виновником своего убийства. Все это делается в темпе, поэтому мы никогда не можем устойчиво стоять на ногах, и все же он все еще хватает нас за горло. Отличный фильм, даже если вы научитесь трюку, который он тянет.

9 Криминальное чтиво

Хваленый криминальный сборник Квентина Тарантино 1994 года.Что делает эту запись настолько интересной, так это то, что в хронологическом порядке начало и конец фильма происходят прямо в середине переплетающихся историй. Мы видим открытие, когда два посетителя закусочной, Тыква и Милый зайчик, обсуждают ограбление заведения. Они подробно описывают планы и стратегии, чтобы заставить это работать. Это заканчивается тем, что они встают и заявляют о себе с обнаженными пистолетами.

СВЯЗАННЫЙ: MBTI® персонажей Квентина Тарантино

Остальная часть фильма раскрывает то, что по другую сторону закусочной находятся два киллера.Джулс и Винсент Вега одеты в уличную одежду по причинам, которые мы исследовали в их частях фильма. Все эти элементы объединяются так, как только Квентин может сочинять, и публика остается с челюстями на полу. Это дикая поездка, и эта техника оформления книг — центральная причина, почему она так хорошо работает.

8 Общий отзыв

Здесь у нас есть спорный момент «действительно ли это конец», который открывает фильм.Арнольд Шварценнегер в скафандре с неизвестной женщиной на красной каменистой планете. Через несколько секунд земля уступает место, и он скатывается с красной грязной скалы. Он разбивает свою маску о камень, и его лицо тошнотворно искажается из-за предполагаемого отсутствия атмосферы. В кадре Арнольд просыпается в своей постели с Шэрон Стоун.

В зависимости от вашего представления о разрешении фильма, это, возможно, предчувствие, симуляция или сон.В любом случае, Арнольд все-таки оказывается на Марсе (красной планете) в той или иной форме к концу. Это один из элементов, который делает необходимым пересмотр фильма, потому что он только запутывает воду в отношении того, что действительно произошло. Как бы вы это ни интерпретировали, это верный способ привлечь внимание мира и заставить самую большую кинозвезду дня взорваться в течение минуты после начала.

7 12 обезьян

Хитроумно, что эта ситуация «начало есть конец» также является хронологически правильной.Как? Старое доброе путешествие во времени. Брюс Уиллис просыпается от мечты о ребенке. Этот парень, предположительно он, увидел парня, пробегающего сквозь толпу с пистолетом, но получил пулю в спину. К нему подбегает женщина, ребенок наблюдает, затем «Уиллис будущего» просыпается в клетке, и мы отправляемся на скачки.

СВЯЗАННЫЙ: Крепкий орешек Приквел: Брюс Уиллис поможет сыграть молодого Джона Макклейна

В ходе этого странного фильма о Терри Гиллиаме мы узнаем, что Брюс был одновременно и ребенком, и парнем, которого застрелили.Между этими двумя событиями весь мир был захвачен искусственным вирусом. Версия самого себя, которую он видел умирающей, пыталась остановить эту возможность, но это один из тех фильмов, где время — идеальный цикл, и ничего нельзя изменить. Мрачный, странный и определенно стоящий посмотреть.

6 Форрест Гамп

Здесь у нас есть старое доброе «обрамление», где Форрест Гамп сидит на автобусной остановке и рассказывает всю историю того, как он там оказался.Душевное, невероятное, забавное и интересное, его путешествие вдохновляет необычайно долго, до которого он идет в своей замечательной жизни.

К тому времени, когда мы понимаем, что он действительно ждет на автобусной остановке по причине, касающейся всей этой сказки, мы наблюдали за двумя часами превосходного качества Тома Хэнкса.После этого момента осталось еще немного кино, но уже сказано о большей части. Забавно, насколько проста эта идея, но нельзя отрицать, что режиссер Роберт Земекис довел ее до конца.

5 Похмелье, части 1 и 2

У всех нас бывали туманные, панические утра после большой ночи, когда нужно было сделать неудачный телефонный звонок.Это последняя версия этого. Мы видим, как Фил Брэдли Купера звонит по телефону будущей невесте своего друга и излагает худший из возможных сценариев. Они потеряли жениха. Эта установка великолепна для того, что она обещает, когда мы резюмируем, как мы дошли до такого положения вещей.

СВЯЗАННЫЙ: Брэдли Купер защищает привязку Таноса: у него есть точка

Универсальное отношение людей к совершению этой гигантской ошибки.Перспектива вновь пережить безумную холостяцкую вечеринку. Последствия разрушения чьей-то свадьбы нависают над всей сделкой. Что бы вы ни говорили о сиквелах, которые слишком похожи, а затем полностью сойти с рельсов, этот первый комедия на высоте. Бонус к другому фильму Купера, который начался в конце, «Безграничный».

