Проект “Упаковка эмоций” — Марина Звягинцева

Идея проекта

“Упаковка эмоций” – это перенос эмоционального состояния художника на продукт. Возможность сделать эфемерные чувства осязаемыми, со своим цветом, формой и вкусом. Удовольствие, послевкусие от потребленного продукта смешиваются с атмосферой самоизоляции и закрепляются в более сложной комбинации восприятия, результатом которой являются “Упаковки эмоций”. В проекте желание “подсластить” жизнь едой не является самодовлеющим чувством, а негативные эмоции амнистированы художником. 

Каждую неделю Марина собирала накопленный мусор в виде бутылок от воды и молока, коробок от чая и т.д., грунтовала и и окрашивала с помощью авторской техники “биотипия” в цвета испытываемых эмоций. Менялось отношение к ситуации, менялись цвета и переживания. 

Первая неделя заточения была тревожной, красно-черной. Вторая — спокойнее, до оттенка накопившейся сине-черной меланхолии. Третья — коричневого раздражения. Так разрыв в повседневности начал заполняться артефактами, фиксирующими чувства и воспоминания о времени, проведенном в самоизоляции. Завершение — предвкушение свободы и радости к возвращению привычного образа жизни.

Режим самоизоляции из-за пандемии короновируса обострил все возможные эмоции. В жизнь проникли реальный страх, меланхолия и тревога. Кто-то впервые столкнулся с этими чувствами, как и со страданием и даже со смертью. Эмоциональное напряжение оказалось настолько сильным, что мы перестали дышать просто воздухом. Мы начали дышать эмоциями, в том числе и чужими. 

Проект “Упаковка эмоций” — маркетплейс чувств, где каждый предмет из продуктовой корзины наполнен эмоциональным состоянием момента. В памяти стерты чистые эмоции от вкуса, угнетающая реальность, воздействуя на рецепторы зрения, слуха, осязания, добавляет своих красок в настроение. 

И вот вы пьете молоко со вкусом меланхолии и обрабатываете руки антисептиком с ароматом безысходности. В магазине не просто покупаете продукты, а кладете в корзину эмоции на развес и чувства на розлив. Читаете состав на каждой упаковке, а в нем не только знакомые ингредиенты, но и терпкое чувство сопричастности к происходящему. Произошла полная переоценка вещей и событий по шкале эмоциональности.

Актерский перформанс «Чувства и эмоции на плоскости». ПТТ

Перформанс по теоретическим сочинениям

Василия Кандинского и Казимира Малевича

​

Погоня за совершенной культурой напоминает мальчика, выдувающего мыльный пузырь. Мальчик выдувает в нем красочные переливы и старается выдуть пузырь больше и больше. И в самый расцвет пузырь лопается, ибо мальчику не виден его конец, и приходится выдувать новый. Так лопается культура за культурой, и никогда не будет покоя,” — Казимир Малевич, 1919.

Проект-театр ПТТ (Питерская театральная тусовка), создавший поэтические перформансы по произведениям Иосифа Бродского и Марины Цветаевой, иммерсивный спектакль “Слепые” по Метерлинку, обращается к прозаическим текстам художников ХХ века — теоретическим трактатам Василия Кандинского и Казимира Малевича.

С помощью изучения цвета и формы, художники проникают в чувства и эмоции, поднимаясь по духовной лестнице развития человека. Сюжет строится на перетекании одних эмоций в другие через специально выбранные тексты и порядок льющихся красок.
Последовательность эмоций и цвета опирается на размышления Василия Кандинского, теории пирамиды Маслоу, интегральной философии Кена Уилбера и индийская теория поэтических настроений (Натьяшастры).

Малевич и Кандинский не останавливаются там, где обычно прекращается творческое движение. Они выходят за пределы так называемого “просветления”, — и идут дальше, открывая новую историю взаимоотношений уже по ту сторону человеческого восприятия.

Музыкальное сопровождение Kotä Records соотносится с цветом, опираясь на психологические ощущения Василия Кандинского. С помощью камер на сцене, движения актера и цвет красок в реальном времени переводятся в звук, используя в своем арсенале тональности и инструменты, о которых говорит сам художник.

​

​Цель спектакля — погрузить зрителя в созерцание цвета и переживания эмоций и чувств не зависимо от конкретного смысла звучащих слов. Подающиеся и экспрессивно и нежно фразы художников только опосредовано несут свою первичную функцию донесения мысли, гораздо важнее становится та эмоция и тот цвет с которой и «на котором» они произносятся, с каким физическим положением тела и под какую музыку. Но к концу спектакля этот люфт смысла слов и переживаемых эмоций сводится к нулю и начинается прямая передача размышлений Казимира Малевича о сущности «Я», о «энергийной силе воображения», о сути художника-творца.

​

​

РЕЖИССЁР:

Павел МИХАЙЛОВ

​

АКТЁР:

Павел МИХАЙЛОВ

​

SOUND:

Михаил МЯСОВЕДОВ (Kotä Records)

​

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ:

1 час 20 мин без антракта

​

16+

​

​

уникальный научный арт от петербургских исследователей

Группа медиахудожников и ученых Санкт-Петербурга нашла решение, как привлечь к созданию художественных произведений незрячих и слабовидящих людей. Проект состоит из двух частей: перевод эмоций в абстрактные графические полотна и возведение на их основе сада скульптур на территории школы-интерната имени Грота. Кураторами работы выступили советник ректора Университета ИТМО Михаил Климовский и медиахудожник, режиссер, независимый исследователь Юрий Дидевич. О перспективах исследования, синестезии и реализации арт-проекта для всех в материале ИТМО.NEWS.

Проект для школы-интерната

Руководство школы-интерната №1 имени К.К. Грота попросило инициативную группу в лице Михаила Климовского, Юрия Дидевича и медиахудожниц Екатерины Буториной и Марины Блиновой придумать проект, который не только позволит украсить периметр школы, но и привлечет к обустойству двора учеников учреждения.

Ранее бетонное ограждение было расписано выпускниками художественной академии имени А. Л. Штиглица. Новый же проект должен был не только работать на стороннего зрителя, но и стать творчеством людей, которые имеют непосредственное отношение к интернату.

Авторы идеи предложили создать абстрактные картины на основе эмоций слабовидящих людей. Для пилотной версии они предложили библиотекарю интерната Ольге Агафоновой прочитать отрывки трех любых произведений. На основе полученных от энцефалограммы данных были определены эмоциональные состояния по круговой модели Дж. Рассела. Далее в компьютерной программе они были разбиты на разные цветовые корреляции, где каждая эмоция соответствовала определенному цвету.

Арт-проект «Эмограф»

По словам Михаила Климовского, важной задачей было преобразовать результаты энцефалограммы максимально корректно, не допуская к расшифровке человека.

Эмоции от прочтения Ольгой Священного писания, стихотворений Есенина и «Сказки о царе Салтане» Пушкина с минимальной трансформацией превратились в абстрактные картины, которые уже украсили часть школьного забора.

Однако это только первый этап, следующим шагом авторов проекта станет целый сад скульптур.

«Самое главное — это фидбек, который люди могут получать от творчества. И как раз для того, чтобы ученики и сотрудники школы не только созидали, но и имели возможность воспринимать предметы искусства, мы готовим вторую часть проекта. Это будет сад звуковых скульптур. Основываясь на тех данных, которые мы зафиксировали, мы создадим объемную композицию, которая параллельно будет генерировать разные звуки. Так мы сделаем ее ценной и доступной для всех», — рассказал Михаил Климовский.

Михаил Климовский

Перспективы «Эмографа»

Авторы проекта не планируют останавливаться на картинах и 3D-скульптурах. В ближайшем будущем они продемонстрируют устройство, которое позволит людям в режиме реального времени получать эмоциональный фидбэк.

«Это будет поверхность, наподобие стола, у которой будут настроены звуковые излучатели и сенсоры. Человек, проводя по этому столу, сможет формировать некие паттерны, которые будут преобразовываться в графические изображения или звуки. Уникальность разработки в том, что этот музыкальный инструмент сможет подстраиваться под пользователя в моменте работы, он будет выдавать цвета и звуки, которые будут приводить эмоциональный фон к гармонии», — поделился планами Михаил Климовский.

Кроме этого, Михаил рассказал, что руководство школы-интерната и авторы проекта планируют продолжить сотрудничество, создав своеобразный R&D класс, где будут проводится дальнейшие исследования в этом направлении, а также тестироваться арт-терапии.

Двор школы-интерната №1 имени К.К. Грота

Абстрактные картины, смежные науки и синестезия

По словам эксперта Университета ИТМО, все открытия ближайшего будущего надо искать на стыке разных областей наук.

«Очевидно, что большая перспектива в развитии науки и искусства находится именно в формате синтеза. То, что мы видим уже сейчас в науке, — сочетание разных дисциплин. Такие же процессы с большой вероятностью придут в музыку и изобразительное искусство — тогда мы научимся воспринимать эти вещи иначе, в более широком спектре и комплексе», — рассказал Михаил Климовский.

А благодаря тому, что искусство — от музыки до изображений — сегодня хранится в цифровом формате, то синтез этих областей больше не выглядит нереалистичным.

Кроме того, Михаил Климовский призывает уделять больше внимания абстракции. Ведь именно она дает возможность человеку воплощать свой творческий потенциал и укреплять нейронные связи. По его мнению, современная суперреалистичная анимация не способствует формированию людей со здоровой логикой и критическим мышлением, а наоборот, расслабляет мозг, тормозит его развитие.

