Раневская свадьба: Фильм Свадьба (1944) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве — Школа традиционной культуры Истоки и Корни

Содержание

Глава девятая От «Свадьбы» до «Золушки». Фаина Раневская. Женщины, конечно, умнее

Глава девятая

От «Свадьбы» до «Золушки»

От странной лирики, Где каждый шаг — секрет,

Где пропасти налево и направо,

Где под ногой, как лист увядший, слава,

По-видимому, мне спасенья нет.

Анна Ахматова. «От странной лирики…»

1943 год для воюющей страны стал годом перелома. До мая 1945 года оставалось два долгих года, но превосходству немецкой армии под Сталинградом уже был положен конец. Немцы еще соберут силы для наступления в районе Курска, но снова потерпят поражение…

В феврале во Дворце спорта в Берлине рейхсляйтер Йозеф Геббельс, руководитель Управления пропаганды рейха, произнес знаменитую многочасовую речь о тотальной войне, забыв о том, что словами делу не помочь…

В глубоком тылу фашистов, в Варшаве, 19 апреля вспыхнуло антифашистское восстание в гетто…

А в Москву поспешили вернуться из эвакуации толпы актеров, истосковавшихся по настоящей работе. Они были голодны, плохо одеты, но полны энтузиазма. Режиссеру Исидору Анненскому для своего нового фильма «Свадьба», снятого по мотивам чеховских произведений, удалось собрать блистательную труппу, в которую вошли Алексей Грибов, Фаина Раневская, Зоя Федорова, Эраст Гарин, Николай Коновалов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Осип Абдулов, Николай Плотников, Сергей Блинников, Владимир Владиславский, Лев Свердлин, Михаил Пуговкин… В роли сварливой жены доктора в «Свадьбе» дебютировала Татьяна Пельтцер.

Анненский уже имел некоторый постановочный опыт. Зрителям запомнилась его дипломная работа — короткометражный фильм «Медведь», снятый по одноименному рассказу Антона Павловича Чехова. Вторым обращением к творчеству великого писателя стал фильм «Человек в футляре», где в роли жены инспектора снялась Фаина Раневская.

Фаина Георгиевна хоть и критиковала Анненского за слишком вольное обращение с первоисточниками — творениями Чехова, но в фильме сниматься согласилась. Ей досталась роль матери невесты. Актриса блистательно воплотила на экране образ, по собственному признанию, знакомый ей еще со времен детства, по Таганрогу.

Раневская говорила, что, читая «Свадьбу», она ни разу не улыбнулась: «Свадьба» — личная трагедия Чехова, ибо он страдал, когда встречался с пошлостью и мещанством».

О съемках в «Свадьбе» она вспоминала без удовольствия, называя их «моя Голгофа!».

Снимали «Свадьбу» в голодной военной Москве, и конечно, на счастье Раневской, снимали только по ночам, потому что днем в студии работали документалисты. Гримировались актеры под зонтиком, потому что с потолка вечно капало. В павильоне у Анненского царил бардак, или, выражаясь культурно — хаос, где каждый творил то, что взбредало ему в голову.

Актеры у доброго режиссера то и дело пороли отсебятину. Надо отметить, что к «отсебятине» Фаина Георгиевна относилась неоднозначно. «Дописать», или того хуже — «переписать начисто» какого-нибудь там Билль-Белоцерковского или, к примеру, Евгения Шварца было для нее делом обычным. Она делала это часто, умело и с удовольствием.

Но — Чехов… Дело не в том, что он был ее земляком, нет. Чехов — Классик. Чехов помимо рассказов и повестей писал Пьесы. Автор «Вишневого сада», «Трех сестер» и «Чайки» был Величиной, был Святыней, был ее Идеалом.

Антона Павловича Чехова потомки прежде всего помнят как писателя, а уже после — как драматурга. Скорее всего, это вызвано тем, что по объему его «драматургическое наследие» уступает «общелитературному». Хотя по силе, по эмоциональности, по экспрессии — превосходит.

Как писал в своей книге о великом писателе Анри Труайя: «Сто раз он клялся бросить театр, называя драматическую форму — в отличие от повествовательной, «законной жены» — «эффектной, шумной, наглой и утомительной любовницей». И столько же раз возвращался к нему, зачарованный самой трудностью задачи. Искусство театра давало ему возможность прямого, почти телесного контакта с публикой. Он видел в драматургии своего рода состязание между автором, растворившимся в персонажах, и зрителем, который, слушая звучащие со сцены реплики, должен позабыть о собственных проблемах и жить заботами этих персонажей. Эта борьба за душу зрителя, это насилие над полным людей залом опьяняли куда сильнее, чем скромное удовлетворение романиста, работающего за закрытой дверью своего кабинета. К тому же благодаря Ольге он постоянно был в курсе театральной жизни и, записывая на бумаге то, что говорили герои пьесы, знал уже, какому актеру они предназначены, и слышал его голос».

Свою первую фразу «под Чехова» в фильме «Человек в футляре», придуманную, чтобы «озвучить» бессловесную жену инспектора гимназии, Раневская произнесет лишь с благословения вдовы писателя, Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой.

Костюмерной у актеров не было, машин им также не давали. Как-то раз в пять часов утра Раневская с актрисой Верой Марецкой, которая играла в «Свадьбе» акушерку Змеюкину, шли по пустым московским улицам в длиннополых платьях. По меткому выражению Раневской, они выглядели «как две сумасшедшие, сбежавшие из прошлого века».

Снимали картину в лихорадочной спешке, так как ее надо было сдать к сорокалетию со дня смерти Чехова. «У нас же и из годовщины смерти могут сделать праздник», — не преминула подпустить шпильку Раневская.

Несмотря на все сложности, фильм получился веселым, искрометным, немного озорным. Как раз таким, какой был нужен зрителям, желавшим хотя бы на полтора часа оторваться от суровой военной действительности. Страна с удовольствием повторяла вслед за полюбившимися ей героями:

— А тигры в Греции есть?

— Есть, в Греции все есть.

— Махайте на меня, махайте!

— Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном.

— Не тыкай вилкой в омары — это для генерала поставлено.

— Больше всего на свете я люблю статных мужчин, пирог с яблоками и имя Роланд.

В роли грека-кондитера Харлампия Спиридоновича Дымбы с его неизменным «Есть, в Греции все есть» снялся блестящий актер Осип Абдулов, любимец зрителей и главный пират отечественного кинематографа, сыгравший Джона Сильвера в фильме «Остров сокровищ».

Отношение Осипа Наумовича Абдулова к кинематографу было двойственным. Он страстно любил кино как зритель, но никогда не был доволен собственной игрой. Он говорил: «В театре мне приходилось играть разные роли, в том числе и хороших, обаятельных людей. В кино же меня приглашали главным образом на роли вредителей, злодеев, пиратов. Я всегда старался их очеловечить, избегать сплошной черной краски».

Воспоминания Фаины Раневской об Осипе Абдулове, своем партнере по сцене, проникнуты теплом и признательностью: «Я его нежно любила. Тоскую и скучаю по нем по сей день. За многие годы жизни в театре ни к кому из актеров не была так привязана. Это был актер редкостного дарования и необыкновенной заразительности. Играть с ним было для меня наслаждением… Осип Наумович уговорил меня выступить с ним на эстраде. С этой целью мы инсценировали рассказ Чехова «Драма». Это наше совместное выступление в концертах пользовалось большим успехом. Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров. Когда не стало Осипа Наумовича, я через некоторое время начала играть с другими партнерами, но вскоре прекратила выступать в этой роли. Успеха больше не было. И все роли, в которых прежде играл Осип Наумович, в исполнении других актеров проходили незамеченными. Зрители знали и любили Осипа Наумовича Абдулова по театру, кино, эстраде. Мне посчастливилось часто видеть его в домашней обстановке. Обаяние его личности покоряло меня. Он любил шутку. Шутил непринужденно, легко, не стараясь рассмешить. За долгую мою жизнь я не помню никого, кто так мог без малейшего усилия шуткой привести в радостное, хорошее настроение опечаленного друга. Как актер он обладал громадным чувством национального характера. Когда он играл серба — был подлинным сербом («Министерша»), подлинный англичанин — «Ученик дьявола», подлинный француз — «Школа неплательщиков», подлинный грек — «Свадьба» Чехова. Вспоминаю его великолепное исполнение роли Лыняева в спектакле «Волки и овцы», Сорина в чеховской «Чайке». Эта работа особенно взволновала меня. Какая глубокая печаль уходящего, никому не нужного старика была показана им в этой роли! С какой мягкостью и вдохновением он ее играл!

Я часто сердилась на Осипа Наумовича за то, что он непосильно много работает, не щадя себя. Он объяснял мне свою кипучую деятельность потребностью постоянного общения со зрителем. Он на все мои нападки неизменно отвечал: «В этом смысл моей жизни». Однажды после окончания ночной съемки в фильме «Свадьба» Чехова, где он чудесно играл Грека, нам объявили, что машины не будет и что нам придется добираться пешком домой. Осип Наумович сердился, протестовал, долго объяснялся с администратором, но, тут же успокоившись, решил отправиться домой, как был — в гриме: с черными усами и бровями, в черном парике и турецкой феске. По дороге он рассказывал мне какую-то историю от лица своего Грека на языке, тут же им придуманном, свирепо вращал глазами и отчаянно жестикулировал, невероятно пугая идущих на рынок домашних хозяек. Это была не только озорная шутка, это было творчество, неуемный темперамент, щедрость истинного таланта. Наша прогулка продолжалась бы дольше, если бы изумленный нашим видом милиционер категорически не потребовал, чтобы мы немедленно отправлялись домой!

В гастрольных поездках, возвращаясь со спектакля, мы обычно ужинали у меня в номере. После ухода Осипа Наумовича, одна, вспоминая его рассказы, я долго хохотала, как филин в ночи, приводя в недоумение дежурную горничную. Осип Наумович шутил, уверяя меня, что наши ночные беседы его «скомпрометировали» и будто он даже слышал, как дежурная горничная сокрушалась, что у него старая жена!..

Отказывать он не умел, был уступчив, без тени зазнайства. Куда бы нас ни звали выступать в сборных концертах, охотно давал согласие, а потом с виноватым видом говорил: «Дорогая, еще два шефских концерта, только два», — и мы мчались куда-то очень далеко. Я сердилась, жаловалась на усталость, он утешал меня тем, что это «полезная» усталость.

Помнится, как в день спектакля режиссер попросил его заменить внезапно заболевшего актера. Было это на гастролях во Львове, стояла нестерпимая жара. Мы поехали в парк; там, укрывшись в тени, он читал роль, боясь, что не успеет ее выучить к вечеру. Я подавала реплики. Волнуясь, как школьник перед экзаменом, он говорил текст роли, стараясь его запомнить. Глаза у него были детскими, испуганными, а ведь он был прославленным актером! Сыграл он экспромтом, сыграл превосходно, только утром жаловался на сердце, которое всю ночь болело. И сколько подобного было в его жизни!»

В 1945 году Фаина Георгиевна снялась у режиссера Семена Тимошенко в музыкальном фильме «Небесный тихоход». Раневская сыграла роль профессора медицины. В фильме рассказывается о том, как три друга, офицеры-летчики, поклялись не влюбляться до конца войны, чтобы все свои силы отдать приближению победы. Но судьба свела их с летчицами женской эскадрильи. Соперничество, как это часто бывает, переросло в любовь. Все три друга, один за другим, изменили данной клятве… Своим названием фильм обязан тому, что после тяжелого ранения один из главных героев — летчик Булочкин, вынужден летать не на скоростном истребителе, а на «тихоходе» У-2. Привыкший к опасностям воздушных боев, бывший пилот истребителя Булочкин с трудом привыкает к «спокойной» жизни. Разумеется, он проявит себя и на «тихоходе».

После реставрации ленты в 1970 году героиня Фаины Раневской почему-то заговорила чужим голосом. Видимо, реставраторы сочли, что профессор слишком сильно картавит. Можно представить себе, как было обидно актрисе…

«Небесный тихоход» подарил народу несколько крылатых фраз, правда, на сей раз без участия Раневской:

«Первым делом — самолеты! Ну а девушки? А девушки — потом!»

«За бесстрашного истребителя, мастера беспарашютного спорта!»

«Это ехидна в шлеме, воздушный иуда!»

«Стулья гостям, кресло мне!»

«Легче Медного всадника в ЗАГС свести, чем одного из нас!»

«Вот если б у вас еще пушечка была такая, как вы мне отливаете, вы бы его точно сбили».

«Я думала, вы — ас, а вы «у-два»’c…»

«— А где же тело?

— Здесь тело!»

А еще в фильме прозвучали песни, полюбившиеся нескольким поколениям: «Перелетные птицы» и «Пора в путь-дорогу».

Пора в путь-дорогу,

Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идем,

Над милым порогом

Качну серебряным тебе крылом…

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай!

Ты к сердцу только никого не допускай!

Следить буду строго,

Мне сверху видно все — ты так и знай!»

Короче говоря, эта картина запомнилась зрителям как сама по себе, так и благодаря эпизоду с Фаиной Раневской.

В 1946 году режиссер Илья Фрэз пригласил Раневскую на роль бабушки в своем дебютном фильме «Слон и веревочка», снятом на студии «Союздетфильм» по сценарию Агнии Барто.

Из книги Глеба Скороходова «Разговоры с Раневской»:

«— …Я дважды снималась не с девочкой, а с живым чудом — с Наташей Защипиной. Вы знаете эти картины — «Слон и веревочка» и эта самая — «У них есть Родина».

Я сначала боялась за Наташу, все актеры боятся играть с детьми: они ведь не играют, а живут, так верят в происходящее, что разоблачают любого актера, который такой веры не нашел.