4 Матрица: перезагрузка

Первый фильм «Матрица» признан одним из самых актуальных и лучших в жанре.Эта вторая запись на целый кусок меньше. Что в нем есть, так это интенсивная начальная сцена, где Тринити Кэрри-Энн Мосс застрелен ужасным агентом после броского, пулевого, оборонительного взрыва. Конечно, за этим следует Нео Киану Ривза, пробуждающийся от дурного сна, но это нечто большее.

Мы выяснили, что это было почти идеальное предчувствие грядущих событий.Это позволяет ему влиять на эти последующие действия, зная, что на кону стоит его любовь. На тот момент мы все еще были далеко от качества оригинала. Мы не должны были знать об обрыве, с которого сериал падал. Тем не менее, этот дебют — одна из самых крутых частей этого менее крутого продолжения. Это и погоня по шоссе.

3 Memento

Кристофер Нолан не просто баловался временем в своем более позднем фильме «Престиж».В этом более раннем фильме он прямо пошел против течения и заставил этот фильм начинать в конце. Memento — это история «Леонарда» Гая Пирса, человека, неспособного создавать новые воспоминания.

СВЯЗАННЫЙ: Внутри блестящего разума Кристофера Нолана

Следовательно, каждый новый сценарий он переживает без контекста, и это позволяет Нолану увести нас назад, а не вперед.В общем, мы видим финал, от которого мы отступаем, вплоть до побуждающего события, которое к нему привело. Сегмент за сегментом мы возвращаемся, пока не будет раскрыто «происхождение» Леонарда. Это увлекательно и актуально до сих пор.

2 Боль и усиление

Майкл Бэй рассказывает эту веселую историю о тупицах из спортзала, попавших в преступные махинации.Мы начинаем с Даниэля Луго из Марка Уолберга, который мега-хрустит на рекламном щите, когда срабатывают сирены, и первое слово, которое мы слышим, — это паническое «F ***!» Луго старается, и мы чувствуем вкус того, что будет дальше. Он что-то сделал, чтобы не только скопились копы, но и отряды спецназа с оружием наготове.

Это завершается тем, что он на большой скорости врезается в капот полицейской машины и отскакивает от нее.Это отличная установка на тему «как мы сюда попали» для безумных событий реальной жизни. Позже мы догоняем это и видим, что никакие догадки не могли подготовить нас к безумию между ними.

1 Бойцовский клуб

После одного из самых крутых фильмов, которые вы, вероятно, когда-нибудь увидите, мы видим крупным планом Эдварда Нортона с лицом, буквально набитым дулом пистолета.Нет ничего более интенсивного, чем это. Затем Нортон заявляет, что он находится в здании, которое собираются взорвать, вот-вот произойдет революция, и его больше всего беспокоит, является ли это оружие санитарным. Вдобавок ко всему он размышляет о том, что «все началось с девушки по имени Марла Сингер».

Smash: Нортон за несколько месяцев до этого зарылся лицом в гигантскую грудь Мясной Буханки.Вы не можете притвориться, что не очарованы, хотя бы из-за смущения. Темная комедия с двояким посылом, автор которой предпочитает фильм своей книге. Бойцовский клуб можно посмотреть сотни раз, и чаще всего вы поймаете что-то новое. Все обретает новый смысл и для этого вдвойне прекрасен. Не борись с собой, дай посмотреть.

СЛЕДУЮЩИЙ: Мэттью МакКонахи: его 5 лучших фильмов (и 5 худших)

следующий
Голодные игры: 10 вещей, которые знают о Пите только книжные фанаты

Regency, Georgian, Victorian, Edwardian Era Films

Лучшие британские исторические драмы, костюмированные драмы, исторические романсы и исторические фильмы для просмотра по телевизору или в потоковом режиме, отсортированные по эпохам.

Списки эпох Тюдоров и Стюартов, георгианской эпохи и эпохи Регентства, викторианской эпохи, эдвардианской эпохи, Первой мировой войны, межвоенной эпохи, семейного отдыха, коллекции классических драматических произведений BBC и рождественских классических произведений. Щелкните желтый баннер или слова, чтобы просмотреть конкретный список.

Все списки состоят из нескольких страниц.

Попав в список, вы можете:

Нажмите на НАЗВАНИЕ исторической драмы, чтобы СТРИМОВАТЬ, или купите DVD.

Используйте поле ПОИСК вверху каждого списка, чтобы помочь вам найти то, что вы ищете, по ключевому слову.

Используйте параметр ФИЛЬТР , чтобы сузить результаты в любом заданном списке по этим тегам.

Новые / дополнительные фильмы регулярно добавляются в существующие списки, и другие списки находятся в разработке.