Одна из работ в рамках проекта «Эмограф»

В перспективе «Эмограф» может быть полезен как людям с разными недугами, так и здоровому населению, которое страдает от постоянных стрессов на учебе или работе. Разработка ученых может найти свое применение также в обустройстве детских площадок и комнат, поскольку позволяет проектировать эргономику отталкиваясь от предпочтений и потребностей самих малышей. Детское абстрактное мышление поможет и при создании интерьера, а также наполнит его уникальными картинами и цветами.

Перейти к содержанию

Как справляться с негативными эмоциями: практика арт-терапии

просто додай емоції Gwara Media

Абстрактний живопис стрімко набирає обертів. Навіть у соціальних мережах дуже часто можна побачити, як художники розливають фарбу по полотну. Змішування компонентів і матеріалів, їх взаємодія породжує унікальні роботи. По-іншому ця техніка називається «флюїд-арт». Про цей напрямок мистецтва розповість художниця у стилі флюїд арт – Таїсія.

– Розкажіть про флюїд арт та його особливості.

– Я только недавно узнала, что флюид арт – современное направление и его изучают на профессиональных курсах. Флюид арт – это рисование жидким акрилом на основе медиума. В основном, используется  акрил, но также это могут быть колеры или другие краски. Медиум это жидкость для изменения свойств красок, благодаря которой краска получает способность течь по холсту или другой поверхности. Они бывают разными: которые замедляют скорость сушки или наоборот ускоряют, увеличивают насыщенность, добавляют краскам матовость или глянцевость. Конкретно во флюид арте, медиум нужен для того, чтобы добавить краске текучесть. Это разрешает выливать краску на холст и её там двигать. Медиумы можно купить готовые у тех, кто занимается резин артом, ведет мастер-классы или можно найти в строительном магазине. Самые простые медиумы, которые можно создать дома: строительный лак и клей ПВА с водой. Конечно, нужно придерживаться определенных пропорций. 

В основном, флюид арт ближе к абстракции, где нужно увидеть силуэт, чувствовать цвет и композицию. Но многие художники пытаются приблизить картины к реальности и сделать что-то такое, что изначально запланированное. Все равно, тут все уходит больше в химию и физику. Результат зависит от: плотности материала, красителя, медиума. Больше опыта и времени уходит на смешивание и наблюдение за тем, как это все себя поведет. 

– Як Ви почали малювати у цьому стилі?

– Я начала рисовать в направлении флюид арт чуть больше года назад. Сначала я заинтересовалась акрилом, потом увидела в интернете, что есть такой жидкий акрил и впоследствии подумала: почему бы не попробовать, если у меня все материалы для этого есть.  Я искала уроки, но на тот момент были видео на английском, французском или немецком языках. Многое приходилось додумывать и экспериментировать. 

Меня зацепило то, что не нужно ничего придумывать. Я по своему настроению думаю, какие я буду использовать цвета, где-то в процессе уже могу подумать, какую использовать технику, потому что техник достаточно много и от них будет зависеть, что получится в конечном итоге. Это больше какое-то бессознательное рисование. Например, поначалу у меня была концепция, я думала: сделаю вулкан. Если просто красками, карандашами или чем-то еще можно изобразить прямо вулкан, то во флирт арте это будет какая-то часть вулкана, которую не все распознают. Но во флирт арте проще рисовать, потому что нет четких образов.

 Плюс, нет правил именно в рисовании. Например, в академическом рисовании нужно по правилам рисовать, придерживаться пропорций или начинать рисовать акварелью темного цвета, а не светлого и так далее. Все равно, есть правила при смешивании краски и медиума: сколько добавлять краски и медиума, каких пропорций стоит придерживаться, какой результат получиться, если смешать столько и столько. Я сначала думала: не буду я считать, я и сама решу, что, сколько и куда нужно. Первая моя картина не получилась, она лежала пару месяцев на полке. Потом, когда у меня заканчиваются все поверхности, достается какая-то старая работа, и заливается новыми красками. Это еще один такой плюс флюид арта: можно взять старую картину и, чтобы холст не пропадал впустую, нарисовать новую поверх старой. Я поняла, что, все-таки, нужно считать пропорции.

Мне кажется в мире искусства это направление не особо признанное, хотя художники рисуют, выкладывают свои картины в социальные сети, пытаются выставки какие-то сделать. Все равно, не многие же знают о флюид арте. С другой стороны, это некий плюс: можно быть новатором, придумать свою технику,  которую еще никто не использовал. 

– Які техніки існують у флюїд арті?

– Техники – это одно из самых главных во флюид арте, от него зависит окончательный рисунок. Например, можно просто выливать краску и размазывать ее по холсту, а можно ее выливать каким-то определенным способом, чтобы получить определенный эффект. Самая простая и распространенная техника – «грязный стакана». Она заключается в том, что вся краска сливается в один стакан и переворачивается на холст, и все краски расплываются. Но нужно придерживаться правильных пропорций. 

Вторая техника немного похожа на предыдущую, но тут уже два стакана и не просто всё подряд смешивается, а выбирается базовый цвет: белый или черный. Потом подбирается палитра, чтобы это было гармонично, а не серо-буро-малиновый. В два стакана сливаются цвета, переворачиваться стаканы и осторожно растягивается по всему холсту. 

Еще одна техника «ринг». На самом деле, это все такие неофициальные названия, на русском я их не видела, они есть только в англоязычных видео уроках. Техника «ринг» заключается в том, что в один стакан наливается два или три цвета и круговыми движениями, тонкими полосками всё сливается на холст. Потом все краски растягиваются. 

Техника «свайп». Она так и применяется, как мы привыкли: краска льется полосками и растягивается по холсту. Получается, что один слой краски преобладает над всеми остальными. 

Также их можно комбинировать друг с другом. Кто-то рисует веревками перья или цветы: окунают веревку в краску и протягивают по уже залитому базовым цветом холсту. Кто-то ведро подвешивает и получается геометрия или что-то вроде того это. Это такие основные краски.

– Деякі люди, коли бачать таке малювання з відром, думають: скільки ж багато фарби використано даремно.

– Да, я слышала такое много раз. Самое интересное: в этом ведре краски примерно одна столовая ложка, а все остальное это медиум. По сути краски не так уж много, а если это еще и колер, он дешевле, чем акрил, то рисование стоит не дорого.

– Як відбувається процес малювання у стилі флюїд арт? Звідки черпаєте ідеї?

– Само рисование происходит интуитивно. Сначала  ты садишься, примерно представляешь: какие цвета будешь использовать, базовые или яркие, какой материал будешь замешивать, какой краситель использовать, потому что каждый краситель ведет себя по-своему. Потом все цвета смешиваются в стакан. Самый долгий процесс – это выбор красок и смешивания их до нужного цвета и консистенции. Это такой медитативный процесс: можно подумать, помечтать, представить картину и т.д.

Нужно еще выбрать холст. Это могут быть любые материалы: ДСП, виниловые пластинки, камни, посуда и все, что придет в голову. Но любую поверхность перед рисованием необходимо загрунтовать акриловым грунтом и еще 24 часа ждать, пока он застынет. Я обычно сразу все грунтую, чтобы потом не тратить время, если придет вдохновение. Сейчас в подготовительный процесс входит еще и настройка камеры и света.

После такой подготовки, можно рисовать. Сам процесс, если использовать технику «перевернутый стакан», занимает 3-5 минут, рисование техникой «свайп» занимает 10-15 минут. Больше времени занимает подготовка, чем само рисование. Многих привлекает, что не нужно сидеть по несколько часов все это штриховать или торопиться, потому что краска быстро засохнет.

После этого, нужно еще ждать часов 12, чтобы все высохло. Тут свои нюансы: краски могут потемнеть, разойтись, расползтись по холсту, если поверхность для сушки не ровная. По сути весь процесс занимает около суток, это если не вскрывать лаком.

– Для кого підійде малювання у стилі флюїд арт?

– Для любого человека, который захочет. Нужно только посмотреть по маркировке, с какого возраста можно использовать краску и медиум. Если нет ограничений по возрасту и нет аллергии на краску, то абсолютно любой может научиться. Сейчас еще много мастер-классов по флюид арту и смоле. Это достаточно удобно: не нужно изучать пропорции, подготавливать холст и раствор. Человек пришел на мастер-класс, там уже все готово, и остается только нарисовать картину, которую потом можно повесить дома или подарить. Это как почувствовать себя художником на один вечер, особенно, если человек думает, что не умеет рисовать. Во флюид арте рисовать могут все. Плюс, это такая медитация: ты погружаешься в процесс, думаешь о будущей картине и забываешь обо всех своих проблемах.

– З якими труднощами може зіткнутися на початкових етапах художник-початківець?

Самое первое – это затраты. Но тут я точно не скажу, во сколько выходить такое хобби. По началу, я много тратила денег, потому что мне не нравится рисовать колером, мне нравится именно акриловая краска, это довольно ощутимая разница. Можно купить краску и медиум дешевле, если есть большое желание рисовать, а средств не много.

Это довольно грязное хобби: краска не отстирывается от одежды, если  от стола еще как-то можно оттереть, то всё остальное не особо. У меня была раньше униформа для рисования и она вся в краске. Стол, на котором я рисую, тоже не оттирается. Поэтому нужно всё застилать по максимуму.