Неожиданно мы подружились. Может оттого, что я вообще не умею сюсюкать и говорила с Наташей как со взрослой. А ей было шесть! Кроха!.. Она приходила ко мне в уборную и наблюдала, как меня гримируют.

— Тебе интересно играть мою бабушку? — спрашивала.

— Интересно.

— А ты меня уже любишь? — снова спрашивала она, когда мне натягивали парик.

— Я тебя всегда люблю, — говорила я.

— Но теперь, когда ты уже моя бабушка, сильнее?..»

Наташа, теперь уже Наталья Александровна Защипина, впоследствии стала актрисой Московского академического театра Сатиры, где и служит до сих пор.

В 1947 году Фаина Раневская снимается сразу в двух фильмах. В «Весне» Григория Александрова она играет эпизодическую роль Маргариты Львовны, тетушки главной героини.

Первоначально героине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод, в котором Маргарита Львовна подавала завтрак своей племяннице, которую играла Любовь Орлова. Фаине Георгиевне уже доводилось сниматься вместе с Орловой — в фильме «Ошибка инженера Кочина».

Александров любил снимать известных актеров и всегда шел им навстречу. «Можете сделать себе роль», — сказал он Фаине Георгиевне. Та согласилась и «сделала» роль! На просмотрах этой скучноватой вялой комедии публика в зрительном зале оживлялась лишь при появлении на экране Фаины Раневской и Ростислава Плятта.

Раневская и Плятт… Два этих великих имени часто стоят рядом. Фаина Георгиевна и Ростислав Янович, впервые сведенные вместе судьбой на съемках «Подкидыша», будут всю жизнь вместе сниматься в фильмах, будут играть на сцене одного театра — театра имени Моссовета, где запомнятся зрителям в первую очередь своим блистательным, бесподобным, неповторимым дуэтом в спектакле «Дальше — тишина».

— Я возьму с собой «Идиота», чтобы не скучать в троллейбусе!

— Красота — это страшная сила!

— Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович… Маргарит Львович…

Народный фольклор обогатился новыми фразами «от Раневской».

Григорий Александров был режиссером требовательным. Он не делал исключений ни для кого, в том числе и ни для своей супруги, с которой они всегда общались на «вы» и по имени-отчеству.

В «Весне» сцена, в которой восторженно-взволнованная героиня Орловой лежит на спине в своей комнате, закинув голову, Александров пытался максимально усилить эту сцену, используя для этого все возможные средства. Манипулировал освещением, бесконечно искал новые, нестандартные ракурсы. Только и слышались его возгласы: «Любовь Петровна, еще раз!» В общей сложности Орлова несколько часов пролежала в заданном положении, не меня позы и не жалуясь на усталость, пока сцена не была снята.

Фаина Георгиевна была благодарна Александрову и его жене Любови Орловой за то, что они взяли ее на съемки, проходившие в Праге, на киностудии «Баррандов», бывшей немецкой студии, оснащенной превосходной техникой и оборудованной роскошными павильонами. Фаина Раневская впервые за все время Советской власти попала за границу.

На съемках «Весны» Фаина Раневская и Любовь Орлова подружились. Вот письмо, написанное Орловой в сентябре 1947 года из Венеции, где они с мужем представляли свое детище на международном кинофестивале:

«Дорогая Фаина Георгиевна!

…Вчера закончился фестиваль. «Весна» получила премию. На Ваших кусках очень смеялись. Вы чудная актриса, и я Вас очень люблю… Венеция с водяными улицами меня не устраивает для жизни. Завтра едем в Милан и Флоренцию. Затем в Рим. Думаю, числа 1-ого будем в Москве, если не поедем во Францию. Впечатлений очень много. Все Вам расскажу при встрече. Целую Вас, дорогая. Гриша тоже Вас целует. Самый сердечный привет от нас Павле Леонтьевне. Ваша Л. Орлова. 16.IХ.47. Венеция».

После смерти Орловой Фаина Георгиевна напишет: «Любовь Орлова! Да, она была любовью зрителей, она была любовью друзей, она была любовью всех, кто с ней общался. Мне посчастливилось работать с ней в кино и в театре. Помню, какой радостью для меня было ее партнерство, помню, с какой чуткостью она воспринимала своих партнеров, с редкостным доброжелательством. Она была нежно и крепко любима не только зрителем, но и всеми нами, актерами. С таким же теплом к ней относились и гримеры, и костюмеры, и рабочие — весь технический персонал театра. Ее уход из жизни был тяжелым горем для всех знавших ее. Любочка Орлова дарила меня своей дружбой, и по сей день я очень тоскую по дорогом моем друге, любимом товарище, прелестной артистке. За мою более чем полувековую жизнь в театре ни к кому из коллег моих я не была так дружески привязана, как к дорогой доброй Любочке Орловой».

После «Весны» Раневская снялась у Григория Александрова еще раз — два года спустя. В фильме «Встреча на Эльбе» ей досталась роль алчной американской генеральши Мак-Дермот. Сюжет агитки, снятой любимым режиссером Сталина, можно выразить одной фразой: советские люди хотят мира, а вот в Америке это желание разделяют далеко не все. Раневская снова сыграла «характерный типаж», несмотря на то, что никогда не видела американских генеральш.

Вторым фильмом Раневской в 1947 году стала «Золушка». Добрая старая сказка…

«Золушка, или Хрустальный башмачок» Шарля Перро — вечная сказка. В Советском Союзе ее экранизировали… дважды. Сначала фильм «Золушка» с Любовью Орловой в главной роли сняли в 1940 году. Муж Орловой, режиссер Григорий Александров, взял за основу сюжет сказки «Золушка» и адаптировал его к условиям социалистической действительности.

Простая деревенская девушка Таня Морозова на протяжении фильма чудесным образом превращалась из простой (но прошу заметить — сознательной!) ткачихи в некое подобие советской принцессы, а именно — в депутата Верховного Совета СССР. Заодно и замуж выходит за красавца инженера Лебедева, которого играл актер Евгений Самойлов.

Картина чуть было не вышла на экраны под названием «Золушка», но сам товарищ Сталин предложил другое название — «Светлый путь». Само собой — пошел вариант вождя, иначе и быть не могло.

Уже после войны, в 1946 году, Евгений Шварц написал свой вариант старой сказки в качестве основы для сценария фильма, договор на который он подписал с киностудией «Ленфильм» в январе 1945 года.

Идею ему подала режиссер Надежда Кошеверова, женщина талантливая и настойчивая. Она вспоминала: «В сорок четвертом году, возвращаясь из эвакуации, я встретила в Москве Жеймо [3]. Она сидела в уголке — такая маленькая, растерянная… Я взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…» Она немного повеселела, и мы тут же отправились к Помещикову, который заведовал тогда Сценарным отделом в Комитете кинематографии. Возражений у него не было, он только спросил: «А кто напишет сценарий?» И я не задумываясь выпалила: «Шварц». Разумеется, никакой предварительной договоренности с Евгением Львовичем у меня не было, но, узнав о замысле, он тоже им загорелся».

В середине мая 1946 года Кошеверова получила от Шварца первый вариант «Золушки». Пора было готовиться к съемкам, которые проходили в Ленинграде, на киностудии «Ленфильм».

Писать музыку для фильма пригласили Антонио Спадавеккиа, итальянца, родившегося в Одессе и приехавшего в Москву учиться у Сергея Прокофьева. Спадавеккиа был счастлив. Он писал: «Я приходил на съемочную площадку, и мне начинало казаться, будто я сам нахожусь в некоей волшебной стране с ожившими сказочными героями…»

На роль Золушки утвердили Янину Жеймо, Эраста Гарина (сыгравшего жениха в фильме «Свадьба») утвердили на роль Короля, Фаину Раневскую — на роль Мачехи, Василия Меркурьева — на роль Лесничего, отца Золушки.

Янина Жеймо вспоминала: «В сценарии Евгения Шварца «Золушка» героиня просто надевала туфельку по приказанию мачехи. Моя Золушка, как я ее представляла, не могла просто из чувства страха или покорности мачехе исполнить приказание. Я долго просила Шварца дописать фразу, объясняющую согласие Золушки надеть туфельку. Но он считал, что для Золушки, которую любят дети всего мира, ничего не нужно объяснять. Этот поступок ничуть ее не унизит. Вслед за драматургом и режиссеры считали, что нечего заниматься отсебятиной. И тогда я пошла на хитрость. На съемке эпизода с туфелькой Раневская-мачеха начинает льстиво уговаривать Золушку надеть туфельку. Я, Золушка, молчу. Раневская опять обращается ко мне. Я опять молчу. Фаина Георгиевна теряется от моего молчания и неожиданно для всех — и для самой себя тоже — заканчивает фразу: «А то я выброшу твоего отца из дома». То есть говорит то, что мне и нужно было. Моя Золушка соглашается, боясь за отца. Присутствующий в павильоне Шварц принял бессознательную «подсказку» Раневской: «Только вы забыли, Фаина Георгиевна, конец фразы: «…и сгною его под забором». Так родилась в фильме реплика Раневской, отсутствовавшая в первоначальном сценарии…»

Выслушивая похвалы за женскую роль в фильме «Золушка», Фаина Георгиевна неизменно уточняла: «Лучше меня в этом фильме сыграла Янина Жеймо».

Уму непостижимо, как Кошеверовой удалось добиться утверждения Янины Жеймо, чей возраст тогда подходил к сорока годам, на роль юной Золушки! Она не ошиблась — актриса блестяще справилась со своей задачей, донеся до зрителя именно такой образ своей героини, какой был задуман автором и режиссером.

Известного актера Василия Меркурьева на роль Лесничего порекомендовал Шварц. Ему возразили — как, дескать, может сыграть Лесничего актер, недавно снимавшийся в фильме «Член правительства», а до того — в картине «Возвращение Максима»? Негоже лилиям прясть, иначе говоря — не следует после появления на экране в ролях положительных героев, настоящих, как говорится, советских людей, играть труса и подкаблучника, панически боящегося своей злой и сварливой жены.

За Меркурьева вступилась Фаина Георгиевна, очень высоко ценившая его актерское дарование. Поговаривали даже, что у Раневской с Меркурьевым был роман. Достоверных сведений об этом нет, но то, что Фаина Георгиевна искренне симпатизировала Василию Васильевичу, можно судить по ее воспоминаниям: «Известие о кончине Василия Васильевича Меркурьева было для меня тяжелым горем. Встретились мы с ним в работе только один раз в фильме «Золушка», где он играл моего кроткого, доброго мужа. Общение с ним как партнером было огромной радостью. Такую же радость я испытала, узнав его как человека. Было в нем все то, что мне дорого в людях — доброта, скромность, деликатность. Полюбила его сразу крепко и нежно. Огорчилась тем, что не приходилось с ним снова вместе работать. Испытываю глубокую душевную боль от того, что из жизни ушел на редкость хороший большой актер».

Кандидатура самой Раневской сомнений не вызвала. Евгений Львович Шварц и не представлял себе никого другого в роли Мачехи. Он разрешил Фаине Георгиевне «дописывать» и менять текст своей роли так, как ей захочется. За это Раневская платила Шварцу искренней любовью, переходящей порой в обожание.

Елена Юнгер, сыгравшая капризную сестрицу Золушки — Анну, вспоминала: «С Раневской мне выпало счастье сниматься в картине «Золушка». Ее требовательность к себе не имела границ — съежившись где-нибудь в углу, прячась от посторонних глаз, она часто сердито бормотала: «Не получается… Нет, не получается! Не могу схватить, не знаю, за что ухватиться…» Во время съемок Фаина Георгиевна очень похудела и, гримируясь, безжалостно обращалась со своим лицом. Подтягивала нос при помощи кусочков газа и лака, запихивала за щеки комочек ваты. Все это было неудобно, мешало… «Для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли», — говорила она».

Никаких неудобств!

В съемочном коллективе «Золушки» Раневскую любили. Она была для коллег этакой всеобщей заботливой мамой. Всех подкармливала, всех подбадривала и всегда умела поднять настроение веселой шуткой.

Ее любовь к людям порой была поистине безграничной. «Когда закончились съемки «Золушки», я сразу получила какую-то большую сумму денег, — вспоминала Раневская. — То есть не большую, деньги тогда были дешевы, а просто очень толстую пачку. Это было так непривычно. Так стыдно иметь большую пачку денег. Я пришла в театр и стала останавливать разных актеров. Вам не нужно ли штаны купить? Вот, возьмите денег на штаны. А вам материя не нужна? Возьмите денег! И как-то очень быстро раздала все. Тогда мне стало обидно, потому что мне тоже была нужна материя. И к тому же почему-то вышло так, что я раздала деньги совсем не тем, кому хотела, а самым несимпатичным».

Свою неистощимую фантазию Фаина Георгиевна направила на придумывание деталей, подчеркивающих те или иные черты ее героини. Фразочки и жесты били из нее фонтаном. Она находила и притаскивала на съемочную площадку самые разнообразные аксессуары. «В сцене, где готовилась к балу, примеряла разные перья — это я сама придумала: мне показалось очень характерным для Мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья, и любоваться собой».

«Золушку» сняли дружно и быстро, но путь на экран у этой картины был тернист.