Лучшие драмы периода: эпохи Тюдоров и Стюартов

Список фильмов, телесериалов и исторических фильмов, действие которых происходит в эпоху Тюдоров (1485–1603) и эпоху Стюартов (1603–1714). Включает елизаветинский, якобинский, каролинский периоды (междуцарствие) и период восстановления.Охватывает период правления королевы Елизаветы I (Королевы-девственницы), короля Генриха VII, которому удалось положить конец Войне роз между домами Ланкастера и Йорка и основать очень успешный дом Тюдоров, короля Генриха VIII, короля Эдуарда VI, королевы Марии. I. Стюарты были первыми королями Соединенного Королевства. Король Англии Яков I, начавший этот период, также был королем Шотландии Яковом VI, впервые объединив два трона. Также включает эпоху короля Карла I, короля Карла II, короля Якова II, королевы Марии II, короля Вильгельма III, королевы Анны.

Лучшие драмы эпохи Грузии и Регентства

Список фильмов, телесериалов и исторических фильмов, действие которых происходит в эпоху Грузии (1714–1837 гг.) И подпериод эпохи Регентства (1811–1820 гг.). Джейн Остин адаптации. Грузинская эра британской истории — это период, который получил свое название и обычно определяется как период правления первых четырех ганноверских королей Великобритании, которых звали Георгий: Георг I, Георг II, Георг III и Георг IV.Эпоха охватывает период с 1714 по 1830 год, с подпериодом Регентства, определенным Регентством Георга IV как принца Уэльского во время болезни его отца Георга III. Определение грузинской эпохи часто расширяется и включает в себя правление Вильгельма IV, которое закончилось его смертью в 1837 году.

Лучшие драмы периода: Викторианская эпоха

Список фильмов, телесериалов и исторических фильмов, действие которых происходит во время правления королевы Виктории: викторианская эпоха (1837–1901).Американская гражданская война.

Лучшие драмы периода: Эдвардианская эпоха

Список фильмов, телесериалов и исторических фильмов, действие которых происходит во время правления короля Эдуарда VII, с 1901 по 1910 год и после смерти Эдварда, включая четыре года до Первой мировой войны: эдвардианская эпоха (1901-1914).

Лучшие драмы периода: Эра Первой мировой войны

Список лучших драм времен Первой мировой войны. Фильмы и сериалы, действие которых происходит в эпоху Первой мировой войны (1914–1918), также известной как Великая война.Британские костюмированные драмы, снятые в Англии, Великобритании и других странах, действие которых происходит в этот период. Телевизионные мини-сериалы, PBS, BBC, спектакли театра «Шедевр», исторические эпосы. Военные романы, варианты для семейного отдыха и истории о людях, живущих на грани войны, о солдатах, возвращающихся с боя, и о проблемах, с которыми сталкиваются те, кто находится дома во время войны.

Лучшие драмы периода: Межвоенная эра

Список лучших фильмов периода, доступных на DVD и для потоковой передачи, которые происходят в межвоенную эру (1918–1939), в годы между Первой мировой войной и Второй мировой войной.Включает фильмы о ревущих двадцатых годах, сухом законодательстве 1930-х годов, Великой депрессии в Америке, британском колониализме, изменении социальных классов и о людях, живущих на грани войны.

Исторические драмы: Коллекция классических драматических произведений BBC

Список доступных фильмов, телесериалов и исторических фильмов, которые были включены в коллекцию костюмированных драм BBC Classic Drama: постановки PBS Masterpiece Theater, телевизионные мини-сериалы BBC, романсы, действие которых происходит в основном в Англии, Великобритании на грузинском языке. , Регентство, викторианская и эдвардианская эпохи.Willow and Thatch считает, что это полный список из 71 DVD (37 наименований), которые изначально входили в подписку.

О коллекции можно прочитать здесь.

Лучшие драмы периода: Для всей семьи

Список семейных телесериалов и фильмов, действие которых происходит в эпоху Тюдоров, эпоху Стюартов, георгианскую эпоху / регентство, викторианскую эпоху, эдвардианскую эпоху, Первую мировую войну, межвоенное время, Вторую мировую войну и далее.Драмы костюмированного периода, снятые в Англии, Великобритании и других странах в этот период времени, безопасны для просмотра детьми и соответствуют семейным ценностям. Телевизионные мини-сериалы, PBS, BBC, спектакли театра Masterpiece, исторические драмы, фильмы наследия, фильмы по классическим книгам и литературе. Джейн Остин адаптации.

Лучшие драмы эпохи: рождественская классика

Список лучших рождественских драматических фильмов. Костюмированные драмы, которые происходят вокруг Рождества или отмечают его.Вечная классика, неизменно любимые рождественские фильмы, лучшие семейные и христианские религиозные фильмы, действие которых происходит в викторианскую эпоху, эдвардианскую эпоху, Первую мировую войну, межвоенное время, Вторую мировую войну и в последующие годы. Период драмы, снятый в Англии, Великобритании и других странах, установлен в этот период времени, который безопасен для просмотра детьми, с семейными ценностями. Создан для телевидения, исторических драм, романтических комедий, хороших фильмов, фильмов по классическим книгам и литературе.