С первого раза не всегда получается полноценная картина. Из-за этого многие очень расстраиваются, и не хотят дальше заниматься. Главное не опускать руки и не бояться экспериментировать. Во флюид арте самые удачные работы получаются на неудачных, когда запланировано одно, в процессе получается другое, ты быстренько включаешь мозг и за 2-5 минут как-то поправляешь картину. Иногда получается некая дисгармония в картинах. Хотя она выглядит довольно привлекательно. Главное, чтобы понравился результат. Иногда получаются практически одинаковые картины, схожи деталями. Но это можно исправить: добавить блесток, подправить кисточкой или смыть краски и нарисовать все заново.

Я рекомендую обратить внимание на рисование смолой, потому что тематики очень близки, их можно комбинировать. То есть расширяется диапазон возможностей: можно на одном акриле или колерах рисовать, а можно добавить другие направления и тогда получается совершенно новая и необычная работа.

– Ви згадали малювання смолою. Що це за напрямок?

– Это направление называется резин арт. Оно похоже с флюид артом, по крайней мере в социальных сетях очень часто можно увидеться эти два направления вместе Рисование смолой отличается тем, что получается потолще слой, можно заливать в несколько слоев, можно добавлять перламутровые пигменты. Очень часто смолой рисуют космос, морскую пену и волны, добавляют туда мох и картины получаются очень реалистичными. Года два-три назад делали украшения из смолы.

Почему я его упоминаю вместе с флюид артом? Их часто комбинируют: часть  картины заливают жидким акрилом, а другую половину – смолой. Смола добавляет блеска, в отличие от лака, она ложится плотнее. Но вот с ней работать сложнее, потому что нужно работать в респираторе, перчатках, нужно придерживаться правил безопасности и рисование занимает около двух-трех часов.

Понятное дело, что с первого раза может не получится. И во флюид арте и резин арте, главное, не расстраиваться и не опускать руки. Нужно больше экспериментировать, активно изучать техники в интернете. Не бояться показывать свои работы всему миру. Тут, действительно, есть куда расти. Любой может придумать свои техники и методы рисования. Главное, упорно трудиться, вдохновляться и вдохновлять других.

Теги:

#мистецтво

#Флюїд арт

#Абстракція

Арт-терапия для детей. Юных липчан научат выражать эмоции рисунком — Общество

Академик Российской академии художеств Сергей Ладошин (Сергей Дас) будет учить детей-сирот и ребят с ограничениями здоровья выражать свои чувства и эмоции с помощью кисти и красок. Мастер-классы в этом году охватят 7 регионов.

 Впервые благотворительный арт-проект был успешно реализован в Орловской области. В его рамках было проведено 20 мастер-классов в 11 детских учреждениях, создано 92 картины. Лучшие произведения юных художников были представлены на благотворительном аукционе, а вырученные средства направлены на развитие материально-технической базы детских домов, в которых ребята учатся.

 Как сообщили в пресс-службе управления образования и науки Липецкой области, до конца мая мастер-классы пройдут в пяти коррекционных учебных заведениях.

 «Более 60 юных липчан примут участие в этом проекте. И это не только психолого-педагогическая поддержка детей, находящихся в трудной жизненной ситуации, но и эффективная практика социализации. Такая арт-терапия пойдет ребятам только на пользу», – отметила начальник управления образования и науки Липецкой области Лилия Загеева.

 Сегодня первое занятие Сергей Ладошин провел в Центре непрерывного образования обучающихся «Траектория». Он рассказывал детям об искусстве, известных художниках, объяснял им свою уникальную методику работы – «живопись эмоционального танца». Идея подчеркнута из арт-терапии, когда искусство служит выходом энергии — положительной или отрицательной.

С каждым ребенком художник рисовал картины на свободную тему. Маленький творец мог выразить сокровенные мечты и желания, рассказать свою уникальную историю.

 «Дети – самые гениальные творцы. У них естественное чувство свободы и красоты. Я предлагал ребятам «станцевать» на картине, выразить себя. Многому научился у них как художник и человек», – рассказал Сергей Ладошин.

Благотворительный проект «Дети солнца» в Липецкой области организован региональным управлением образования и науки, ПАО «Сбербанк» и Международным общественным Фондом «Российский фонд мира».

АРТ-ТЕРАПИЯ – БУРЯ ЭМОЦИЙ И МОРЕ МЫСЛЕЙ

    4 апреля в Московском государственном институте культуры прошел второй день научно-практической конференции «Арт-педагогические технологии в культуре и образовании – 2018».

     Арт-терапия сопровождает нас на протяжении всей жизни. Пускай, мы этого иногда не замечаем, но это так. Лепкой из пластилина мы отдаем материалу всю злость и обиду, рисуя кистью, даем эмоциям выплеснуться. Светлана Сергеевна Колыгина, психолог по образованию, уже давно занимается валянием во всех его проявлениях: «Начинала я с валяния в прикладном направлении: палантины, платья, кофты, туники. Но так как по образованию я педагог-психолог и арт-терапевт, шерсть мной используется и в арт-терапии. Это полезно и детям, и взрослым любого пола и возраста, я это ощущаю и вижу».

     На мастер-класс Светланы пришли студенты кафедры педагогики и психологии, удалось побывать там и мне. Немного введя в теорию валяния, она рассказала о том, что уже практиковала с детьми. Это всевозможные картины, коллажи, поделки и украшения. В аудитории было тесно из-за большого количества гостей, но, не смотря на это, царила атмосфера дружелюбия и творчества. Каждый участник мастер-класса создал свою неповторимую картину, выплеснув все свои эмоции и мысли. По своим ощущениям могу сказать, что процесс очень успокаивает и помогает остаться наедине с собой. Очень важны тактильные ощущения. Сама структура шерсти умиротворяет и настраивает на позитивный лад. В процессе валяния можно прислушаться к себе, к своим фантазиям и мыслям, выпустить гнев и ласку. И все это за 45 минут! В этом суть валяния как арт-терапии. Студенты, создавая свои картины, стали на короткое время детьми и, забыв о проблемах и разногласиях, творили, смеялись и общались. Это невероятная эмоциональная разгрузка, которая так нужна студентам. Я не могу не согласиться с высказыванием Светланы: « Я считаю, что будет очень полезно ввести такие занятия в учебные заведения. Некоторые уже практикуют это».

     Арт-терапия активно внедряется в нашу жизнь, при этом очень успешно. Сегодня я опробовала это на себе и что могу сказать? Творите, друзья!

Александра Воротынцева,

студентка 1 курса кафедры журналистики,

сотрудник пресс-центра МАИС

Искусство и эмоции — почему эти двое всегда будут связаны

Вы когда-нибудь задумывались, почему искусство и эмоции так сильно связаны?

«Истинное искусство заключается в ощущаемой реальности».
— Одилон Редон

Почему искусство и эмоции так сильно связаны? Знаем мы это или нет, но мы создаем эмоциональное искусство каждый раз, когда берем карандаши, окунаем кисти в краску или начинаем скалывать камень или дерево.

Однако, что на самом деле происходит у нас в голове, когда мы работаем?

На протяжении всей истории художники стремились установить связь со своей аудиторией через множество различных каналов.Независимо от того, используются ли определенные цвета, представляются определенные сцены или передаются символы, работающие на подсознательном уровне, каждое произведение искусства предназначено для передачи сообщения зрителю, увиденного глазами художника.

В прошлом исследования предполагали, что наши эмоциональные и эстетические реакции на искусство основывались на базовом стимуле. Однако недавнее исследование Пинхаса Ноя и Дорит Ной-Шарав показало, что наша реакция на искусство гораздо глубже.

Эти свежие теории предполагают, что, когда мы смотрим на искусство, мы опираемся на ассоциации, восходящие к ранним дням человеческой эволюции.

Почему мы жестко привязаны к предмету

Вы когда-нибудь видели в Интернете сообщения, в которых помидоры разрезаны пополам, чтобы открыть изображение Иисуса, или чашки с кофе, которые, кажется, изображают человеческое лицо в пене сверху? Люди запрограммированы на поиск узнаваемых черт во всем, поэтому неудивительно, что мы создаем те же ассоциации, когда смотрим на искусство.

Когда мы впервые смотрим на изображение, мы используем разные части нашего мозга для обработки информации на наших глазах.Для этого есть три этапа. Первый — это состояние замешательства, когда мы пытаемся понять, что представляет собой это произведение искусства (это пейзаж? Это фигура?).

Второй — когда мы определяем, что представляет собой изображение, и чувствуем облегчение, когда срабатывают центры удовольствия в нашем мозгу. Заключительный этап — это когда мы придаем значение изображению и получаем эмоциональный отклик на выставленное произведение эмоционального искусства.

Пока все хорошо. Однако именно в этот момент все становится по-настоящему интересным.Согласно некоторым новым исследованиям, на самом деле здесь происходит то, что мы черпаем те же эмоциональные отклики, что и наши древние предки.

На самом деле, похоже, искусство и эмоции всегда были неразрывно связаны друг с другом.

Люди запрограммированы искать симметрию везде —
даже в чьих-то чертах лица

Симметрия и эмоциональное искусство

Симметрия часто занимает видное место в искусстве по очень уважительной причине — мы запрограммированы на ее поиск.Избегая хищников, преследуя добычу или находя себе пару, наши пещерные предки искали симметрию (в частности, то, что называется двусторонней симметрией), чтобы помочь им принимать определенные решения.