В конце апреля 1947 года Евгений Шварц писал в своем дневнике: «Чудеса с «Золушкой» продолжаются (самым первым «чудом» было обвинение драматурга в «неуважительном отношении» к классической сказке, от которого Шварцу удалось отбиться не без помощи многих деятелей искусств, в том числе Фаины Раневской и Анны Ахматовой. — А.Ш.). Неожиданно в воскресенье приехали из Москвы оператор Шапиро и директор. Приехали с приказанием — в самом срочном порядке приготовить экземпляр фильма для печати, исправив дефектные куски негатива. Приказано выпустить картину на экран ко Дню Победы. Шапиро рассказывает, что министр смотрел картину в среду. Когда зажегся свет, он сказал: «Ну что ж, товарищи: скучновато и космополитично» (во времена антисемитской борьбы с «безродными космополитами» подобное обвинение могло иметь самые фатальные последствия. — А.Ш.). Наши, естественно, упали духом. В четверг смотрел «Золушку» худсовет министерства. (24 апреля 1947 г. состоялось обсуждение фильма «Золушка» на заседании художественного совета при Министерстве кинематографии СССР. Кроме перечисленных Шварцем участников обсуждения выступили также А.Д. Головня, Ю.А. Шапорин (особо отметивший первую работу в кино композитора А.Э. Спадавеккиа), В.Г. Захаров и С.Д. Васильев. — А.Ш.). Первым на обсуждении взял слово Дикий [4]. Наши замерли от ужаса. Дикий имеет репутацию судьи свирепого и неукротимого ругателя. К их великому удивлению, он стал хвалить. Да еще как! За ним слово взял Берсенев [5]. Потом Чирков [6]. Похвалы продолжались. Чирков сказал мне: «Мы не умеем хвалить длинно. Мы умеем ругать длинно. Поэтому я буду краток». Выступавший после него Пудовкин [7]сказал: «А я, не в пример Чиркову, буду говорить длинно». Наши опять было задрожали. Но Пудовкин объяснил, что он попытается длинно хвалить. Потом хвалил Соболев. Словом, короче говоря, все члены совета хвалили картину так, что министр в заключительном слове отметил, что это первое в истории заседание худсовета без единого отрицательного отзыва. В пятницу в главке по поручению министра режиссерам предложили тем не менее внести в картину кое-какие поправки, а в субботу утром вдруг дано было вышезаписанное распоряжение: немедленно, срочно, без всяких поправок (кроме технических) готовить экземпляр к печати. В понедельник зашел Юра Герман. К этому времени на фабрике уже ходили слухи, что «Золушку» смотрел кто-то из Политбюро. Юра был в возбужденном состоянии по этому поводу… Он остался у нас обедать… Я доволен успехом «Золушки» — но как бы теоретически. Как-то не верю…»

Вопреки всему фильм-сказка «Золушка» вышел в прокат в 1947 году!

Фаина Георгиевна осталась довольна ролью Мачехи, что, признаться, случалось с ней не так уж и часто. Она говорила: «Какое счастье, что я поддалась соблазну и уступила предложению Шварца и Кошеверовой сняться в этом фильме. Кроме всех прелестей участия в нем, я в течение многих месяцев почти ежедневно встречалась с Анной Андреевной Ахматовой. Да и сам Шварц такая прелесть. До этого я знала его очень мало, а сейчас не представляю, что мы когда-то были незнакомы. «Подарки судьбы», — как любила повторять Анна Андреевна».

Писатель Глеб Анатольевич Скороходов в своей книге «Разговоры с Раневской» пишет: «В одной из своих реплик возмущенная Мачеха говорит о «сказочном свинстве». Его Раневская успешно воплотила в своей роли. В ее Мачехе зрители узнавали, несмотря на пышные «средневековые» одежды, сегодняшнюю соседку-склочницу, сослуживицу, просто знакомую, установившую в семье режим своей диктатуры. Это бытовой план роли, достаточно злой и выразительный. Но в Мачехе есть и социальный подтекст. Сила ее, безнаказанность, самоуверенность кроются в огромных связях, в столь обширной сети «нужных людей», что ей «сам король позавидует».

Причем у Шварца король не завидует Мачехе, но боится ее (это король-то!) именно из-за этих связей.

— У нее такие связи — лучше ее не трогать, — говорит он. Мачеха-Раневская прекрасно ориентируется в сказочном государстве, она отлично знает, какие пружины и в какой момент нужно нажать, чтобы достичь цели.

Пусть сказочно нелепа задача, которую она себе поставила, — ее и ее уродливых дочек должны внести в Книгу первых красавиц королевства, но средства, которыми она пытается добиться своего, вполне реальны. Мачеха знает: нужны прежде всего факты («Факты решают все!»), нужны подтверждения собственного очарования и неотразимости, а также аналогичных качеств ее дочерей. И начинается увлекательная охота за знаками внимания короля и принца; сколько раз король взглянул на них, сколько раз сказал им хотя бы одно слово, сколько раз улыбнулся «в их сторону». Учету «знаков внимания высочайших особ» Мачеха и ее дочки посвящают весь сказочный королевский бал.

Это одна из замечательных сцен фильма. В ней все смешно: и то, чем занимается милое семейство, и то, как оно это делает. Раневская здесь, повторим, минимальный соавтор Шварца-сценариста, но полная хозяйка роли. По сценарию дочки сообщают матери о знаках внимания, и та, зная силу документа, немедленно фиксирует в блокноте каждый факт. Ф.Г. ничего не добавила в текст. Она только повторила в несколько усеченном виде реплики дочерей. На экране сцена выглядела так:

Анна. Запиши, мамочка, принц взглянул в мою сторону три раза…

Мачеха. Взглянул — три раза.

Анна. Улыбнулся один раз…

Мачеха. Улыбнулся — один.

Анна. Вздохнул один, итого — пять.

Марианна. А мне король сказал «Очень рад вас видеть» один раз.

Мачеха. Видеть — один раз.

Марианна.«Ха-ха-ха» — один раз.

Мачеха. «Ха-ха-ха» — один раз.

Марианна. И «Проходите, проходите, здесь дует» — один раз.

Мачеха. Проходите — один раз.

Марианна. Итого три раза.

Свои реплики Раневская произносила меланхолически-деловито, как бы повторяя слова дочерей для себя. Притом она с легкой небрежностью вела запись в блокноте — точно так, как это делают современные официанты. Закончив запись, Мачеха не моргнув глазом подытожила ее тоже не менее «современно»:

— Итак, пять и три — девять знаков внимания со стороны высочайших особ!

Реплика неизменно вызывала смех. Находка Раневской вскрывает немудреный подтекст роли. В пору, когда любая критика чуть «выше управдома» находилась под запретом, подобные намеки находили у зрителя радостное понимание».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

— Вот моло… ▷ Socratify.Net

«СВАДЬБА» ЗМЕЮКИНА КАК ОБРАЗЕЦ КИТЧА | Libertà

кадр из фильма «Свадьба»

Экранизация водевиля А.П. Чехова «Свадьба», режиссер И. Анненский, 1944г.

Обычно я пишу статью о фильме. Однако, в этой экранизации чеховской «Свадьбы» столько звезд, что ни в одну статью они не поместятся.

Это один из немногих фильмов с полностью звездным составом лучших актеров кино и театра. Ответ на вопрос, почему так получилось, я нашла в воспоминаниях Ф.Г. Раневской. В 1943 г в Москве было много актеров, вернувшихся из эвакуации, которые мечтали заработать. Фильм снимали не в Тбилиси, а на студии в Лиховом переулке в Москве. Раневская страшно ругает Анненского за то, что он сам делал сценарий, объединил 2 произведения, Чехова не уважал. В общем, Анненский, по мнению Раневской, вообще не умел снимать кино.

Желающие могут почитать книгу Г. Скороходова «Разговоры с Раневской». Фаина Георгиевна настолько трепетно относилась к творчеству А.П. Чехова, что в пух и прах разнесла постановку одного из моих самых любимых фильмов. Но, и рассказала много интересного о том, как делали фильм.

Эпизод, в котором свадебная процессия двигается вдоль деревенской улицы, был снят в районе Даниловской площади.

«Большая деревня, как известно, одна — это Москва.» — заявляет Раневская. Безумно интересно читать о ее режиссероненавистничестве.

В фильме снимались: Гарин, Яншин, Грибов, Блинников, Мартинсон, Коновалов, Зоя Федорова,Ф. Раневская, еще совсем молодой М. Пуговкин., дебютировала Т.Пельтцер в роли жены доктора Кондрашкина, О. Абдулов. Я боюсь пропустить кого-то и обидеть.

Я сегодня хотела обратить внимание на Веру Марецкую в роли акушерки Змеюкиной. Точнее, на ее вид. Марецкой удалось создать неповторимую провинциальную красотку.

Начнем с головы красавицы акушерки. Она умудрилась с одной стороны прицепить в прическу огромную бабочку, с другой – такого же размера перья. Ниже перьев оставалось свободное место, Змеюкина прикалывает туда то ли брошь, то ли заколку.

Очевидно, найдя прическу недостаточно затейливой, Змеюкина обильно снабжает ее кудрями, волнами. И, наконец, уже на щеках мы видим кольца волос. Что-то испанское напоследок.

На шее у красотки довольно увесистое колье.

На одном плече – роза, размером с треть змеюкинской головы, а на другом – вот на другом мне трудно разобрать. По-моему там огромная оборка двусторонняя, в середине которой проходит что-то шелковое в виде то ли водопада, то ли волн.

кадр из фильма

На груди, естественно – брошка, которая удерживает аж восемь рядов жемчуга, прицепленного к розе и финтифлюшкам на плечах.

Мне удалось рассмотреть еще листья от верхней розы. Стебли и корни Змеюкина почему-то решила не применять.

кадр из фильма

Серьги, естественно, на манер испанки – зря что ли кольца на щеки клеила.

Фантастический костюм, потрясающая Змеюкина, умудрившаяся налепить на себя все, что нашла. И такая же талантливая Вера Марецкая в паре с Мартинсоном, исполнявшая романс.

Кто-нибудь может сказать, что Марецкая в роли Змеюкиной не хороша?

Уверена в том, что фильм все знают наизусть. Потрясающий дуэт Грибова и Раневской, обратите внимание на учительницу танцев, на танцующего Пуговкина. Словом – смотреть и пересматривать.

Автор приглашает обсуждать, ставить лайки,подписываться на канал.

Очередная встреча в киноклубе «Кадр»

1 августа состоялась очередная встреча членов киноклуба «Кадр».

Заседание было посвящено юбилею легенды советского кино Фаины Георгиевны Раневской (Фельдман), которой 27 августа исполнилось бы 115 лет. В теплой дружеской обстановке, за чашечкой чая, кинолюбители посмотрели фрагменты из фильмов с участием Фаины Раневской, послушали сообщение О.Н. Карповой о жизни и творчестве актрисы.

Фаина Георгиевна родилась в Таганроге в далеком 1986 г. Училась в Мариинской женской гимназии, а после окончания учёбы в этом заведении записалась на занятия в театральную студию. Это и неудивительно, поскольку Фаине Раневской уже с четырнадцати лет хотелось работать в театре.

Свою сценическую деятельность Раневская начала в 1915 году в Малаховском дачном театре под Москвой. Ее первые успехи в профессии связаны с исполнением таких остро характерных ролей, как Шарлотта в «Вишневом саде», Змеюкина в чеховской «Свадьбе», Дунька в «Любови Яровой».

В кино Раневская пришла в 38-летнем возрасте, снявшись в «Пышке» у Михаила Ромма. Затем был «Подкидыш», с ним пришла невероятная популярность… Фраза: «Муля, не нервируй меня!», — преследовала Фаину Георгиевну всю жизнь. Потом были всеми любимые «Свадьба», «Весна», «Золушка». Раневская не играла – она жила своими ролями так, как живут своими играми дети, – до конца, по полной правды, до счастья. Она говорила о себе: «Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно».

О Раневской написано много – биографии от разных авторов, воспоминания ее современников и исследования потомков… Но нигде так ярко не чувствуется ее личность, не видны ее предпочтения, антипатии и отношение к жизни, как в ее собственных высказываниях. Вот некоторые из них:

Талант — это бородавка: у кого-то она есть, у кого-то нет…

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и — глупыми, чтобы они могли любить мужчин.

Здоровье — это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Настоящий мужчина — это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит дня рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет — это её муж.

Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем её завести, стоит подумать, что тебе важнее: всё или семья.

На голодный желудок русский человек ничего делать и думать не хочет, а на сытый — не может.

Сняться в плохом фильме — всё равно что плюнуть в вечность.

Подробнее ознакомиться с биографией великой Раневской вы можете, прочитав книги, которые имеются в нашей библиотеке:

Щеглов, Д.А. Фаина Раневская/ Дмитрий Щеглов.— Смоленск; М.: Русич: Олимп, 2001.— 442, [1] с.: ил.; 21 см.— (Герои без тайн).— Библиогр.: с. 442-443 .
Вульф, В.Я. Женское лицо России: театр, кино, балет/ Виталий Вульф, Серафима Чеботарь.— М.: Яуза: Эксмо, 2006.— 373, [1] с., [16] л. ил.: ил.
Скороходов, Г.А. Разговоры с Раневской/ Г.А. Скороходов.— М.: АСТ: Астрель, 2008.— 411. [1] с., [24] л. ил.
Фаина Раневская на сцене и в жизни/ [сост.: Ю.Н. Амелин, М.Ю. Амелин].— Изд. 12-е.— Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.— 221, [2] с.
Гейзер, М.М. Фаина Раневская/ Матвей Гейзер.— [Изд. 2-е, испр.].— М.: Молодая гвардия, 2010.— 306, [2] с., [8] л. ил.; 17 см.— (Жизнь замечательных людей. Серия биографий: малая серия; вып. 7).— Библиогр.: с. 305-307 .

«Я долго хохотала, как филин в ночи»

Трогательная история любви с трагическим концом… Писатель Игорь Оболенский рассказывает о тбилисском романе актрисы Фаины Раневской и маршала Федора Толбухина

Так раскатисто смеяться на улицах Тбилиси мог только один человек – Фаина Раневская.

Шла Вторая мировая война, и, в общем-то, причины для веселья отыскать было трудно. Но на то она и была Раневской, чтобы уметь не поддаваться отчаянию даже в самые сложные времена.