Хотите больше? Посетите нашу ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ, чтобы увидеть обзоры и новости, а также дополнительные предложения по историческим сериалам.В других наших списках можно найти много интересного, например, 100 драматических историй: Месяц черной истории, Исторические и исторические драмы на Пасху, Периодические драмы на День Святого Патрика и на Хэллоуин, здесь и здесь. Для семейных рождественских фильмов викторианской эпохи см. Этот список, а также те, которые транслируются по телевидению.

Если вы ищете романтические драмы, которых вы не видели, посмотрите этот список.

Скоро в продаже : Другие списки лучших фильмов того периода находятся в разработке, как вы к ним относитесь?

Драмы периода: Вторая мировая война
Документальные фильмы периода и сериалы о реалиях
Фильмы, вдохновленные современным периодом
Драмы периода: Британия и Великобритания
Драмы периода: Наборы коллекций фильмов
Драмы периода: 100 лучших фильмов «Уиллоу и Тэтч»
Драмы периода: фильмы, которые нужно пропустить
Драмы периода: Лучшие романтические костюмированные драмы

Список фильмов периода Уиллоу и Тэтч предлагает вам лучшее из любимого вами кино в организованном, удобном формате и включает дату первого выхода в эфир, актеров, сыгравших в фильме, критические обзоры, ссылки на фильм купить на DVD или посмотреть потоковое и многое другое.

Список включает в себя лучших Тюдоров, Стюартов, Регентства, Грузии, Викторианской эпохи, Эдуарда, которые необходимо смотреть BBC, постановки PBS Masterpiece Theater, исторические фильмы, исторические фильмы, телевизионные мини-сериалы, и он ежедневно пополняется новыми предложениями. Также семейные и религиозные фильмы, романтические и костюмированные драмы, снятые в Англии, Великобритании и других странах в этот период. Наслаждайтесь!

Список фильмов периода тщательно исследован, собран и отсортирован по эпохам, но, пожалуйста, проведите собственное исследование, прежде чем использовать Список фильмов периода Уиллоу и Тэтч в научных целях.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

в начале — перевод на французский — примеры английский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Поголовье было зарезано в начале зимы года.

Les animaux d’élevage étaient ainsi abattus au début de l’hiver.

Венгрия вышла из рецессии в начале 2013 г.

La Hongrie est sortie de la récession au début de l’année 2013.

Определения в начале раздела 210 исключены.

Определения из в статье 210 не добавлены.

Продолжались принудительные выселения в начале 2009 года в Нигерии.

Au début de l’année 2009, les exulsions forcées se sont poursuivies au Nigeria.

Развитие угольного рынка уже комментировалось в в начале этой главы.

L’évolution du marché charbonnier a déjà été commentée au début de ce chapitre.

CAG была назначена президентом Сантером в начале 1995 года с двухлетним мандатом.

Le GCC создан специально для президента Santer au début de 1995 pour un mandat de deux ans.

Товары, находящиеся на разрешении складирования на начало отчетного периода: 2 доллара США.

Маркировка в изобретении и авторизация на складе в начале периода : 2 доллара.

Новый адрес памяти требуется только в начале каждого пакетного доступа.

Une nouvelle adresse de mémoire est seulement nécessaire au début de chaque accès en rafales.

Ожидается, что чешские реформы будут реализованы в начале 2005 года.

Les réformes tchèques devraient entrer en application au début de l’année 2005.

Условия, в которых жили переселенцы в начале зимы , уже были крайне тревожными.

Les conditions dans lesquelles vivaient ces personnes déplacées au début de l’hiver étaient déjà très préoccupantes.

Согласно предварительному графику, эти новостройки будут готовы к началу 2006 года.

Selon le calendrier preliminaire, ces nouveaux bâtiments seront prêts au début de 2006.

Баланс компании Henry LLP составляет 6 600 долларов на начало 2007 года.

Инвестиции в жилищное строительство на 15% больше, чем на начало 2001 года.

L’investissement dans lesecteur résidentiel на 15% от номинала до 2001.

Солдаты и оставшиеся колонисты вернулись во Францию ​​ в начале сентября 1543 года.

Les soldats et les colons Survivants Retournent en France au début de septembre 1543.

Отправьте свою полную заявку в срок, указанный в в начале настоящего RFA.

Faites parvenir votre demande dûment remplie avant les days limites précisées au début de cet appel de demandes.

Обзор предоставляется в начале каждой главы.

Un aperçu des produits est fourni au début de chaque chapitre.

Обзор приведен в начале этих глав.