Имея это в виду, неудивительно, что некоторые из самых красивых людей в мире имеют самые симметричные черты лица.

Просторы и счастье

Стоя на вершине горы, гуляя в одиночестве на пляже или за городом, большинство из нас испытывает глубокое чувство спокойствия, когда мы находимся на обширных открытых пространствах.

Мы знаем, что искусство тоже может вызывать подобные эмоции, но согласно новым исследованиям, причины этой связи между искусством и эмоциями также восходят к нашим доисторическим корням.

Проще говоря, наши древние предки знали, что иметь ясный и открытый обзор — это хорошо. Это означало, что они могли безопасно передвигаться пешком, не подвергаясь нападению хищников. Это означало, что в тени не таилась угроза.

Точно так же яркие картины с ощущением открытого пространства вызывают у зрителей похожие чувства расслабления или удовлетворения, в то время как темные, более угнетающие произведения искусства вызывают у людей большее беспокойство.

Когда мы смотрим на произведение искусства, мы видим те же глаза, что и наши предшественники.

Оплакивание Христа, Андреа Мантенья, 1478 год — невероятно трогательная и эмоциональная картина

Глубокие эмоциональные отклики на искусство

Конечно, реакция большинства людей на искусство гораздо глубже, чем просто чувство счастья или беспокойства. Когда мы связываемся с картиной, рисунком, скульптурой или инсталляцией, мы делаем это на сложном эмоциональном уровне или испытываем то, что некоторые исследователи называют «метаэмоциями».

Что это? Это когда одновременно возникает несколько разных эмоций. Это когда произведение искусства может передать одновременно сложность и технического мастерства. Это когда мы действительно занимаемся эмоциональным искусством, стоящим перед нами.

Например, искусно нарисованное изображение Христа на кресте удовлетворит нашу потребность в симметрии, но эмоциональное воздействие этого изображения также повлияет на нас на более глубоком уровне.

Однако представьте, если бы образ Христа был не так хорошо нарисован — скажем, например, анатомия была явно неправильной.Получит ли он такой же ответ?

Исследования говорят, что нет. Кажется, все должно быть идеально совмещено, чтобы произведение искусства вызывало в нас мета-эмоции.

Интересно, что то же самое можно сказать и о технически совершенном изображении чего-то лишенного эмоций. Вы можете вспомнить, когда в последний раз вас волновал технический рисунок?

Связи, которые мы устанавливаем в детстве (например, с домашними животными), часто могут влиять на нашу эмоциональную реакцию на вещи во взрослом возрасте

Перцепционные и концептуальные изменения

В младенчестве мы создаем связи в уме, чтобы понять простые концепции.Именно здесь часто устанавливается связь между искусством и эмоциями. Например, мы знаем, что домашним животным является собака или кошка, и вскоре мы узнаем, что еда живет в кухонных шкафах и холодильнике!

Однако по мере нашего развития эти связи становятся более концептуальными , поскольку мы начинаем связывать определенные образы с эмоциями. Например, солнечный день может ассоциироваться у нас с игрой в парке и т. Д.

Эти концептуальные ассоциации в нашем мозгу играют большую роль, когда мы создаем искусство или смотрим на него.Каждая сделанная вами отметка, каждый цвет, который вы используете, каждое изображение, которое вы видите, вызывают в вас множество различных реакций.

Некоторые из этих эмоциональных реакций на искусство могут быть уникальными для вас как личности, в то время как другие более глубоко уходят корнями в универсальное человеческое сознание.

«Эмоции иногда настолько сильны, что я работаю, не осознавая этого».
— Винсент Ван Гог

Что происходит, когда вы занимаетесь искусством?

Когда вы занимаетесь искусством, вы устанавливаете глубокие связи.Вы сочетаете собственные эмоции и концептуальные ассоциации со своими техническими знаниями. Вы пытаетесь поделиться своим жизненным опытом со зрителями. Знаете вы это или нет, но вы занимаетесь эмоциональным искусством.

При этом вы вызываете подсознательные части своего разума при принятии решений в отношении вашей композиции, предмета и цветов, которые вы используете. Вспомните наших древних предков — действительно ли пейзаж, который вы рисуете, имеет гораздо более глубокое значение, чем вы думали?

Чтобы научиться воплощать эти подсознательные эмоции в искусство и передавать их другим, требуется время.Это часть того, чтобы стать художником. Будет много раз, когда другие не увидят то, что вы пытались изобразить.

Возможность учиться на этом и развиваться — по-настоящему сочетать искусство и эмоции — означает отправиться в увлекательное путешествие, начавшееся много веков назад.

Выражение эмоций через творчество: 6-этапный художественный процесс

Использование художественного процесса, чтобы помочь клиентам выразить и исследовать свои эмоции, лежит в основе арт-терапии, но есть много разных способов сделать это.

Иногда эмоции выражаются неожиданно или естественно возникают из-за директивы, которая напрямую не связана с чувствами. Например, «играя» акварелью посредством сенсорной деятельности, клиент может обнаружить, что эмоции возникают сами по себе или через искусство. Или предложение клиенту создать коллаж о семье, вероятно, приведет к исследованию чувств, которые отражены в выбранных изображениях.

В других случаях терапевт может захотеть более непосредственно поощрять выражение или исследование эмоций с помощью искусства.Они могут установить директиву таким образом, чтобы усилить аффективную обработку или прямо побудить клиентов связать искусство с их чувствами.

Почему клиентам полезно выражать эмоции через искусство?

• Искусство может предоставить здоровый выход для чувств, которые необходимо вывести клиентам.
• Искусство — это альтернативный способ передать то, что клиенты не всегда могут выразить словами.
• Наблюдая за искусством, терапевт дает клиенту опыт подтверждения и принятия своих чувств.
• Искусство может обеспечить безопасное сдерживание выражаемых эмоций.
• Художественные упражнения на эмоции помогают клиентам лучше понимать свои чувства и осознавать их.
• Размышление об искусстве может дать клиентам новое понимание своих чувств.
• Искусство может помочь клиентам различать различные состояния чувств.

Поощрять клиента выражать свои чувства в искусстве — это то, что я часто делал как терапевт, разными способами за годы моей работы терапевтом.Например, я просил клиентов просто «нарисовать или нарисовать то, что вы чувствуете сегодня». Я предложил им нарисовать, как они выглядят гневом, депрессией или тревогой. Я делал искусство о чувствах и потребностях. Я пробовал использовать мандалы чувств (нарисуйте то, что вы чувствуете, внутри круга, а затем то, что происходит в вашей жизни, снаружи). Я нарисовал сердечки чувств и круговые диаграммы с детьми, которым трудно раскрыть свои чувства. Я часто предлагаю, чтобы излишне взволнованные или рассерженные дети превратились в монстра для выражения своих чувств.

Все они были полезны для разных клиентов и ситуаций, и я продолжаю использовать их, когда они подходят. Однако иногда идея рисовать или изображать чувства может быть действительно сложной задачей для клиента, который не привык думать о своих эмоциях на языке цвета или метафор (или кто вообще не обращает внимания на свои чувства).

Итак, я начал использовать последовательность из 6 картинок, чтобы помочь клиентам лучше понять и выразить свои эмоции.Каждый рисунок / картина получается довольно быстрым по двум причинам. Во-первых, быстрое создание картинок помогает клиентам не задумываться над своими ответами. Во-вторых, это дает достаточно времени для обработки всех шести изображений в течение одного часа терапевтического сеанса, включая время для проверки, настройки и обсуждения искусства.

Некоторым клиентам все еще сложно пытаться мыслить и выражать себя через искусство, независимо от того, какие указания вы им даете. А некоторые клиенты все еще беспокоятся о том, что конечный арт-продукт будет хорошо выглядеть, или говорят мне, что им не нравится это упражнение, потому что они не хотят обращать внимание на свои эмоции.

Но многие клиенты говорили мне, что это было полезным упражнением для них, чтобы они могли соприкоснуться со своими эмоциями и почувствовать некоторое облегчение, будучи в состоянии их выразить.

Когда я делаю это в групповой обстановке, я получаю дополнительное преимущество — переживать эмоции, принимаемые и засвидетельствованные всей группой. Члены группы часто могут общаться друг с другом и получать удовольствие от обсуждения общих связей, которые они видят.

Последовательность из 6 изображений для выражения эмоций

1.Разминка для каракулей (2-5 мин)
2. Счастье (5 минут)
3. Гнев (5 минут)
4. Тревога или страх (5 минут)
5. Печаль или депрессия (5 мин)
6. Как вы себя чувствуете сегодня (10-15 мин)

Для разогрева каракулей я рекомендую клиентам покрывать первую страницу каракулями и линиями, экспериментируя с ощущениями от их материала и тем, сколько разных типов линий они могут сделать. Особенно для клиентов, которые не так привыкли к искусству в терапии, это помогает им лучше освоиться с художественным процессом и вовлечься в них через подсказку, в которой действительно нет правильного или неправильного.

Для каждой эмоции я рекомендую клиентам сделать абстрактных картинок и избегать слов, лиц и узнаваемых изображений. Я прошу их подумать о том, какие цвета они связывают с каждым чувством, а затем какие линии, формы и жесты могут выразить это чувство.

Что касается изображения «как вы себя чувствуете сегодня», я даю им понять, что это может быть одно из тех чувств, которые они уже нарисовали, это может быть комбинация чувств или может включать чувства, которые еще не были исследованы.