Как-то Раневская стала свидетелем трогательной сцены: молодой мужчина, увидев возвращающуюся из школы дочь своих знакомых, снял перед ней головной убор. «Да, такое возможно только в Тбилиси», — с восхищением произнесла актриса.

В столицу Грузии Фаина Георгиевна приехала работать – на местной киностудии шли съемки фильма «Свадьба» по одноименному рассказу Чехова.

Вместе с Осипом Абдуловым, исполнителем роли грека, произносящим ставшую крылатой фразу о том, что «в Греции все есть», Раневская любила прогуливаться по проспекту Руставели.

Фаина Георгиевна вспоминала: «Мы обычно ужинали у меня в номере. После ухода Осипа Наумовича, одна, вспоминая его рассказы, я долго хохотала, как филин в ночи, приводя в недоумение дежурную горничную. Осип Наумович шутил, уверяя меня, что наши ночные беседы его «скомпрометировали» и будто он даже слышал, как дежурная горничная сокрушалась, что у него старая жена!»

Пройдет совсем немного времени и смеяться станет вся страна. Это случится, когда на экраны, наконец, выйдет фильм Исидора Анненского.

photo: courtesy of Igor Obolensky

Кадр из фильма «Свадьба»

Уже после ухода Фаины Георгиевны из жизни ее близкие как-то заметили, что и ее реальная свадьба могла состояться в Тбилиси. Ведь именно в столице Грузии великая актриса увлеклась легендарным военачальником — маршалом Федором Толбухиным. Сама Раневская никогда не была замужем. И та «Свадьба» стала в ее жизни единственным подобным торжеством. Да и тогда под венец отправлялась не она сама, а ее дочь. Которой в реальной жизни актрисы, увы, тоже не существовало. А картина Анненского стала одной из жемчужин в фильмографии великой актрисы.

Командующий Закавказским военным округом показывал Раневской город, а она рассказывала ему уморительные истории о том, как на тбилисской киностудии снимали популярную комедию по рассказу ее земляка Чехова. Никогда еще, по ее словам, она не чувствовала себя такой счастливой.

Советская актриса театра и кино, народная артистка СССР Фаина Раневская.

Роман актрисы и маршала прервала неожиданная смерть Толбухина в 1949 году. Фаина Георгиевна была на его похоронах, на ее имя выписали специальный пропуск, дающий право прохода к Кремлевской стене.Близкие Раневской потом говорили, что эти отношения были серьезными. Рядом с Толбухиным Фаину Георгиевну было не узнать. В ресторане на Мтацминда 27 августа 1947 года они отпраздновали, как она после сама вспоминала, самый веселый день рождения в ее жизни.

А Тбилиси не исчезнет из биографии Раневской. Название главного города Грузии стояло на конвертах, которые актриса получала от своей ближайшей подруги Верико Анджапаридзе. Последнее письмо любимой Фаине Верико напишет, когда Раневской уже не будет в живых.

photo: courtesy of Igor Obolensky

Фотография Фаины Раневской и Верико Анджапаридзе.

Вообще, из переписки двух великих актрис можно составить отдельную книгу. О таланте и верности, дружбе и любви.

В тбилисском доме Анджапаридзе на Пикрис-горе на самом почетном месте – фотография Раневской. Их разделяли тысячи километров, а объединяли грандиозный талант, трогательная дружба и Тбилиси, где у каждой случилась своя история любви…

Фаина Раневская

Фильмы

Новости

08.08.2020 14:13

Российский актер и режиссер Дмитрий Петрунь объявил на питчинге в Министерстве культуры о намерении снять сериал о жизни советской артистки Фаины Раневской.

Артистическая жизнь Фаины Фельдман (это ее настоящая фамилия) была очень бурной и яркой — она много играла в разных театрах. Но истинное признание публики ей принесли роли в таких картинах, как «Подкидыш», «Золушка», «Свадьба» и других. Особенно популярны ее афоризмы и цитаты из фильмов. Обо всем этом и расскажет сериал в течение восьми эпизодов.

03.07.2020 14:13

Председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева объявила, что зрителям не стоит ждать новых историй о Карлсоне. «У наследников Астрид Линдгрен свое представление о том, как должны управляться права на этого персонажа, — заявила Юлиана. — Мы не смогли договориться. Российского продолжения «Карлсона» не будет. При этом Россия — единственная страна, где из Карлсона смогли сделать эмпатичного персонажа, вредного, но абсолютно позитивного, которого все любят. Нигде больше — в других странах, где покупались лицензии — это не удалось».

18.01.2019 22:23

Как стало известно, любимый многими поколениями зрителей мультфильм о похождениях Малыша и «дикого, но симпатичного привидения» решено переснять в формате сериала. Напомним, что ранее студией было снято всего две серии мультфильма: «Малыш и Карлсон»(1968) и «Карлсон вернулся»(1970).

Средний рейтинг: 6.61

Фильмография

Freken Bok (голос) (как F. Ranevskaya)

Margarita Ivanovna aka ‘Queen Margot’

Mrs. MacDermott (как F. Ranevskaya)

Margarita Lvovich, housekeeper

(в титрах отсутствует)

Lyalya (как F.G. Ranevskaya)

Wife of school superintendent (Direktorsha)

О жизни Фаины Раневской снимут сериал

Российский актер и режиссер Дмитрий Петрунь объявил на питчинге в Министерстве культуры о намерении снять сериал о жизни советской артистки Фаины Раневской.

Артистическая жизнь Фаины Фельдман (это ее настоящая фамилия) была очень бурной и яркой — она много играла в разных театрах. Но истинное признание публики ей принесли роли в таких картинах, как «Подкидыш», «Золушка», «Свадьба» и других. Особенно популярны ее афоризмы и цитаты из фильмов. Обо всем этом и расскажет сериал в течение восьми эпизодов.

Как рассказал продюсер компании Star Media Влад Ряшин, перед съемочной группой стоит очень ответственная задача, так как в сериале предстоит отобразить огромный пласт жизни легендарной артистки, у которой до сих пор остается много поклонников. Сценарий будущего проекта писался в течение шести лет, а сама идея появилась в 2012 году. Кто будет играть Раневскую пока неизвестно. Сериал планируют выпустить в следующем году, к 125-летию актрисы.

Источник: Кино-Театр.Ру…

подробнее

Карлсон улетел вслед за Чебурашкой

Зарубежные правообладатели продолжают спасать малышню от ремейков культовых советских мультфильмов. Несколько месяцев назад стало известно, что «Союзмультфильм» хочет вернуть права на Чебурашку. Как выяснилось, компания продала персонажа в Японию 16 лет назад и теперь безуспешно пытается пересмотреть условия договора. Сегодня стало известно, что студия лишилась еще одного знаменитого мультгероя.

Председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева объявила, что зрителям не стоит ждать новых историй о Карлсоне. «У наследников Астрид Линдгрен свое представление о том, как должны управляться права на этого персонажа, — заявила Юлиана. — Мы не смогли договориться. Российского продолжения «Карлсона» не будет. При этом Россия — единственная страна, где из Карлсона смогли сделать эмпатичного персонажа, вредного, но абсолютно позитивного, которого все любят. Нигде больше — в других странах, где покупались лицензии — это не удалось».

Первый отечественный мультфильм о «красивом, умном и в меру упитанном мужчине в самом расцвете сил» вышел в 1968 году. Голоса главным героям истории подарили Клара Румянова, Василий Ливанов, Валентина Леонтьева и Фаина Раневская. Спустя два года режиссер Борис Степанцев выпустил продолжение мультика — «Карлсон вернулся».

Источник: ТАСС…

подробнее

Карлсон вернется!

Переговоры студии «Союзмультфильм» с наследниками писательницы Астрид Линдгрен о выпуске новых серий мультфильма о приключениях Малыша и его неунывающего друга Карлсона подходят к завершению. По словам представителя дирекции старейшей мультипликационной студии страны, Юлианы Слащевой, об итогах обсуждения перезапуска мультфильма, начавшегося еще в 2017 году, сообщат к исходу зимы. Об этом сообщает РИА Новости.

Как стало известно, любимый многими поколениями зрителей мультфильм о похождениях Малыша и «дикого, но симпатичного привидения» решено переснять в формате сериала. Напомним, что ранее студией было снято всего две серии мультфильма: «Малыш и Карлсон»(1968) и «Карлсон вернулся»(1970).

Решение о перезапуске истории дружбы мальчика с необыкновенным существом с пропеллером на спине было для «Союзмультфильма» и представителей шведской писательницы обоюдным, так как эти персонажи очень полюбились зрителям всех возрастов и во многих странах. Однако в России отношение к героям мультфильма особое, ведь они говорят голосами великих артистов: Василия Ливанова, Фаины Раневской, Клары Румяновой. На данный момент студии требуется уточнить лишь некоторые юридические вопросы и договориться о финансировании проекта с партнерами.

В прошлом году студия выпустила новую серию мультфильмов «Простоквашино», также сообщалось, что аниматоры «Союзмультфильма» собирались снять продолжение приключений попугая Кеши, однако процесс заморозили из-за разногласий с создателем персонажа Александром Курляндским, который отверг предложенную студией концепцию….

подробнее

Энциклопедия Мастера Кино инфо 12634b.

Содержание Свадьба 1944 г, 61 мин, СССР Киноконцерн «Мосфильм» Художественный кинофильм Фаина Раневская («Встреча на Эльбе»), Эраст Гарин («Джамбул»), Зоя Федорова (qацтец»Кортик») в комедии Исидора Анненского «Свадьба» Великолепная киноверсия чеховского водевиля о трагикомических «разборках» в семье мещан Жигаловых, пытающихся «захомутать» капризного чиновника Апломбова, женив его на своей дочерибжусх В фильме играет созвездие блестящих советских актеров во главе с неподражаемой Фаиной Раневской Режиссер: Исидор Анненский Творческий коллектив Маска 1938 г, 25 мин, СССР Советская Беларусь Короткометражный фильм Степан Каюков («Выборгская сторона»), Виталий Полицеймако («Любовь Яровая»), Константин Адашевский («Балтийская слава») в фильме Сергея Сплошнова «Маска» По одноименному рассказу АП Чехова Бал-маскарад в клубе бпнцъпровинциального города внезапно прерван появлением маски, устроившей дебош в клубной читальне Режиссер: Сергей Сплошнов Творческий коллектив Человек в футляре 1939 г, 81 мин, СССР Советская Беларусь Художественный кинофильм Николай Хмелев («Мертвый дом»), Михаил Жаров («Близнецы»), Алексей Грибов («Виринея»), Осип Абдулов («Зори Парижа»), Иван Пельтцер («Вор любви») в фильме Исидора Анненского «Человек в футляре» Фильм, являющийся экранизацией одноименного рассказа А П Чехова, показывает жизнь сельскогимназического учителя греческого языка Беликова, который любил держать все вещи в футлярчиках, всего боялся и сам жил словно в футляре по принципу: «Оно, конечно, так-то так, все это прекрасно, да как бы чего не вышло» Этим самым принципом он беспросветно затерроризировал гимназию и жителей села Надежда появилась, когда в село приехала Варенька — «не девица, а мармелад», хбтббвотя уже и в возрасте, когда она «не прочь была замуж, хотя бы и за учителя греческого языка» Фильм показывет какой «kolossalishe Skandal» из этого получился и каким футлярным финалом все завершилось Режиссер: Исидор Анненский Творческий коллектив Налим 1939 г, 11 мин, СССР Советская Беларусь Короткометражный фильм Павел Первушин, Федор Славский в короткометражном фильме Сергея Сплошнова «Налим» По одноименному рассказу АП Чехова Работники тащат из-под коряги налима К ним присоединяется барин… Режиссер: Сергей Сплошнов Творческий коллектив Медведь 1938 г, 43 мин, СССР Белгоскино Художественный кинофильм Ольга Андровская («Накануне»), Михаил Жаров («Беспокойное хозяйство»), Иван Пельтцер («Неразлучные друзья») в фильме Исидора Анненского «Медведь» Фильм является экранизацией одноименной пьесы А П Чехова и показывает, в частности, как, в зависимости от чувствебттшщнного настроя главной героини, может страдать и ни в чем неповинное животное Тоби, оставаясь без овса Помещик Смирнов, волокита и сердцеед, приезжает к соседке-помещице за старым денежным долгом, но получает категорический отказ: молодая вдова заявляет ему, что оплакивает смерть мужа и не расположена заниматься делами Смирнов в ярости, но чары хорошенькой вдовушки заставляют его забыть о деньгах Режиссер: Исидор Анненский Творческий коллектив Ванька 1959 г, 30 мин, СССР Киностудия Им М Горького Короткометражный фильм Саша Барсов («Евдокия»), Нонна Мордюкова («Родня»), Петр Алейников («Во имя Родины») в фильме Эдуарда Бочарова «Ванька» По одноименному рассказу АП Чехова Тяжело живется парню у грубого сапожника… Режиссер: Эдуард Бочаров Творческий коллектив Хирургия 1939 г, 36 мин, СССР Ленфильм Короткометражный фильм Иван Москвин («По щучьему велению»), Игорь Ильинский («Гусбтщъиарская баллада»), Василий Меркурьев («Небесный тихоход») в фильме Яна Фрида «Хирургия» По одноименному рассказу АП Чехова Разнообразны методы лечения фельдшера Глеба Глебыча в земской лечебнице… Режиссер: Ян Фрид Творческий коллектив Юбилей 1944 г, 38 мин, СССР Киноконцерн «Мосфильм» Художественный кинофильм Виктор Станицын («Соло для часов с боем»), Ольга Андровская («Медведь»), Василий Топорков («Испытание верности») в фильме Григория Левкоева «Юбилей» По одноименному рассказу АП Чехова Председатель банка в результате волнений, связанных с празднованием своего юбилея, заболевает нервным расстройством Юбилей откладывается… Режиссер: Григорий Левкоев Творческий коллектив Беззаконие 1953 г, 13 мин, СССР Киноконцерн «Мосфильм» Короткометражный фильм Михаил Яншин («Большая перемена»), Лидия Сухаревская («Василиса Прекрасная»бтэйм), Тамара Носова («Карнавальная ночь») в короткометражном фильме Константина Юдина «Беззаконие» По одноименному рассказу АП Чехова Коллежский ассесор Мигуев находит возле своей дачи младенца и принимает его за своего незаконно рожденного ребенка… Режиссер: Константин Юдин Творческий коллектив Дополнительные материалы Режиссеры (показать всех режиссеров) Исидор Анненский (Свадьба, Человек в футляре, Медведь) Родился в Ольвиополе (ныне — Первомайск) Окончил музыкальную школу, и один курс литературного факультета университета в Одессе Работал актером и режиссером в театрах Одессы, Баку, Архангельска, Москвы В 1934 окончил режиссерский факультет ГИТИСа, в Сергей Сплошнов (Маска, Налим) Актеры (показать всех актеров) Татьяна Пельтцер Татьяна Ивановна Пельтцер родилась 6 июня 1904 года в Москве Актерскому мастерству она училась у своего отца, известного русского актера Ивана Пельтцера, с которым впервые вышла на сцену в возрасте дбтюяиесяти лет — в роли Сережи в спектакле «Анна Зоя Федорова (Свадьба — Невеста) Зоя Алексеевна Федорова родилась 21 декабря 1909 года в Петербурге, в семье рабочего-металлиста После революции глава семьи, Алексей Федоров, вступил в большевистскую партию и вскоре занял в ней видный пост Зоя Федорова со школьных лет хотела Фаина Раневская (Свадьба — Мать, Человек в футляре) Фаина Раневская родилась в Таганроге Окончила частную театральную школу С 1915 — актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и других городов, с 1931 — актриса Камерного театра, в 1935-1939 — Центрального .