В конце упражнения мы смотрим на все картинки вместе, исследуем, чем они похожи или отличаются, и обсуждаем, что клиенты чувствуют сегодня. Я также часто спрашиваю клиентов, какие чувства было легче или труднее всего осуществить и что они чувствовали, работая над этим.

Некоторые мысли о материалах — Часто, когда я делаю это художественное упражнение, я оставляю выбор средств массовой информации на усмотрение клиентов. Однако, если вы хотите стимулировать более эмоциональное самовыражение, помните, что наличие ярких цветов и плавных материалов поможет в этом.Мне нравится делать это занятие красками или мелом пастелью. Если вам нужно поощрять своих клиентов к большей сдержанности, если вы чувствуете, что чрезмерное эмоциональное выражение будет подавлять вашего клиента, или вам необходимо предотвратить возможную регрессию, которая может произойти с жидкими средами, рассмотрите возможность предложения более структурированных средств массовой информации, таких как цветные карандаши и маркеры. Имейте в виду, что размер бумаги также может иметь значение. Листы бумаги меньшего размера помогут обеспечить большую сдержанность и чувство безопасности (а также могут помочь клиентам чувствовать себя более комфортно при создании быстрых изображений).

Я хочу признать, что эта последовательность художественных подсказок не является полностью оригинальной. На этот 6-этапный художественный процесс, который я использовал, в значительной степени повлияли предложения, данные в Expressive Therapies Continuum для работы над аффективным континуумом (Hinz, 2009). Лиза Хинц рассказывает об использовании разминки для усиления эмоционального искусства и объясняет такие директивы, как «состояния настроения / состояния ума», а также об использовании искусства для различения четырех основных эмоций. Многие другие терапевты разработали арт-директивы или основанные на искусстве оценки, которые являются отличными методами, помогающими клиентам понять и выразить эмоции.Я считаю, что это здорово, когда у нас есть несколько вариантов или когда у нас есть возможность гибко использовать разные директивы, чтобы адаптировать нашу работу к тому, что подходит нашим клиентам, вместо того, чтобы полагаться на универсальный подход.

Вот мои личные отзывы, которые я недавно сделал (за исключением каракулей), используя водорастворимую масляную пастель Mungyo Aquarelle.

Делитесь мыслями в комментариях! Какая ваша любимая директива творчески исследовать чувства? Вы пробовали последовательность из 6 изображений, и как она прошла?

Хотите больше замечательных произведений искусства и письменных подсказок для исследования эмоций, практики осознанности, развития здоровых навыков совладания, увеличения движения и построения здоровых отношений? Обязательно ознакомьтесь с моим управляемым журналом «Уравновешенный разум».

Чтобы получить больше идей и советов об искусстве в терапии, не забудьте подписаться на информационный бюллетень: http://eepurl.com/bOu5yj

Кэролайн Мехломакулу, LMFT-S, ATR, арт-терапевт из Остина, штат Техас, работает с детьми, подростками и семьями. Для получения дополнительной информации об индивидуальной терапии, консультировании подростков и детей, семейной терапии, групповой терапии подростков и услугах арт-терапии посетите: www.therapywithcarolyn.com.

Этот блог не предназначен для диагностики или лечения каких-либо психических заболеваний.Все директивы, вмешательства и идеи должны использоваться квалифицированными специалистами в соответствующих рамках их образования, подготовки и объема практики. Информация, представленная в этом блоге, не заменяет профессиональное обучение детской и семейной терапии, арт-терапии или игровой терапии . Арт-терапия требует квалифицированного арт-терапевта.

* Этот блог содержит партнерские ссылки (см. Полное описание здесь). Если вы хотите помочь поддержать блог без каких-либо дополнительных затрат, переходите по ссылкам и совершайте покупки, как обычно. Вам очень признательна за вашу поддержку!

4 основных принципа для пробуждения эмоций в вашем творчестве

Все эстетические переживания обладают способностью вызывать сильные эмоции. В детстве мы начинаем устанавливать связи, чтобы понимать простые концепции. Мы узнаем, что когда появляется бутылка, нас собираются накормить, а когда гаснет свет, пора спать. Однако по мере того, как мы становимся старше, эти связи становятся более концептуальными, и мы начинаем связывать определенные образы с эмоциями.Эти ассоциации могут уходить корнями в личную память, конкретную культуру или более широкое человеческое сознание. Когда мы смотрим на искусство, каждое выражение, цвет или символ действует как визуальный сигнал, который вызывает эмоциональную реакцию, вызывая эти глубоко укоренившиеся ассоциации. Какие инструменты вы, как художник, можете использовать, чтобы извлечь из этого колодца ассоциаций? Мы разделяем четыре основных принципа вызова эмоций с помощью вашего искусства.

Освещение

Призвание святого Матфея , 1599-1600, Караваджо (изображение в открытом доступе)

Мы часто используем свет как метафору чьего-то персонажа.Счастливый человек может «осветить комнату», в то время как более зловещая личность может быть описана как «темный персонаж». Выбирая освещение для вашего объекта, важно иметь в виду эти коннотации. Более светлые изображения, как правило, вызывают чувство радости, открытости или свободы, в то время как тускло освещенные сцены передают чувство печали, зла, тайны или незаконности. Такие художники, как Караваджо, прославились тем, что использовали «светотень», технику, в которой используются сильные контрасты между светом и темнотой, чтобы подчеркнуть эмоциональную интенсивность сцены или психологическую сложность объекта.

Преображенский, 1516–20 , Рафаэль (изображение в открытом доступе)

Направление света тоже может сыграть жизненно важную роль в создании определенного эмоционального тона. Свет сверху может вызвать чувство спокойствия или жест к божественному, как в « Преображения » Рафаэля (1516–2020 гг.). Однако свет снизу, иногда известный как «освещение ужаса», может вызывать у нас беспокойство, поскольку его неестественное расположение искажает черты лица и усиливает тени вокруг глаз.

Цвет

Базовое понимание теории цвета может значительно улучшить эмоциональное воздействие ваших работ. Он объясняет, как мы воспринимаем цвета, визуальные эффекты смешения, сопоставления и контрастирования разных цветов, а также сообщения, которые они могут передать. Цвета могут иметь огромное влияние на то, как мы реагируем на искусство. Исследования показали, что просмотр, например, красного цвета может даже повысить частоту сердечных сокращений!

«Синий период» Пикассо — отличный пример того, как можно использовать цвет для вызова эмоций; его холодная палитра серого и синего идеально передает холод отчаяния в людях.И наоборот, в картине Винсента Ван Гога Подсолнухи (1888) используются теплые желтые и оранжевые тона, которые излучают чувство надежды и радости.

Подсолнухи, 1888–89, Винсент Ван Гог, в настоящее время выставлен на обозрение в Музее Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога)

В следующий раз, когда вы планируете произведение, поэкспериментируйте с цветовым фильтром Photoshop, прежде чем начать. Цвета обладают способностью задействовать наши самые основные инстинкты, поэтому один из самых надежных способов вызвать эмоции с помощью вашего искусства — это использовать вашу палитру.

Композиция и перспектива

Композиция и перспектива формируют впечатление зрителя от произведения искусства. Перспектива может помочь нам позиционировать себя в произведении искусства и задействовать нашу способность сопереживать, в то время как композиция может помочь задать ритм или настроение произведения. Как люди, нас естественным образом тянет к симметрии, поэтому предметы с симметричной композицией могут создавать атмосферу гармонии, в то время как асимметричные, переполненные или несбалансированные композиции могут создавать ощущение хаоса или неловкости.

Килмен, поднимающийся в углях при лунном свете, 1835 г., Джозеф Мэллорд Уильям Тернер | Фото из коллекции Widener, Национальная художественная галерея.

В религиозном искусстве наш взгляд часто направлен вверх, чтобы вызвать чувство благоговения. Это находит отражение в работах художников-романтиков, таких как Тернер и Констебл, которые пробуждали представления о возвышенном, создавая обширные драматические пейзажи, перемежающиеся крошечными фигурами, чтобы подчеркнуть грандиозность природы.

Расстояние и пространство тесно связаны с эмоциями, поэтому, если ваша работа образная, подумайте о близости между вашими объектами.Одна или две фигуры, сидящие отдельно в замкнутом пространстве, могут вызвать печаль, предполагая одиночество и изоляцию, как на картинах Эдварда Хоппера. В то время как изображение нескольких фигур на открытом пространстве может вызвать чувство единства или единства. Что бы вы ни пытались вызвать у зрителя, эти простые приемы композиции и перспективы могут помочь вам в этом.

Символизм

Символизм использовался художниками на протяжении тысячелетий для пробуждения эмоций посредством метафоры, извлекаемой из сложной сети ассоциаций в нашем коллективном воображении.В символике животные, цветы и предметы часто заменяют идею или концепцию, хотя их точное значение может отличаться от культуры к культуре. Например, символ змеи имеет значительный вес в христианском искусстве, где он использовался для изображения идей зла и разрушения. Однако в древних китайских культурах змеи были символом удачи, урожая и воспроизводства. Поэтому, используя символику в своей работе, важно понимать свою аудиторию, чтобы она была эффективной.

Надежда (1886) Джорджа Фредерика Уоттса — отличный пример работы, использующей внушающую силу символов: она изображает женщину с завязанными глазами, сидящую на глобусе и играющую на лире, у которой осталась только одна струна. Несмотря на меланхоличное окружение и отсутствие зрения, олицетворенная надежда на картине Ватта держит у нее в груди шанс создать симфонию из одной струны.