Цена: 434 р.

Любовь Андреевна Раневская в «Вишневом саду»

Любовь Андреевна Раневская

Любовь и деньги

Во втором акте Лопахин говорит о Любови и ее брате: «Я никогда раньше не встречал таких легкомысленных людей, как вы, или кого-то настолько неделового и неделового. своеобразный »(2.44). Он прав. Чехов показывает, как Любовь выбрасывает деньги столько раз, что это почти перебор. Она ссужает деньги Пищику в Акте 1. Она опережает официантов в Акте 2, а затем дает бомжу золотую монету.Четвертый акт начинается с того, что Гаев упрекает ее за то, что она отдала крестьянам весь свой кошелек. Почему, Любовь, почему?

Ну, вот несколько причин. Деньги для Любови не дорогое удовольствие. Она работает не за свои деньги и, возможно, никогда по-настоящему не понимала, что это не неиссякаемый ресурс. Чехов (у которого, давайте вспомним, было две работы) критикует безделье русских аристократов, которые в то время, когда он писал, встречали свое экономическое возмездие.

Критика, однако, сдерживается тем фактом, что Любовь очень великодушна.Когда ей показывают человеческое лицо с просьбой о помощи, она охотно ее дает. Это заботливое качество является центральным в ее характере. Как вспоминает Лопахин:

Она добрая — легкий, простой человек. Помню, когда я был пятнадцатилетним мальчиком, мой отец, который раньше держал здесь лавку в деревне, ударил меня кулаком по лицу, и у меня пошла кровь из носа. … Мы вместе за чем-то вместе вышли во двор, а он был немного пьян. Любовь Андреевна, какой я ее сейчас помню, была еще молода и очень худая, и она повела меня к умывальнику вот в этой самой комнате, в детскую.Она сказала: «Не плачь, человечек, к твоей свадьбе все будет хорошо». (1.5)

Этот момент доброты Лопахин помнит на всю жизнь.

Любовь и Любовь

Любовь живет для любви. Как говорит Гаев, это то, как она двигается. Это влияет на все ее действия, в том числе на то, как она распоряжается деньгами, как мы обсуждали выше. Она бесплатно раздает деньги всем, от бомжей до своего никчемного любовника в Париже. В третьем акте Любовь признается Трофимову, что хочет вернуться к своей любви.Трофимов возмущен. Как она может вернуться к тому, кто ограбил ее слепую? Ее это не волнует. Она ему нужна:

ЛЮБОВЬ. Этот дикий человек снова болен, он снова плохой. … Он просит прощения и умоляет меня приехать, и мне действительно нужно ехать в Париж, чтобы быть рядом с ним. Ты выглядишь суровым, Питер, но что я могу сделать, моя дорогая, что я могу сделать; он болен, он одинок, несчастен, и кто должен заботиться о нем, кто удерживает его от его ошибок, чтобы своевременно давать ему лекарства? И почему я должен это скрывать и ничего не говорить об этом; Я люблю его, это ясно, я люблю его, я люблю его…. Эта любовь — камень на моей шее; Я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и не могу жить без него . (3.60)

Человеческие связи определяют и мотивируют Любовь, и она поощряет их в других: в Ане и Трофимове, Варе и Лопахине. Ее эмоциональная природа определяет ее решения и является частью того, что не дает ей возможности отпустить прошлое.

Любовь и прошлое

Нам разрывается сердце, когда Любовь видит свою мать в саду. Она в детской, хочет вернуться в прошлое:

LUBOV.[Смотрит в сад] О, моё детство, дни моей невинности! В этой детской я спала; Я смотрел отсюда в сад. Счастье просыпалось со мной каждое утро, а тогда было так, как сейчас; ничего не изменилось .

Внезапно ветка дерева принимает форму женщины в белом, матери Любови. Любовь безнадежно надеется, что, вернувшись домой, она снова станет ребенком. Она хотела бы стереть с лица земли все постыдное и неприятное во взрослой жизни.Чтобы начать сначала. В некотором смысле, когда Любовь бросает сад и признает настоящее, мы наблюдаем, как она снова вырастает.

Раневская Фаина Григорьевна, фото, биография

Актриса им. Моссовет
27 августа 1896 г. — 19 июля 1984 г.

На сцене с 1915 года. Яркая характерная актриса, склонная к эксцентричности и гротеску; безжалостной трезвостью ее взгляд на жизнь смягчается мудрой иронией, образы приобретают драматическую и даже трагическую глубину: Берди («Лисичка» Л. Хеллмана), спекулянт («Буря» В.Н.Билль-Белоцерковский), Люси Купер («Дальше — тишина» В. Дельмара), Фелициата («Верно-хорошо, но лучше счастье» А. Н. Островского). Раневская также снималась в известных фильмах: «Подкидыш», «Сон», «Свадьба».

Биографии

Страница Ф. Г. Раневская в «Универсальной энциклопедии» на мегапортале «Кирилл и Мефодий». Биографическая справка, фотографии.
Страница Ф. Г. Раневская Участок «Озон». Биография, фотографии, кадры из фильмов, аннотации книг о ней и несколько фильмов с ее участием.
.
.
Портрет, краткая биография и фильмография F
. Г. Раневская, портал «Культура России».

Портфолио Публикации Аннотации

Запись о книге ФГ Раневская Дневник на записках »в газете« Аргументы и факты ».
Страница ФГ Раневская в« Энциклопедии кино »на сайте« Кирилл и Мефодий ». Портрет, фильмография с выходными данными и аннотациями 21 фильма с участием актрисы.
.
.
Фильмография актерской работы Ф,
. Г. Раневская в кино (21 фильм с аннотациями) в каталоге «Отечественное кино. 1919 — 1998 г.».
Реферат с участием Ф. Г. Раневской «Подкидыш» на сервере KINNO-NET.
Статья Б. Кантора «Какая смертельная тоска» в журнале «Русская мысль». О книге Ф. Раневская Дневник на записках.
Статья по книге Марины Шиковой Ф.Г. Раневская Дневник на записках.
Аннотации к фильмам с Ф. Г. Раневская «Девушка с гитарой», «Весна», «Золушка», «Подкидыш» и мультфильм «Карлсон вернулся» на сайте «Видеогид».

Разное

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна — Актеры

Актеры
Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет. Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне.Когда Ромильда была беременна,…
Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где она родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдда Кэтлин. ван Хемстра Хепберн. У нее была…

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна

«Раневская Фаина Григорьевна»

Российская актриса. Сценические роли: Васса Железнова («Васса Железнова»), Верди («Лисичка»), Дикарь («Любопытный дикарь»), Люси Купер («Далее — тишина») и другие, снятые в кино:; Вазелин, «Сон», «Подкидыш», «Весна», «Легкая жизнь» и др.

Фаина Григорьевна Фельдман (Раневская) родилась 15 (27) августа 1896 года в Таганроге. Ее отец, Хирш Фельдман, был самым богатым человеком в городе. Хирш Фельдман нажил состояния на операциях с недвижимостью, к тому же он владел ювелирными фабриками, занимался нефтяным бизнесом. Мать актриса, до замужества Валова страстно увлекалась музыкой, была человеком тихим и ранимым. Семья жила в большом двухэтажном доме.

Через пятнадцать лет Фаина Фельдман подружилась с известной актрисой Алисой UNC, отдыхавшей в Евпатории.

«По окончании школы решила выйти на сцену, — писала Ф. Раневская. — Решение покинуть сцену привело к полному разрыву с семьей, который воспротивился тому, что я стала актрисой. В 1915 году я ездила в Москву учиться в драматическое училище … »

В Москве Фаина лечилась в разных театральных школах, но всегда получала отказ. Фельдман волновался перед обмороком. Заикаясь, она начала с первых слов. Наконец она смогла поступить в театральную школу. Деньги, которые она брала из дома, вскоре закончились, а тех, на которые она заработала участием толпы в цирке, явно не хватило.Отец сжалился и прислал ей перевод. Но когда она вышла на улицу, ветер унес у нее деньги. Фаина только вздохнула: «Какая жалость — улетела …» Узнав о деле с деньгами, некоторые из ее друзей сказали: «Это Раневская,« Вишневый сад », только она могла. Ты — Раневская!» , и Фаина согласилась — впредь это будет Раневская. Однако актриса говорила о другом: «Я с Раневской была прежде всего потому, что все упало. У меня все выпало из рук. Так было всегда.«

Театр Москвы шокировал Фельдмана». Первым педагогом был МХАТ, — написала актриса. — В годы Первой мировой войны жил в Москве, и смотрел по несколько раз все спектакли, шагая во времени, Станиславский в Крутицком видел и виделся перед ним до скончания дней. Это было немыслимо. Я вижу его руки, спину, глаза видят прекрасное — это преследует меня уже несколько десятилетий. Не забывайте Массалитинову, Леонидову, Качалову, ничего не забывайте… »

С помощью танцовщицы Екатерины Гельцер, к которой она обратилась за помощью, удалось получить дачу Раневской возле Московского театра в Малаховке, где в летнее время играли многие известные актеры. Выходы в толпе, роль без слов по 20 рублей в месяц …

Однажды она подошла к известному трагику И. Певцову, исполняла главную роль, со словами «Что мне сыграть?» «Ты просто должна меня очень сильно любить. И пусть все, что со мной происходит, вас трогает и беспокоит.

«Раневская Фаина Григорьевна»

Вот и все », — ответил актер. После спектакля он услышал отчаянные крики и увидел сидящую на полу девушку, ту …« Я так тебя люблю всю ночь », — рыдала она.« Помни это. Девушка, друзья, — сказали встревоженные певцы. — Будет настоящая актриса. «

После множества неудач, наконец, неталантливую и некрасивую девушку на театральный инвентарь ушла за 35 рублей в месяц» со своим гардеробом на роль «героини-кокет» в Керчи, на антрепризе Ладовский.Спектакли обвинения не предъявлены, и театр обанкротился. Раневская переехала из Керчи в Феодосию, где сыграла в антрепризе Новожилова, которая в конце сезона сбежала от актеров, так и не заплатив. Из Феодосии девушка переехала в Кисловодск.

Весной 1917 года семья Фельдман на собственном корабле «Святой Николай» эмигрировала в Турцию. Раневская часто спрашивала, почему она осталась. Актриса ответила, что не представляет жизни без театра, а скорее русский театр ничего.

Так как работает провинциальных театров, не складывал. Без денег, без помолвки Раневская переехала в Ростов-на-Дону. Она пришла к известной провинциальной актрисе Леонтьевне Пауль Вульф и умоляла дать ему любую роль, лишь бы быть с ней на одной сцене. Принять просителей в труппу не удалось, Вульф взял ее в семью.

Уроки Вульф стал, по сути, единственной «театральной школой» Раневской. Несмотря на разницу в возрасте (шестнадцать лет), отношения ученика и учителя переросли в крепкую дружбу на всю жизнь.

Многие, кто работал с Раневской, помнят ее сокрушительные вздохи после каждого выступления: «Я сегодня так плохо играла. Я никогда так плохо не играла. Обычно коллеги его успокаивали, а публика в восторге говорила об обратном, но она боялась плохой игры.

Раневская объехала многие провинциальные города и сменила не один театр, сыграв около 300 (!) ролей, прежде чем режиссер Таиров пригласил ее в Московский Камерный театр на роль Зины в спектакле «Патетическая соната».

Актриса превзошла самые разные роли: Шарлотта в «Вишневом саду», Ольга и Наташа в «Трех сестрах», Глафра Фирсовну в «Последней жертве», Настя в «Глубинах», леди Милфорд в «Интриге и любви». », Маша в« Живом трупе », Твити в« Весне любви ». Наконец, она познакомилась с Вассо Железновым, когда в 1935 году московский художественный руководитель Е. Телешева начала репетиции спектакля Горького в ЦСТКА. Раневская выступает одновременно в пяти качествах: обвинитель, защитник, судья, потерпевший и подсудимый.Среди тех, кто так же оценивает творчество актрисы — Ю. Юзовский, один из самых проницательных исследователей драмы и театра, узревший в этом дебюте рождение нового, незаурядного таланта.