10 способов передать эмоции в ваших работах

Итак, вы узнали обо всех возможных художественных техниках — композиции, теории цвета, анатомии, свете, перспективе и т. Д.Но как собрать их вместе и манипулировать ими, чтобы создать запоминающийся движущийся образ?

Хотите узнать, как нарисовать сцену с настоящими эмоциями? Вот 10 полезных советов, которые помогут вам начать работу.

01. Используйте освещение

Высококонтрастное освещение помогает создать напряжение в этом изображении. Автор Камил Мурзин.

Художник Platige Image Камил Мурзин говорит: «Освещение — очень важный фактор в создании любого настроения и создании сюжета. Я обычно выбираю условия естественного освещения, которые имеют некоторые общие правила, такие как дневной свет, пасмурный свет или закат; затем я меняю их, чтобы лучше соответствовать истории и ощущениям, которые я хочу создать.

«Для иллюстрации на тему саспенса естественно выбрать условия освещения, обеспечивающие высокую контрастность, поэтому я выбираю простое ночное небо с ярким лунным светом. Ночь и мрак всегда создают ощущение опасности и ужаса».

02. Используйте реальную жизнь

Маммолити вспомнил времена отчаяния, чтобы помочь ему создать настроение для этого произведения

«Используйте свой собственный опыт при изображении эмоций», — говорит художник Дэмиен Маммолити. «Когда вы в последний раз испытывали отчаяние? Что вы почувствовали? Если бы вы могли олицетворять и создать персонажа на основе этой эмоции, как бы он выглядел? Эти вопросы помогут вам создать повествование для вашей иллюстрации.»

03. Ввести символизм

Желтая змея связывает образ и тему вместе на этой картине Марии Поляковой

» Размышляя на тему «зависти», мне пришла в голову идея «горячего» желто-оранжевого змея в руках девушки », — говорит внештатный 2D-художник Мария Полякова.« Зависть — сильное, шипящее, токсичное чувство, а змея теплого цвета создает сильный контраст на фоне холодной зеленой кожи персонажа. Желтая змея также дополняет желтые глаза и чешуйчатое тело девушки.«

04. Подготовьте, используя слова, а также изображения.

Обозначение подобных идей может помочь убедиться, что концепция понятна зрителю.

« Ментальная карта — это графическая диаграмма связанных мыслей и слов о предмете », — поясняет концепт-художник Эми Чен ». Он включает в себя ответвление идей от центральной отправной точки. В данном случае я хотел, чтобы иллюстрация вращалась вокруг концепции «тайна», поэтому я создал карту разума, сфокусированную на этом слове и на том, что приходит мне в голову.

«С этого момента я продолжал исследовать различные темы и предметы, связанные со словом.Я пытался исчерпать все возможности, исследуя все, что мог, пока не был уверен, что больше не осталось никаких связанных идей ».

05. Не забывайте историю

Заброшенный склад? Пустой грузовик с мороженым? Пятна крови? Есть много поводов для предположения, что сюжет разворачивается на этом изображении.

«История — это общая идея или концепция произведения, — говорит художник по цифровым технологиям Энди Уолш. внимание.Но добавьте небольшую предысторию или некоторые элементы, которые заставят нас глубже погрузиться в сцену или персонажа, и ваша аудитория не только оценит произведение, но и получит от него удовольствие.

«Действительно подумайте об элементах, которые вызывают у вашей аудитории любопытство относительно того, что происходит, и приглашайте их исследовать. Что в коробке? Кто за углом? Какая история привела нас к этой сцене?»

06. Передайте сенсорное нарушение

Используйте мелкие детали, чтобы передать сильные эмоции

«Страх — очень интересная эмоция для изображения.«Используя некоторые базовые идеи, мы можем легко вызвать эти эмоции у зрителя», — говорит Маммолити. «Неудобные ощущения, такие как наложение волос на открытый глаз или попадание воды в рот, демонстрируют, с какими типами ощущений можно обыгрывать такое изображение, как это.

«Здесь я могу вызвать сочувствие, нарушая полезные ощущения (например, вкус или дыхание) или размещая предметы там, где они наиболее нежелательны. Это помогает зрителю проникнуться сочувствием к предмету, усиливая их переживание эмоции.

07. Используйте повествование, которое другие могут связать с

Это повествование помогает предложить тоску, используя темы, которые многие люди могут связать с

. Иллюстратор Кевин Хонг говорит: «Ностальгия — очень сентиментальное и тоскливое чувство, связанное с личным опытом, и хотя это общеизвестная эмоция, и то, что ее вызывает, может быть очень разным для каждого человека. Тем не менее, есть определенные повествования, которые, я думаю, понятны каждому. Моменты холостого хода, ожидания или особенно детства.Имея это в виду, я создаю несколько цифровых набросков, чтобы проиллюстрировать эти моменты ».

08. Тщательно обдумайте свою композицию

Размещение богини высоко в композиции помогает передать чувство благоговения

« Мне нравится думать о композиции и с разных точек зрения, с которых я могу показать свою сцену, почти как если у меня в голове кинокамера и я путешествую по сцене, пытаясь найти наиболее интересный кадр для воссоздания », — рассказывает иллюстратор Скотт Мерфи.«Для этой иллюстрации я считаю, какой ракурс и композиция помогут продемонстрировать богиню и окружающую толпу и точно задать настроение. Поиск правильной точки обзора может помочь с эмоцией или историей, которую вы пытаетесь изобразить».

09. Играйте с цветами, чтобы найти нужное настроение

Ищите сочетания цветов, которые лучше всего отражают ощущение, которое вы пытаетесь передать

«При разработке идей для цветов я часто люблю проверять различные идеи, используя некоторые типичные цветовые комбинации ; дополнительные, аналогичные и ахроматические комбинации — одни из моих любимых, — говорит Маммолити.

«Дополнительный означает то, на что он похож: противоположности на цветовом круге хорошо сочетаются друг с другом и часто создают отличный контраст для картин. Аналогичные цвета — это цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге; эти типы комбинаций обеспечивают баланс. . Ахроматичность — это отсутствие насыщенности выбранных вами цветов, что может быть использовано для создания более эмоциональной сцены. Это изображение будет иметь слегка ненасыщенную дополнительную палитру, чтобы отразить чувство отчаяния.«

10. Удостоверьтесь, что вам это нравится.

. Уникальное изображение, которое передает что-то значимое, всегда привлекает аудиторию.

» Ключ к созданию интересной работы — это создание искусства, которое вы находите интересным, — говорит Хонг. в том, что вам нравится создавать, и постарайтесь не саботировать это, выполняя работу, соответствующую отрасли или области. Если вы делаете работу, которая вам действительно нравится, и усердно работаете над совершенствованием своего ремесла, то вы найдете клиентов, которые поручают вам быть вами.»

Подробнее:

План урока рисования эмоций для детей

Учащиеся поймут, какую роль эмоции играют в художественном творчестве, когда они создают картины, основанные на чувствах.

Андреа Малдер-Слейтер

Словарь:

образ, чувство, эмоция, идея, выражение, цвет, текстура, линия, представить, создать, изменить, развиваться, счастливый, грустный, сердитый, взволнованный, в одиночестве, яркий, тусклый, акрил, темпера, опыт, поделиться, дизайн

Что вам понадобится:

• большой лист плотной бумаги (или холста)
• краска акриловая (для старшеклассников)
• темперная краска — или мелки (для младших школьников)
• кисти
• вода
• контейнеров
• поддоны для смешивания (могут быть поддоны из пенополистирола или листы старого картона)
• бумажные полотенца
• газет
• старые рубашки или халаты с рисунком
• музыка (разные стили)
• лом газетной бумаги
• карандаши

Чем вы занимаетесь:

1. Разговор о эмоциях .Что означает слово «эмоция»? Какие эмоции мы испытываем ежедневно.
2. Разговор о цвет . Как мы себя чувствуем при определенных цветах? Почему?
3. Разговор о строке . Какие бывают линии? Прямые, зубчатые, волнистые, зигзагообразные и т. Д.
4. Для разминки попросите учащихся нарисовать линии (карандашом на газетной бумаге), исходя из определенных чувств. IE: рисовать счастливые линии, рисовать гневные линии и т. Д.
5. Вы также можете предложить своим ученикам рисовать линии в зависимости от музыки, которую они слышат (например, джаз, классика, поп и т. Д.).)
6. Как только все «разогреются», приступайте к работе с краской. Убедитесь, что у каждого ученика есть кисть, вода и доступ как минимум к трем основным цветам (красный, желтый и синий).
7. Быстро продемонстрируйте, как правильно используются краски (всегда чистите кисти перед тем, как окунуться в новый свежий цвет … хорошо обращайтесь с кистями, не прижимая их к бумаге и т. Д. Также проверьте смешение цветов (желтый + синий = зеленый; красный + желтый = оранжевый; красный + синий = фиолетовый)
8. Затем каждый может выбрать эмоцию или чувство, которые он выразит, используя различные цвета, линии, текстуры и формы.
9. Позвольте вашим ученикам тратить столько времени, сколько им нужно, чтобы создать заключительную работу, побуждая их время от времени отступать, чтобы действительно хорошо взглянуть на то, что они делают. Он движется в том направлении, в котором они хотят? Начинают ли возникать желаемые чувства?
10. Помните также, что это очень интуитивное и субъективное упражнение, и поэтому работы должны анализироваться не преподавателем, а самими студентами.
11. Когда картины будут готовы, повесьте их и посмотрите, как другие интерпретируют работу.Все ли видят одинаковые эмоции в одних и тех же произведениях? Да? Нет? Почему?