Всего за годы работы снялась в двадцати четырех фильмах.

«Раневская Фаина Григорьевна»

И никакой ведущей роли. «Знаешь, что сниматься в кино? — спросила Раневская. И она ответила: — Представь, что ты умываешься в бане, а там проводишь экскурсию.

Первым ее в свой фильм пригласил молодой Михаил Ромм, когда получил разрешение. за первую самостоятельную постановку немого фильма.Так, в промороженном павильоне «Гигантский подвал» родился «Вазелин» (1934) по рассказу Ги де Мопассана, где Раневская сыграла мадам Луазо — живое воплощение буржуазного лицемерия, лживой добродетели и ложного патриотизма. Г. Фаина буквально влюбилась в режиссера. «Все, что он делал, было талантливо, увлекательно. Все в нем подкупало, и прекрасный вкус, и тонкое понимание мопассановской сказки, ее атмосфера. Михаил Иванович помогал мне и как режиссер, и как педагог.Чуткий, приветливый, его любили все, кто с ним работал. «

Раневскую часто приглашали в кино, где даже ее роли не было, а актрису одной фразы из созданного сценария. В 1937 году режиссер Игорь Савченко пригласил ее в картину« Дума о казачьей Голоте ». Раневская. спросил, в какой роли, он ответил: «Рэли, на самом деле, ты нет. Но очень хочу увидеть вас в моем фильме. В сценарии есть попа, но если согласишься на снятие, я могу сделать его женой священника. Актриса ответила: «Ну, если не пожалеешь о своей заднице, ее можно превратить в даму.Я согласен. «

Режиссер поставил перед ней клетку с птицами и сказал:« Ну, поговори с ними, расскажи все, что мечтаешь, импровизируй ». А у Раневской есть доступ к птицам со словами:« Дорогие Рыбы, вы все прыгаете. , прыгай, покоя не дает ». Потом он повел ее на закутку, где стояла свинья:« Ну, а теперь поговорим со свиньями ». Актриса сказала:« Ну вы, милые дети, ешьте на здоровье … Заявление на этот раз снято …

В 1939 году Раневская сыграла роль жены портного Иды в шпионской ленте «Ошибка инженера Кочина» (1939).Вместе с ней гениальная Любовь Орлова уже стала национальной звездой экрана.

г. Фаина запомнилась широкой публике в основном небольшими эпизодами в фильмах, но спасибо ей за это было по-настоящему популярно. Она сама придумала знаменитую фразу в сценарии «Подкидыш» — «Мула не нервничает из-за меня». После выхода на экраны нового фильма «Подкидыш» (1939, режиссер Михаил Ромм), в котором она снялась в роли Лели, — ее шаг, Москва не могла шагнуть — сразу Раневская в окружении пацанов с криком: «Мула, не нервничай» Фаина. Григор сказал: «Боже мой! Как я ненавидел, как сильно ненавидел роль, принесшую мне успех!»

В кино Раневской лишь однажды удалось раскрыть мощную трагическую основу своего таланта.Михаил Ромм снова пригласил Раневскую в свой фильм «Сон» (1941). Во время съемок актриса восхищалась режиссером, который, в свою очередь, из прекрасной актрисы. Роль Розы Скороход, грубой, жадной хозяйки ветхого пансионата, в безмерной жалкой любви к своему сыну — негодяю и пустышкам — один из шедевров мирового кино.

Ростислав Плятт, игравший с Раневской, напомнил, что Фаина Г.

была в то время молодой женщиной с гибкой и стройной фигурой.Но она представляла свою героиню массивно, тяжеловесно. Актриса обнаружила «слоновьи» ноги и жесткую ступеньку, на которую обернули съемку перед каждой перевязкой.

В 1944 году американский журнал писал о фильме: «Белый дом увидел президента США Рузвельта, он сказал:« Мечта », Раневская, очень талантливая. На мой взгляд, это один из величайших фильмов этой эпохи. Глобус. Раневская — гениальная трагическая актриса ». По словам жены Драйзера, романист тоже был шокирован игрой, которую Фаина ГРИГОРЬЕВНА хотела написать о Раневской, но ведь его смерть не успела.Увы, ролей, сопоставимых по масштабу и драматичности с Розой Скороход, у Раневской больше не было.

«Актрисе Раневской, — сказал критик В. Пименов, — принадлежат две высшие тайны актерского мастерства. Заставляет плакать, заставляет смеяться».

О работе в фильме «Свадьба» (1944). Там, где Раневская играла мать невесты, сама актриса вспоминала: «Голгофа моя! Сняла в Москве голодных и военных, конечно, только ночью — в Лиховском переулке ночью, и работала там документально.Встаю под зонтом — с потолка постоянно капало.

В 1947 году Раневская снялась в фильме «Золушка» по пьесе Евгения Шварца в роли мачехи. На съемках присутствовал Шварц, который очень завидовал каждому написанному своему слову. «А это, представляете, — вспоминает Раневская, — дополнит сцену приготовления к балу — ну, вспомните, когда я был достаточно понятен для головы перьями — реплика целого:« Бегу, суетиться, моя, и до ». гарантия очарована! «Он — замечательный, — меня постоянно хвалили, но в опубликованный сценарий мои вставки не вошли.

Во время съемок она похудела и, гримируясь, жестоко обращалась с лицом. Когда ее попросили не мучить ее, она сердито ответила: «Для актрисы нет неудобств, если это необходимо для роли».

Также в 1947 году играла с Орловой Г. Александровой в фильме «Весна». Персонаж Раневской — Маргариты Львовны — это сострадание. Ее наивная вера в ее неотразимость («Да, красота — это страшная сила»), поглощенность чувств — это роман с Бубенцовым, словно пародирующий строчку главных героев, горькое разочарование, когда выяснилось, что колокольчиков нет. увлечен ею и ее жилым помещением.

Почти полвека Раневская проработала в Московском театре. Шесть — у Театра Армии, как у Охлопкова, восемь у Равенских. И почти тридцатилетний Юрий Завадский в Театре Моссовета. Значит, Раневская много времени ушла, вернулась и снова вышла.

Самая запоминающаяся работа в театре — Берди («Лисичка» Л. Хеллмана) в Московском драматическом театре, бабушка («Деревья умирают стоя» Л. Касони) в Московском театре. А.С. Пушкин, Дикарь («Любопытный дикарь» Я.

«Раневская Фаина Григорьевна»

Патрик), Люси Купер («Дальше — тишина» В. Дельмара), Филициата («Правда хорошо, но счастье лучше» Александра Островского) в Театре им. Московский городской совет. Раневская была актрисой широкого творческого диапазона — это одинаково пестрая история и яркие комедийные роли, и роли глубокой драмы.

Ее любимый партнер Осип Абдулов сказал: «Фаина — и героиня, и пародия, и великий кокет, и благородный отец, и герой-любовник, и шалун, и простак, и субретка, и драматичная старуха, и злодей.Вся роль только в этом. Раневская — характерная актриса! Дерьмо! Это целая труппа!

Фаина Григорьевна основательно готовится к ролям. Она никогда не позволяла переписывать свою роль: копировала сама — аккуратно, медленно в школьную тетрадь, скрупулезно. Очень большая выдумщица, она терпеть не могла, когда актеры вольны с текстом. в спектакле стабильно идут два часа, длинный грим.

В театре Раневскую любили, но боялись. Неустанно требовательная к себе, такая же безграничная самоотдача ей хотелось и своих партнеров.Фаина Григорьевна отказалась играть главную роль в спектакле «Любопытный дикарь», когда ушел из жизни ее молодой партнер Б. Бероев, заменить актрису сочла невозможным. И это при том, что Дикарь — одна из любимых ролей Раневской, в которой она смогла дать выход всему богатству своей артистической натуры — от эксцентричных красок до трагических нот.

В «Шторме» Раневская создала запоминающийся образ Маньки-аферистки, торгующей брюшным тифом (осмотр места происшествия у комиссара Фаины Г.написал сам), настолько переиграл других артистов, что … этот эпизод на несколько сезонов был удален из спектакля: режиссеру показался невыносимым «перевес» восхищения в зрительской части отрицательной роли исполнителя.

В 1961 году Раневская снялась в фильме «Берегись, бабушка моя», и в том же году получила звание Народной артистки СССР.

В фильме «Легкая жизнь» (1965) она сыграла «Королеву Марго», тайного агента компании химчистки дома и спекулянта по совместительству.Ей часто предлагали сняться, но на нее редко соглашались. Раневская тоже требовательно подходила к сценариям и ролям. «Актерская жизнь на удачу. Больше, чем у любого другого. Актер зависит. Выбрать роль ему не дали. Я сыграла сотую роль из того, что могла».

Одна из лучших театральных ролей Раневской — Люси Купер Дельмара Б. «Потом — тишина», где партнершей актрисы была Р. Дж. Плятт. Ее героиня стала обузой для их взрослых детей, в их очень богатых домах не место для двух нежных любящих стариков — отца и матери.И самое ужасное случается с Люси, когда ее собственные дети разлучаются с мужем. Раневская «фонтанирует» рамками письменной роли, она поднимает семейную мелодраму на грань трагедии. Даже в этой безвыходной ситуации Люси остается в силе и чистоте души, она готова стать служанкой в доме своего сына, только бы не разлучалась с больным мужем, и когда и при этом она отказалась, чтобы Не допустить очередной подлости детей — она заходит в дом престарелых, принимая детей с присягой, чтобы отец об этом не знал.

Этот зал для представлений всегда был особенно взволнован, тронут, потрясен.

Слезы зрителей, овации стоя … Но были и казусы. Однажды после окончания спектакля к Раневской подошла поклонница ее таланта и спросила: «Извините за нескромный вопрос, сколько вам лет?» — «В субботу будет 115», — ответила Раневская. Спросила, просто упала в обморок от восторга: «В такие годы и так играйте! ..»

Ей еще удалось появиться в телеэфире «Потом — тишина.Однако Раневская не знает, в чем дело. Фотографии сделаны скрытыми камерами без дополнительного освещения.

19 октября 1983 года Раневская тоже покинула сцену, уведомив о своем решении директора театра Моссовета. «Старость — это все». Просто противно. Я думаю, что это незнание Бога, когда он может дожить до старости. Господи, все ушли, а я все еще жив. Бирман [известная актриса] и она умерли, и оттуда я не ожидал. Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда любишься красотой музыки, стихов, живописи, а ты успеваешь, не успеваешь, и просто начинаешь жить! «

Ее личная жизнь была похожа на жизнь в веселом сумасшедшем городке», — как сказала ее героиня-горничная из фильма «Весна».Она так и не вышла замуж. Феминистки любят цитировать точную фразу Раневской. Например, когда актрису спросили, почему женщины так много времени и денег уделяют своей внешности, а не развитию интеллекта, она ответила: «Потому что слепые мужчины гораздо менее умны». Г. Фаина, близкая подруга Ахматовой.

В последние годы жизни Раневская сильно обиделась. Врачи, которые ее регулярно навещали, обнаружили сильное нарушение в легких, поинтересовались, чем она дышит? На этот вопрос Раневской уже был заранее подготовлен ответ: «Я дышу Пушкиным… »

Она пыталась уговорить общественность отметить восьмидесятилетие.« Нет, — она отказалась. — Вы мне сейчас говорите речь. И что ты собираешься говорить на моих похоронах?

В конце жизни она все повторяла: «Я так состарилась, что начала забывать свои воспоминания». Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года. Раневская однажды с горечью сказала: «Я настолько безумна, чтобы жить жизнью. . «

Люди и биографии — Актеры
Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет.Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне. Когда Ромильда была беременна,…
Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где она родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдда Кэтлин. ван Хемстра Хепберн. У нее было…

Рейтинг — 10323, Статистика просмотров за сегодня — 4

Фаина Раневская актриса :: люди :: Россия-Инфоцентр

Легендарная Фаина Раневская (1896–1984) вошла в историю как самая эксцентричная актриса российского кино советской эпохи.Создатель целой галереи неповторимых фарсовых персонажей, философ с сигаретой, скандальный образ, язвительная дама и чуткий человек — все это Фаина Раневская. О ней написано много, а остроумные афоризмы и шутки остаются популярными до сих пор.

Вот что говорится в одном из рассказов о начале актёрской карьеры великой Раневской: «В 1915 году к директору одного из театров Подмосковья пришла барышня весьма своеобразной внешности.У нее было рекомендательное письмо от московского импресарио Соколовского, друга режиссера. « Мой милый Ванюша, — написал он, — я посылаю к вам эту даму, чтобы избавиться от нее. Пожалуйста, деликатно намекните ей, что ей нечего делать на сцене, у нее нет перспектив. Мне почему-то неловко делать это самому, поэтому вы, милая, как-нибудь отговорите ее от карьеры актрисы — так будет лучше и для нее, и для театра. Она безнадежна; одинаково играет все роли; ее фамилия Раневская… »К счастью, режиссер не последовал совету Соколовского.

Фаина Раневская (настоящая фамилия Фельдман) родилась 27 августа 1869 года в богатой еврейской семье в городе Таганрог.

Фаина увлеклась кино с двенадцати лет. Чуть позже у нее началось увлечение театром. Первые визиты в городской театр оставили незабываемые впечатления, но самые сильные из них произвела увиденная ею картина А.П. Чехова «Вишневый сад » на сцене МХАТ в 1913 году. Псевдоним Раневская был взят в честь главной героини спектакля. очень игра.

Однажды, когда она получила деньги и держала их в руках, порыв ветра унес их; в ответ она только улыбнулась и сказала: « Ах, как красиво летает! ». Тогда ее спутник сказал:« Ты такая же, как Раневская ». Таким образом, фамилия прижилась к ней, став впоследствии ее официальным псевдонимом.

В 1911 году Фаина еще школьницей познакомилась с творчеством известной тогда провинциальной актрисы Павлы Леонтьевны Вульф во время гастролей последней с труппой Ростова-на-Дону.Вторая встреча с этой актрисой в преддверии революции 1917 года решила судьбу Раневской. Весной 1917 года вся семья Фельдмана эмигрировала за границу, а Фаина осталась в России и стала ученицей и членом семьи Павлы Вульф.

Подкидыш (1939)
Фаина переехала в Ростов-на-Дону и дебютировала на сцене драматического театра партией итальянской певицы Маргариты Кавалини из пьесы Э. Шелтона, выбранной по совету Павлы Вульф.Но это была партия Шарлотты из чеховского сериала «Вишневый сад », в которой Раневская раскрыла особенность собственного дара, где соединились эксцентричность и трагедия, лирическая клоунада и тонкий психологический узор. Фаина Раневская сыграла около 200 ролей, работая в провинциальных театрах.

Московский период Раневской начался в 1931 году партией Зинки из « Патетическая соната » Н. Кулиша в постановке А. Таирова в Камерном театре.Характер проститутки, мечтающей о лучшей жизни, довольно типичный для русской литературы, был боготворным материалом для актрисы, правильно соотносившей внешний вид, несколько неуклюжий и нерегулярный, с динамикой внутренней жизни героини.

В 1934 году состоялся успешный кинодебют Фаины Раневской. Михаил Ромм, тогда еще начинающий кинорежиссер, увидел ее игру на сцене и предложил ей роль мадам. Люазо в немом черно-белом фильме « Пышка » по роману Ги де Мопассана « Boule de Suif ».

Золушка (1947)
Однако после дебюта, несмотря на международный успех фильма, Раневская решила больше не появляться на экране, поскольку «это слишком мучительно». Тем не менее, спустя три года она приняла предложение кинорежиссера Игоря Савченко сыграть жену священника в фильме « Дума за казака Голоту » (1937). На тот момент актриса осталась без театральных ролей и увлеклась съемками.

В 1939 году Фаина Раневская сыграла сразу в трех фильмах. Исполнила «Жена школьного инспектора» в постановке Исидора Анненского «Человек в футляре» «Человек в футляре», и жена портного Гуревича в постановке « Ошибка инженера Кочина » (Ошибка инженера Кочина) Александра Мачерета; По-настоящему восторженно восприняла ее комедия Татьяны Лукашевич « Подкидыш » (Подкидыш).

Карикатура Иосифа Игина
В фильме « Подкидыш » Фаина Раневская сыграла решительную и уверенную в себе женщину, которая командует своим подкаблучником.Специально для этой роли актриса придумала несколько язвительных фраз. Один из них — « Муля (уменьшительное имя ее мужа) , не нервничай! »стал крылатым и преследовал актрису до конца ее жизни. Когда мальчики замечали ее на улице, они кричали: «Муля (уменьшительное имя ее мужа), не заставляй меня нервничать!»

Даже Брежнев, прикрепляя орден Ленина к сундуку Раневской, не удержался и тихо сказал ей: « Муля, не нервничай! »Когда она ответила:« Леонид Ильич, мальчишки или хулиганы меня так дразнят », он трогательно извинился:« Простите, но я так сильно вас люблю! ».

В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую на роль в своей социально-психологической драме « Мечта ». Актриса потом сказала: «За всю свою долгую жизнь я никогда не испытывала такой радости в театре или кино, как это во время нашей второй встречи с Михаилом Ильичем». В этом фильме она сыграла мадам Розу, хозяйку дома. Это произведение раскрыло огромную трагическую основу таланта Фаины Раневской.

Когда началась война, актриса была эвакуирована в Ташкент, а в 1943 году вернулась в Москву и была приглашена играть на сцене Драматического театра (ныне Театр Маяковского).Также она снялась в нескольких обычных фильмах, и только после этого ей довелось сыграть Мать невесты в фильме « Свадьба » («Свадьба») (1944). Эта комедия долгие годы была одной из любимых телезрителей.

В Легкая жизнь (1964) с Н. Румянцевой
После войны Фаина Раневская сыграла несколько больших ролей, в том числе Мачеху в знаменитой сказке Надежды Кошеверовой « Золушка» (1947). Этот фильм был одним из немногих, которые действительно понравились актрисе.Среди других ее работ следует отметить роль бабушки в спектакле « Слон и верёвочка » (1945), в котором актриса впервые сыграла вместе с Наташей Зашипиной, тогда еще шестилетней девочкой. все же. Раневская ценила юную актрису и общалась с ней, как со взрослым человеком.

В 1949 году Раневская ушла из Драматического театра в Театр Моссовета, где играла очень мало. В 1955 году она сменила его на Театр Пушкина, бывший Камерный театр, где когда-то начинала свою карьеру.Однако от старого театра Таирова там ничего не осталось. Там она проработала до 1963 года, потом тоже уволилась…

В 50-60-е годы Раневская очень редко играла в кино. О тех немногих произведениях она писала: «Я играю в мусор. Съемки похожи на каторгу. Сплошное унижение человеческого достоинства, а впереди — провал и позор, если фильм выйдет на экран ». Одно из ее известных высказываний гласит: «Играть в плохом кино — это плевать в вечность».

В середине 60-х Раневская порвала с кино и вернулась в Театр Моссовета, где проработала до конца жизни.В 1970 году она исполнила знаменитый Фрекен Бок (голос) в мультфильме Карлсон вернулся (Карлсон вернулся).

Актриса, которая всю жизнь была очень одинока, никогда не была замужем и не имела детей, шутила: « Семья — это очень серьезное дело. Семья может заменить все. Так что, прежде чем создавать семью, нужно подумать, что важнее: семья или все ».

Раневская Фаина Георгиевна скончалась 19 июля 1984 года от сердечного приступа и пневмонии.Она похоронена в некрополе Донского монастыря (Москва) вместе со своей сестрой Изабеллой. В ее родном Таганроге одна из улиц носит имя Раневской.

Источники :
rp.by.ru
ranevskaya.ru
krugosvet.ru
people.ru
akter.kulichki.net

В русскоязычном мире к 115-летию со дня рождения легендарной Фаины Раневской

В субботу, 27 августа, исполняется 115 лет со дня рождения народной артистки СССР Фаины Раневской (1896–1984).И это прекрасный повод вспомнить легендарную актрису, которую, однако, невозможно забыть, передает ИТАР-ТАСС.

Люди по всей стране — и молодые, и старые — по-прежнему имеют обыкновение повторять — при каждом удобном случае — ее веселую крылатую фразу из черно-белой комедии 1939 года «Подкидыш»: «Милый, не заставляй меня нервничать!» Невозможно не восхититься ее персонажами в других популярных фильмах, таких как «Буль де Суиф», «Свадьба», «Человек в футляре», «Весна», «Золушка» и других.Хотя Раневской чаще всего давали эпизодические, почти бессловесные роли, молчать на экране она не могла. Обладая незаурядным чувством юмора, Раневская придумывала для своих героев остроумные фразы, которые заставляют смеяться до слез даже современного зрителя.

Но она могла сыграть и серьезные роли. Например, Роза Скороход в социально-психологической драме Михаила Ромма «Сон» (1943) произвела впечатление на зрителей во всем мире, в том числе в США. Говорят, что президенту Рузвельту показали фильм в Белом доме, чтобы он потом сказал, что, по ее мнению, это был один из величайших фильмов в мире, и Раневская — блестящая трагическая актриса.

Сейчас в это трудно поверить, но в юные годы Раневскую не приняли ни в одну из театральных школ, в которые она подавала документы. Экзаменаторы сочли ее неуклюжей, забавной и даже некрасивой. Но что было самое обидное, они сказали, что она тупая. Приговор был суровым и, как оказалось, несправедливым. Талант Раневской был настолько незаурядным, что просто не укладывался в общепринятые стереотипы.

Раневская — псевдоним великой актрисы. Нетрудно догадаться, что она позаимствовала его из пьесы Чехова «Вишневый сад».Легенда гласит, что однажды по дороге домой Фаина Фельдман (это было ее настоящее имя) уронила несколько банкнот, которые вынимала из сумочки. Деньги унесло порывом ветра, а она только засмеялась и сказала: «Разве не красиво — как они улетают!» Ее спутница тогда сказала: «Фаина, ты говоришь так же, как Раневская!» Вопрос о ее сценическом имени был решен.

Она выступала на сцене до 1983 года, когда она ушла из театра, сказав, что ей «слишком скучно, чтобы симулировать здоровье».»Тогда никто не знал, что она проживет еще один год.

Информационная служба фонда Русский мир

Биография Раневской. Жизнь Фаины Раневской в ее цитатах Памятник Фаине Раневской на кладбище

Фаина Раневская — женщина-легенда, актриса той эпохи, одна из самых ярких и неоднозначных личностей 20 века, родилась 27 августа 1896 года в тогдашнем провинциальном Таганроге.

Детство

Фаина Георгиевна родилась в семье зажиточного промышленника.Ее настоящее имя — Фельдман. Раневская — псевдоним, который она взяла, когда уже была профессиональной актрисой. Это одна из чеховских героинь, с которой актриса чувствовала душевное родство. А со знакомства с Чеховым началась ее бесконечная любовь к театру.

В детстве

По обычаю богатых семей, ее мать не работала. Доходов отца от лакокрасочной фабрики, нескольких домов и речного парохода вполне хватало для безбедной безбедной жизни.Как обычно в России, детей было много. Младший брат умер в младенчестве, но у Фаины остались два брата и старшая сестра.

Она не ладила с детьми. Во-первых, девушка всегда была более развитой, чем сверстники, и намного рассудительнее. Во-вторых, у нее был плохой характер в глазах всей семьи, так как она имела собственное мнение и не боялась его высказывать. Но больше всего ее травмировали насмешки сверстников и братьев по поводу заикания, которым она страдала с ранних лет.

Девочек из обеспеченных семей обычно воспитывали в закрытых интернатах. Фаину тоже отдали в такое заведение, когда пришло время идти в школу. Она с содроганием вспоминает те годы. Не обладая упорством и большим умением учиться, а главное, не желая зубрить уроки, Фаина горько плакала при каждом визите родителей, умоляя забрать ее домой из Мариинского. И они в конце концов поддались уговорам.

Дома девочка ожила.Ее наняли частные учителя и предупредили, что, если она не попытается, вернется в пансионат. У нее остались разногласия с математикой. Зато с удовольствием занималась пением, танцами и музыкой. Позже она увлеклась чтением, и иностранные языки стали ей даваться легко.

Но главным увлечением девушки было кино. Фаине показался совсем другой волшебный мир, в который она так хотела попасть хоть ненадолго. Но поворотный момент в ее сознании наступил, когда она впервые пошла в театр.

В 1913 году вся семья уехала в Москву, и там, на сцене МХАТа, поставили «Вишневый сад», в котором Фаина выглядела столь же завороженно и в этот день твердо решила стать актрисой.

Понимая, что для этого нужно иметь хотя бы базовое образование, Фаина стала учиться более прилежно и уговорила родителей отдать ее в театральную студию. Родственники снисходительно отнеслись к увлечению, будучи уверенными, что она рано выйдет замуж, и эта прихоть пройдет.

Но когда ее 17-летняя дочь сказала отцу, что собирается сделать театр своей профессией, он пригрозил ей выгнать ее из дома, если она не передумает.

Начало карьеры

И тогда Фаина ушла. У нее были личные сбережения, на которые она купила билет в столицу. Там девушка пыталась поступить в театральное училище при МХАТе, но туда ее не приняли. Понимая, что пути назад нет, она поступила в частную школу, за которую ей пришлось заплатить.Денег не хватало, чтобы закончить учебу.

Возможно, мир потерял бы великую актрису, если бы Фаина сдалась и все же вернулась домой. Но провидение вмешалось в лицо известной московской актрисы Гельцер. Она заметила девушку на одном из спектаклей и порекомендовала ее в труппу Летнего театра Малаховского.

Ей нельзя было отказать, и Фаина стала регулярно выходить на сцену в массовке, набираясь опыта и зарабатывая скромное существование.

Но Фаина мечтала о славе и гастрольной жизни. Поэтому, когда ей предложили сыграть кокетливых героинь в частной труппе мадам Лавровской, она сразу согласилась и уехала выступать в Крым. Труппа обосновалась в Керчи, но гастролировала по полуострову. К сожалению, театр не приносил того дохода, на который все надеялись, и вскоре закрылся.

В революционные и военные годы Фаина Раневская продолжала играть. В поисках лучшей жизни она переезжала из города в город.География ее гастролей охватывает буквально половину страны. С 1915 по 1931 год успела поработать в Сталинграде, Архангельске, Смоленске, Баку и Ростове. Пока, наконец, она снова не вернулась в столицу.

Известность

В столице она, уже будучи опытной и яркой актрисой, легко устроилась на работу в Камерный театр, где дебютировала проституткой Зинки в пьесе Александра Таирова «Патетическая соната». Созданный ею образ сразу покорил публику своей многогранностью и пронзительностью.О ней заговорила вся столица.

Спустя несколько лет Раневскую переманил Театр Красной Армии, где она сразу стала ведущей актрисой и запомнилась зрителям как Васса Железнова. А потом перешла в Драматический театр, с которым в тяжелые военные годы гастролировала с патриотическим спектаклем «Молодая гвардия». За этот подвиг она была награждена медалью «За доблестный труд».