Связи с учебной программой:

История: Посмотрите на работы разных художников на протяжении веков. Глядя на работы, посмотрите, сможете ли вы выделить какие-нибудь сильные эмоциональные переживания.
Language Arts: Напишите эмоциональный рассказ или стихотворение, которое будет сопровождать вашу картину.
Музыка: Посмотрите на ритм и движение в музыке и сравните идею «эмоциональной музыки» с «эмоциональной живописью».

Тебе понравится:

Что означает слово эмоция ? Какие эмоций мы испытываем ежедневно? Как показать эмоций на наших лицах?

В этом уроке эмоции рассматриваются широко и смело. Вдохновляясь творчеством экспрессионистов, студенты будут создавать дикие и преувеличенные портреты, демонстрирующие крайние чувства.

Купите PDF-файл по адресу: Учителя платят учителям

Передача наших самых глубоких эмоций — OutdoorPainter

Холли Ван Харт, «Безграничное обещание», смешанная техника, 36 x 48 дюймов.

Холли Ван Харт, художница абстрактных пейзажей, делится своим художественным вдохновением.

Холли Ван Харт

Великая картина передает самые глубокие эмоции художника. Когда мы сталкиваемся с шедевром, он пробуждает что-то первобытное, что заставляет нас останавливаться, смотреть, останавливаться, удивляться, думать и, что наиболее важно, чувствовать.

Чтобы создавать картины такого калибра, нам нужно ясно и убедительно выражать свои эмоции. Нам нужно дать зрителям почувствовать то, что мы чувствуем.Как лучше всего это сделать?

Как художник абстрактных пейзажей, я поделюсь своим художественным вдохновением и тем, что мне больше всего подходит.

1. Определите значение заранее. По мере того, как я разрабатываю свои первоначальные идеи о том, как будет выглядеть новая картина, я также решаю, что она скажет зрителю.

В идеале картина должна вырываться из чего-то внутри и передавать немедленные чувства любви, гнева, счастья, волнения, страха или удивления. Чем сильнее сообщение, тем лучше.

Статья по теме>
Как использовать «концепцию» для создания успешной картины с самого начала

Холли Ван Харт, «Летняя искра», смешанная техника, 40 x 30 дюймов.

2. Совместите все элементы картины с эмоциями. Магия каждой картины заключается в создании эмоциональной глубины визуально творческим способом. Ключевое значение картины подтверждается моим выбором темы, цвета, использования света, глубины, движения и многого другого.

Солнечный свет может вызывать счастье, а темное небо заставляет нас бояться.Живые цветы могут выражать любовь. Животное, изображаемое как находящееся под угрозой со стороны хищника, вызовет печаль.

Самые захватывающие картины вызовут одновременно несколько эмоций. Человеческие чувства сложны, и великие картины часто отражают неожиданные сопоставления предмета и настроения.

Холли Ван Харт, «Поле снов», масло, 24 x 30 дюймов,

Например, в «Поле снов» (вверху) мое визуальное вдохновение пришло из залитого солнцем поля маргариток в Скалистых горах. Был ветреный день, и цветы интригующе танцевали в суматохе.

Я хотел нарисовать картину, но что она значила? В своей работе я использую сюжеты из натуры, чтобы вызвать восторг по поводу безграничных возможностей, которые у нас есть в жизни.

Я решил, что эта новая картина будет выражать волнение от погони за нашими самыми важными мечтами. Что может быть увлекательнее этого ?! Каждая ромашка олицетворяла мечту. Каждый элемент картины служит метафорой для разных этапов нашей жизни сновидений.

Некоторые цветы (сны) загораются и привлекают больше нашего внимания.Другие приходят в упадок и вызывают печаль. Преследуя свои мечты, мы чувствуем радость движения вперед; поэтому эта картина должна была передать движение. Некоторые сны противоречат друг другу, и я хотел изобразить немного беспокойства, чтобы отразить это.

3. Помогите передать сообщение словами. Все, что помогает зрителям понять нашу работу, получит более сильный отклик. Некоторые художники хотят, чтобы визуальный опыт стоял сам по себе (независимо от слов), и это нормально. Мой опыт показывает, что когда картине придают больше контекста, это помогает.

Название и доступное заявление художника могут иметь большое значение между красивой картиной и значимой. Кроме того, мне нравится использовать социальные сети и свой веб-сайт, чтобы предоставить дополнительный контекст всем, кто его ищет.

Необязательно подробно описывать каждую деталь. Тайна помогает построить мост между нашей работой и тем, что зритель видит и чувствует. Нам, людям, нравится, когда есть много места для наших собственных интерпретаций.

Таким образом, я стремлюсь вложить в свои визуальные творения все до последней капли.Каждый мазок подчеркивает смысл картины. Затем я использую слова, чтобы помочь зрителям глубже проникнуть в эмоциональный контекст. Приятно сидеть сложа руки и наблюдать результат. Когда зрители возвращают мне именно то, что было задумано, это лучшее чувство!

Холли Ван Харт, «Круговорот времен года», смешанная техника, 48 x 48 дюймов. Холли Ван Харт, «Написание моей собственной судьбы», смешанная техника, 48 x 60 дюймов,

Что вас вдохновляет? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

О художнике:
Холли Ван Харт (hollyvanhart.com) — международная художница, известная своими абстрактными картинами природы. Ее работа раскрывает ее восхищение безграничными возможностями, которые открываются в нашей жизни. Полнота природы символизирует изобилие и зарождение новой жизни и новых идей. Ван Харт провел персональные выставки в Художественном музее Тритона, Калифорнийском университете в Сан-Франциско и Стэнфордском университете. Художественные галереи США представляют ее картины, а Huffington Post, журнал Professional Artist , Mercury News, Examiner, Silicon Valley ‘Talk Art’ TV и Houzz представили работы Ван Харта.

Вы можете связаться с ней в Facebook и Instagram.

Поднимите свой пейзаж на новый уровень, присоединившись к сотням других художников на 9-й ежегодной пленэрной конференции и выставке в Денвере, штат Колорадо, май 2020 года.

The Plein Air Convention & Expo (PACE) — крупнейшее в мире пленэрное мероприятие. Это как Вудсток уличной живописи. Посещая пленэр, вы наладите личные контакты с более чем 80 ведущими художниками мира (наш факультет), а также 900 вашими коллегами, и вы откроете для себя удивительные техники, которые улучшат ваши навыки рисования.

100 упражнений арт-терапии — обновленный и улучшенный список

Эмоции

С помощью этих полезных упражнений справьтесь с эмоциями, такими как гнев и печаль.

1. Ничья
   или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
2. Создайте колесо эмоций. Используя цвет, это упражнение заставит вас критически задуматься о своем
   эмоции.
3. Сделайте медитативный рисунок. Ищете творческий способ расслабиться? Трудно сидеть на месте
   медитировать? Медитативная живопись может быть именно тем, что вы ищете.Не нужны навыки рисования или опыт — только желание расслабиться и стать более
   творческий.
4. Собрать
   журнал. Журналы не должны основываться только на словах. Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
5. Познакомьтесь с марионеточной терапией. Марионетки не только для детей. Сделайте свой собственный, и пусть они разыграют сцены, которые
   расстроить вас.
6. Используйте штриховой рисунок. Line — одна из самых простых и простых
   аспекты искусства, но также могут содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, что вы чувствуете.
7. Создай открытку тебе
   никогда не отправлю. Вы все еще сердитесь или расстроены кем-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
8. Создать семейную скульптуру. Для этого упражнения вы делаете глиняное изображение каждого
   член семьи — мать, отец, братья и сестры и любые другие близкие или влиятельные члены семьи, чтобы изучить эмоциональную динамику и роли в вашей семье.
9. Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы,
   долина, когда тебе было грустно. Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
10. Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите негативные эмоции или распространите позитивные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шару и установив
    это бесплатно.
11. Нарисуй свое сердце. Нарисуйте свои чувства в сердечке.

Ремикс это
релаксация

Арт-терапия может стать отличным способом расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться.

1. Краска под музыку. Дать волю своему творчеству в ответ на музыку — отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
2. Нарисуйте каракули. С помощью этого упражнения вы превратите простой каракули во что-то
   красиво, используя линии, цвет и ваше творчество.
3. Краска для пальцев. Рисование пальцами — это не только развлечение для детей, оно может понравиться и взрослым. Запачкайте руки и получайте удовольствие, разводя краску
   вокруг.
4. Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот
   медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
5. Рисуйте с закрытыми глазами. Невозможно увидеть, что вы рисуете
   усиливает плавность, интуицию, осязание и чувствительность.
6. Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Вовлечение вашего тела и движение может помочь высвободить эмоции, когда вы
   Рисунок.
7. Используйте цветные блоки. Цвета часто вызывают много эмоций. Выберите несколько красок
   фишки для работы и коллаж, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
8. Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. Если вы думаете, что ваши картины слишком узкие
   и контролируемый, этот сборник советов и техник, которые вы можете попробовать, поможет вам работать в более свободном стиле.
9. Используйте только те цвета, которые вас успокаивают. Создайте рисунок или картину, используя только
   цвета, которые кажутся вам успокаивающими.
10. Рисовать в песке. Как в дзен-саду, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке.
    которые могут быть очень расслабляющими и отличным способом очистить ваш разум.
11. Сделайте зентангл. Эти забавные маленькие рисунки — отличный инструмент, чтобы отпустить
    и помогает снизить стресс.
12. Цвет в конструкции. Иногда простое окрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
13. Рисовать снаружи. Работа на пленэре может быть веселым занятием
    расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы занимаетесь искусством.

Ремикс ThisHappiness

Искусство может не только помочь вам справиться с плохим, но и ценить хорошее и сосредотачиваться на нем.Посмотрите эти занятия, посвященные размышлениям о своем личном счастье.

1. Создайте коллаж из своего видения идеального дня. Подумайте о том, что представляет собой идеальный день
   тебе и коллаж. Что насчет этого коллажа вы можете сделать сегодня?
2. Сфотографируйте то, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя.Печать и
   создавайте для них постоянные напоминания о прекрасных вещах в жизни.
3. Сделайте коллаж, связанный с понравившейся цитатой. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и превратите их
   во что-то визуально вдохновляющее.
4. Создайте рисунок, олицетворяющий свободу. Сюрреалисты восприняли автоматический рисунок как способ
   включать в свои рисунки случайность и подсознание и освободиться от художественных условностей и повседневного мышления.
5. Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь духовные переживания в
   твоя жизнь? Нарисуйте то, что вам казалось интуитивно.
6. Сделайте чучело. Мягкие, приятные предметы могут быть очень удобными. Этот
   Проект можно использовать для создания воображаемого животного по вашим интуитивно понятным рисункам.
7. Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
8. Построить «дом». Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать сейф,
   теплое место, в котором вы чувствуете себя как дома.
9. Задокументируйте опыт, когда вы сделали то, что не думали, что сможете сделать. Мы все должны делать что-то
   что мы иногда боимся или не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
10. Придумай дикий
    изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее — неважно, что это такое.
11. Сделайте молитвенный флаг. Пошлите свои молитвы за себя или окружающих в
    Вселенная с этим проектом.

Сделайте ремикс на
портретов

Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими людьми — это портреты.

1. Создавайте автопортреты прошлого, настоящего и будущего. Этот рисунок или картина
   должен отражать, где вы были, кто вы сегодня и каким видите себя в будущем.
2. Нарисуйте сумку-автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. На
   внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
3. Выбирайте людей, которые наиболее важны для вас в жизни, и создавайте уникальные произведения искусства для каждого. Это отличный
   способ признать то, что действительно важно для вас, и выразить свою благодарность.
4. Коллаж «Я есть». Создайте интуитивно понятный коллаж и узнайте больше о себе.
5. Создайте выразительный автопортрет. Краска выразительных цветов. Выбирайте цвета для эмоциональных
   влияние.
6. Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, изображая себя воином в этом
   Мероприятия.
7. Создайте серию трансформационных портретов. Измените свое представление о себе с помощью этого списка
   идеи автопортрета.
8. Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте портрет
   сам.
9. Создайте эскиз изображения тела. Практикуйте рисование жизни, чтобы полюбить все разновидности человеческого тела,
   в том числе и ваш собственный.
10. Нарисуйте зеркальный автопортрет. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем более истинная реальность отражается в нем.
    Это.»
11. Нарисуй себя супергероем. Многим нравятся истории о супергероях. Мы перекликаемся с темами в
    рассказы, с дилеммами и проблемами, с которыми сталкиваются супергерои, и мы стремимся к их благородным порывам и героическим поступкам.

Remix This
Травма и потеря

Эти занятия попросят вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.

1. Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Директива арт-терапии для поиска безопасного места.
2. Создать мини-диораму. Диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или
   что-то из вашего воображения.
3. Коллаж «Ваши заботы прочь». Отбросьте свои заботы и начните рвать, резать,
   измельчение и наслоение,
4. Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся и в
   В этом проекте у вас будет шанс выявить этот страх и, надеюсь, работать над его преодолением.
5. Превратите болезнь в искусство. Борьба с
   потенциально смертельная болезнь? Обсудите свои чувства по поводу болезни.
6. Художественный журнал через потерю в вашей жизни. Если вы потеряли любимого человека, запишите это в свой художественный журнал.
7. Создавайте эфемерное искусство . Рисование песком практикуется во многих культурах, как правило, в лечебных целях.Создавайте красивые узоры из песка
   на холсте.

Коллажирование

Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.

1. Создайте мотивационный коллаж. Коллаж на доске визуализации. Наполните его изображениями, которые вас мотивируют.
2. Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам
   покажите всему миру, что на вашей маске и на лице, которое вы надеваете.
3. Создать
   коллаж беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
4. Создайте успокаивающий коллаж. Выберите изображения, которые вам покажутся успокаивающими, успокаивающими или даже медитативными, и объедините их.
   их, чтобы создать коллаж, который поможет вам расслабиться.
5. Коллаж картина. Добавьте в картину символику коллажа.

Ремикс это
Self

Изучите аспекты, кто вы есть и как вы видите мир через эти художественные проекты.

1. Нарисуйте изображения ваших хороших качеств. Создание рисунков ваших хороших качеств поможет вам стать лучше.
   позитивным и формировать лучшую самооценку.
2. Нарисуй себя в образе животного. Есть ли у вас особенное животное?
   интересоваться или чувствовать себя родственной душой? Нарисуй себя этим животным.
3. Создайте журнал временной шкалы. Хронология наиболее
   важные моменты вашей жизни с помощью этого письменного терапевтического упражнения.
4. Собрать коллаж про животных из джунглей. Выберите животных джунглей, которых вы найдете больше всего
   интересно, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
5. Создайте свою идеальную модель. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
6. Раскрасьте себя с разных сторон. Раскройте свои эмоции через живопись.
7. Создавайте искусство по отпечаткам пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы.Используйте чернила и краски, чтобы
   творите искусство, которое использует ваши отпечатки пальцев.
8. Нарисуй себя в виде дерева. Ваши корни будут загружены описаниями того, что придает вам силы и
   хорошие качества, в то время как ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
9. Конструируйте ящик для фрагментов. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку,
   помогая построить целостное и счастливое вас.
10. Нарисуйте важное детское воспоминание. Что было ключевым воспоминанием в вашем
    детство? Это упражнение просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
11. Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли поставить себя в счастливую ситуацию, какую бы роль вы бы сыграли?
    как пойдет история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
12. Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект просит вас сделать визуальный
    представление вашей жизни.
13. Создайте свой герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы построить свой собственный особый герб.
14. Нарисуйте комикс. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточится на комичном событии.
    что случилось с тобой.
15. Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты — это очень универсальные способы выразить
    сам.Создайте свое собственное, чтобы выразить то, что в вас самое важное.
16. Создайте коробку значений. Сначала создайте коллаж или раскрасьте рамку, которая представляет вас. Затем поместите
    предметы внутри коробки, которые представляют то, что вы цените больше всего.

Remix This
Благодарность

Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам радоваться тому, что у вас есть, и выразить за это свою благодарность.

1. Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в жизни? Краска или
   коллаж работа, которая представляет эти вещи.
2. Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение чествует тех, кто вас поддерживает. Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
3. Сделайте что-нибудь для кого-то другого. Создание чего-нибудь для кого-то другого может быть отличным способом
   чувствовать себя хорошо и помогать другим в этом.
4. Изготовить анкер арт. Кто якоря в твоей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь
   и украсьте его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
5. Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хоть одно хорошее в жизни, так что сядьте и
   выясните, что делает вас счастливым — затем нарисуйте это.
6. Вылепите руку из гипса. Узнайте о символике ручного литья.
7. Нарисуйте камень. Нарисуйте камни для отдыха и развлечений.
8. Создайте дерево благодарности. За что вы благодарны? Этот глиняный проект просит вас написать
   эти штуки на листьях, чтобы построить дерево.
9. Создайте карту жизни. Карта жизни поможет вам узнать, чего вы хотите для себя и своей жизни
10. Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
11. Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет соединить вас с вашим духовным
    сторону и уважайте вашу стойкость.

Внутри разума

Загляните в свой разум, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.

1. Создать блот-арт. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
2. Mind Mapping. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
3. Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
4. Нарисуй свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник снов и используйте
   это для вдохновения рисовать или раскрашивать.

Remix This
Разное

Если вы все еще ищете что-то, что могло бы расширить ваши возможности, помочь или успокоить вас, эти проекты могут соответствовать всем требованиям.

1. Использование
   натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более первобытной стороной
   сам.
2. Узнать
   архетипы. Изучите архетипы, чтобы понять, как вы видите и создаете свой мир.
3. Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или
   где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя ближе к себе
4. Слепите фигурки духа. Общайтесь с ушедшими или с вашими собственными духовными
   суть с помощью этих скульптурных фигур.
5. Создавайте предметы искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто использовать их заново.
   то, что у вас есть. В любом случае вы получите представление о том, как изменить и переоценить свою собственную жизнь.
6. Коллаж со старинными фотографиями. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии.Проводить исследования
   эти техники смешанной техники с вашими старыми фотографиями.
7. Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мону Лизу? Вдохновляясь знаменитой работой, создайте свой
   Наша работа. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
8. Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают вдвоем, поэтому найдите партнера и работайте вместе
   практически обо всем.
9. Используйте найденный или сделанный предмет в качестве кисти. Будь то острое или мягкое, сделайте
   свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
10. Сделать цветное стекло мелком.

    No related posts.