Больше всего Фаина Раневская служила в Театре имени Моссовета, который считает своим вторым домом.Там она блистала, и зрители часто приходили на нее посмотреть, хотя не всегда ей достались главные роли.

Причиной тому стали постоянные скандалы с режиссером Завадским. Ее детская привычка отстаивать свое мнение мешала ее актерской карьере, но Раневская ничего не могла с собой поделать.

С 1934 года актриса регулярно появлялась на киноэкранах. Ее первая роль была в немой экранизации романа Ги де Мопассана «Пышка». В «Золушке» она сыграла роль мачехи совершенно несравнимо — из злой старухи она превратила ее в забавного и немного несчастного персонажа.

Всего в фильмографии актрисы около 20 эпизодических ролей. Но главным в ее жизни оставался театр.

Одним из способов самовыражения были пародии и книги, которые Раневская начала писать в те годы. В них вошли многие ее изречения и выражения, которые стали крылатыми. А ее разногласия с Завадским нашли отражение в анекдотах. И хотя иногда она далека от истины, они очень точно передают независимый и ироничный характер Раневской.

В Театре Моссовета в последний раз вышла на сцену легендарная актриса. В возрасте 84 лет, в 1980 году, она еще сыграла в спектакле по роману Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше!». В 1984 году талантливая актриса скончалась. Она умерла 20 июля от тяжелой пневмонии, которую не выдержало и без того старое сердце.

Фаина Георгиевна похоронена на Новом Донском кладбище, и ее покой охраняет статуя ее любимого пса Мальчика, который был ее надежным другом, скрашивая глубокое одиночество последних лет.Даже сейчас, спустя много лет после смерти актрисы, на ее могиле всегда лежат живые цветы. Память о ней будет жить много-много лет.

Они навсегда останутся в памяти поколений благодаря своему гениальному мастерству и таланту. Фаина Раневская, народная артистка театра и кино СССР, вспомнила Фаину Раневскую, такую великую и легендарную, и очень резкую в словах. Как сложилась жизнь «королевы эпизода» — одной из самых загадочных женщин ХХ века и где похоронена Фаина Раневская? Подробности в этой статье.

Благополучное еврейское детство

Раневская Ф.

Биография и личная жизнь Раневской Фаины Георгиевны была насыщена множеством событий. Фанни Гиршевна Фельдман родилась тогда в Таганроге в семье богатого еврея в 1896 году.

У них был собственный дом, и кроме Фанни у Фельдманов было еще трое детей — трое братьев (один из которых умер в младенчестве) и сестра Белла. Семья Фельдман была патриархальной. Мать Фанни занималась только воспитанием детей, а отец содержал фабрику, торговал нефтяным сырьем, имел магазин, много недвижимости и даже приобрел пароход.

Однако в детстве будущая актриса не чувствовала себя счастливой, так как страдала заиканием. Фанни была скромной, застенчивой и очень одинокой девушкой. Настолько, что она попросила перейти из школы для девочек на домашнее обучение, поскольку она много страдала в компании своих более здоровых сверстников.

Домашнее обучение вскоре принесло свои первые плоды, и Фанни, не любившая учиться, получила прекрасное образование: научилась петь, играть на пианино, знала несколько иностранных языков и даже стала жадно читать про себя и вслух. , совершенно забывая о дефекте речи.

Талант — это неуверенность в себе и мучительная неудовлетворенность собой и своими недостатками, с которыми я никогда не сталкивался с посредственностью.
Раневская Ф.

В возрасте 10 лет Фанни внезапно обратила внимание на кино и театр. Наибольший отпечаток в судьбе будущей легенды театральной сцены оставил увиденный в этом возрасте спектакль по пьесе А. Чехова «Вишневый сад». Фанни сразу решила стать для себя актрисой.

Причем театрально, так как это искусство запечатлело совсем юную девушку.

Это интересно! Уже позже, уже будучи уже немолодой и известной актрисой, Фаина Раневская с некоторым пренебрежением отзывалась о своей работе в кино: «Деньги закончились, а позор остался». Однако массовому зрителю запомнились ее яркие эпизодические роли в кино, например, в фильме «Подкидыш», где Фаина сыграла очень эксцентричную маму.

После того, как Фанни определилась с профессией, она успешно сдала экзамены экстерном и начала учиться в театральной студии.Семья Фельдмана восприняла эту новость сухо, если не враждебно. Поэтому в 1915 году Фанни уехала покорять театральную Москву.

Как родился псевдоним известной актрисы?

Отец, Гирш Хаимович Фельдман, долгое время не общался с Фанни после отъезда и полностью лишил ее материальной помощи. Мать с более мягким сердцем Милка Рафаиловна впервые дала дочери деньги. Она сняла на них комнату и начала пробиваться в нелегкую профессию актрисы, обивая пороги знаменитой театральной сцены.

А вот Фанни Фельдман нигде не заметили …

Девушка решила взять псевдоним после того, как однажды, выйдя из почтового отделения с подругой, она попала под сильный порыв ветра, который выхватил из ее рук крошечный сумма денег, присланная ее матерью. Фанни только мрачно посмотрела им вслед и сказала: «Ух ты, деньги быстро улетают». На что подруга заметила, что она настоящая Раневская из пьесы Чехова. Фанни усмехнулась и согласилась, что они во многом похожи.

С тех пор на свет появилась Фаина Георгиевна Раневская — будущая звезда театра и кино.

Театральные успехи

Я не узнаю слово «игра». Можно играть в карты, скачки, шашки. Вы должны жить на сцене.
Раневская Ф.

После приезда в Москву Фаина осталась без работы — ее не брали ни в одно театральное училище. Выход был один — поступить в частное театральное училище, но на это у молодого революционера и бунтаря не было денег.Художник Гельцер не дал исчезнуть будущей талантливой «королеве эпизодов». Она побывала на кастингах Фаины и устроила ее в Летнем театре Малаховского, который находится в Подмосковье.

В это время Фаина двигалась в кругах известной богемной молодежи. Она была знакома с Цветаевой, Мандельштамом, Ахматовой и даже Маяковским. Все они были уже очень известными и почти легендарными личностями. Фаину уже окружали великие актеры: ее первая безответная любовь — Василий Качалов, Садовская, Петипа и Певцова.

Фаина шла за ними, перенимала навыки, играла в массовке и мечтала о главных ролях.

После закрытия летнего театрального сезона Фаина работала в разных городах:

Керчь.
Кисловодск.
Феодосия.
Баку.
Ростов.
Смоленск.

На этой сцене Раневскую уже начали замечать и, наконец, оценили, предложив ей место в столичном «Театре актера».Окончательно Фаина потеряла связь с родителями в 1917 году, когда они эмигрировали.

Известные театральные роли

Для актрисы неудобств нет, если это необходимо для роли.
Раневская Ф.

Самой первой театральной ролью Раневской стала Маргарита в спектакле «Роман». Наибольшую известность ценителям театрального искусства имеют ее роли в следующих спектаклях:

«Вишневый сад» — роль Шарлотты.
«Патетическая соната». Фаина сыграла этот спектакль уже в Камерном театре, отличившись в одной из главных ролей.
«Васса Железнова» — один из самых удачных экспериментов Раневской уже в Театре Моссовета. В этом спектакле Фаина также играет главную роль, воплощая свои идеи в режиссерском сценарии. Уже тогда, в 50-е, удачные цитаты Фаины Раневской прославили талантливую артистку.
В Моссовете Раневская исполнила свои самые заметные роли — Люси Купер («Дальнейшее молчание»), Госпожа Мишель.Сэвидж («Странная миссис Сэвидж»), Манка-аферист из спектакля «Шторм» и многие другие. Манька-аферист, публика вообще аплодировала стоя, не зная, что вся роль придумана не самим режиссером, а полностью переписана самой Фаиной. Она сыграла ее настолько ярко, что затмила даже ведущих актеров.
«Закон чести». Фаина сыграла этот спектакль в годы войны в Ташкенте, куда были эвакуированы артисты Моссовета.Ее супруга Лосева оказалась настолько убедительной, что после этой роли в театре актрису стали приглашать в кино на аналогичную роль.
«Игрок», «Деревья умирают стоя» и «Обскуранты» — спектакли Раневской уже в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина, где артистка играла до самой смерти. В этом театре даже установили мемориальную доску, отражающую годы жизни Фаины Раневской — 1896-1984 гг.

Знаменитые роли в кино

Вы знаете, что значит сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в ванне, и туда привозят экскурсию.
Раневская Ф.

После дебюта на театральной сцене Фаину Раневскую стали приглашать в кино. А в ее фильмографии почти нет крупных ролей в кино. Герои фильмов, прославившие Раневскую на весь Советский Союз, как правило, лаконичны. Эти роли даже не второго, а третьего плана. Однако даже Фаина смогла сделать их звездными. Коллеги по цеху и зрители назвали Раневскую «королевой эпизода».

Наиболее известные эпизодические образы, а также фильмы с Фаиной Раневской в главной роли:

Мадам Люазо («Пышка», 1934).
Попадя («Дума о казачьей Голгофе», 1937).
Ида Гуревич («Ошибка инженера Кочина», 1939).
Ляля («Подкидыш», 1939) — самая известная роль Раневской и фраза героини, прославившая ее на века: «Муля, не нервничай!»
Маня, тётя Добрякоа, сотрудница родильного дома («Любимая девочка», 1940).
Роза Скороход (Сон, 1941).
Горпин («Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», 1941).
Тетя Адель (Новые приключения Швейка, 1943).
Профессор медицины («Небесный тихоход», 1945).
Мачеха (Золушка, 1947).
Зоя Свиристинская (Девушка с гитарой, 1958).
Бабушка («Берегись, бабушка!», 1960).
Ада Бранд — директор цирка («Сегодня новый аттракцион», 1966).

Кроме того, Фаина Раневская приняла участие в съемках известного юмористического журнала «Фитиль», а также озвучила самую известную и домашнюю няню всех времен и народов — Фрекен Бок в мультфильме «Малыш и Карлсон».

последние годы жизни

Причиной смерти Фаины Раневской стала пневмония, которую ее организм не выдержал после тяжелого сердечного приступа. В конце жизни Фаина Георгиевна перестала играть в театре, потому что, по ее словам, устала «притворяться здоровой». Она закончила свою творческую жизнь в 1963 году и жила со своей сестрой Беллой и собакой Бой.

Где похоронена Фаина Раневская?

Перед смертью известная актриса даже завещала выбить на своем надгробии надпись: «Она умерла от отвращения.«Могила Фаины Раневской на Донском кладбище — довольно популярное место. Вокруг всегда цветы от поклонников и почитателей ее таланта. Столь эксцентричная эпитафия про« мерзкую жизнь »не принималась, а место, где сейчас находится Фаина Раневская. Только похороненный скрашивает маленькая бронзовая собачка Бой — любимый пес актрисы.

Личная жизнь

Цитаты Фаины Раневской прославили ее не только среди коллег, но и среди простых людей … Она была не только довольно суровой в ее высказываниями, но еще и удивительно мудрой женщиной, иногда шокирующей, а иногда сразу влюбляющейся в себя с помощью мощной харизмы.

Как обстоят дела с режиссером одного из театров, который ворвался в ее гримерку, пытаясь скандалить по поводу роли, и замер на пороге. Раневская была полностью обнажена и курила сигарету. Совершенно не обращая внимания на шок, который она произвела на своего коллегу, Раневская спросила: «Тебя беспокоит, что я курю?»

Однако многие романы, которые приписывали великой актрисе, не приносили Раневской семье и детям. Она никогда не была замужем, не желая вступать в отношения, которые потом принесут боль.Это началось после инцидента с одним известным актером, в которого была влюблена тогда еще юная Фанни. Он пришел к ней в дом с другом и пригласил влюбленную Раневскую «прогуляться». Однако Фаина была не одна. У нее было много друзей и ее любимая сестра Белла, которая жила с ней.

Афоризмы актрисы

Все цитаты великой актрисы давно превратились в афоризмы, а сейчас набирают все большую популярность. В них не только мудрость, но и острый ум этой легендарной женщины.

Самые известные из них:

Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм не извращения. На самом деле извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду.
Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая потеряет голову только потому, что у мужчины красивые ноги?
Лучше быть хорошим человеком, «ругающимся матом», чем тихим, воспитанным существом.
Я смотрю этот фильм в четвертый раз и должен вам сказать, что сегодня актеры сыграли так, как никогда раньше.
Пи-пи в трамвае — все, что делал в искусстве.
Получаю письма: «Помогите стать актером». Отвечаю: «Бог поможет!»
Все приятное в этом мире либо вредно, либо аморально, либо ведет к ожирению.
Почему все дураки такие бабы?
Мы привыкли к одноклеточным словам, скудным мыслям, играть после этого Островского!
Всю жизнь плавала в туалете в стиле бабочки.
F.Раневская

«Чтобы получить признание, надо, даже надо умереть» — эта фраза тоже принадлежит легендарной актрисе. Универсального признания ее таланта хватило еще при жизни, но каждый ее поклонник до сих пор знает, где похоронена Фаина Раневская и куда можно прийти, чтобы отдать последнюю дань ее высокому мастерству.

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (урожденная Фаина Гиршевна Фельдман) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в зажиточной еврейской семье. Отец — Фельдман Гирши Хаймович — был владельцем завода сухих красок, нескольких домов, магазина и теплохода «Св.Николай ». Когда Фаине Георгиевне предложили написать автобиографию, она начала так:« Я дочь бедного нефтяника … »

Детство Фаины Раневской

В семье было четверо детей — два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер ее младший брат. В юности Фаина очень ревновала к красоте сестры, а в дальнейшем всех красивых девушек называла «фифа». С подросткового возраста Фаина увлекалась театром, поэтому после окончания женской Таганрогской гимназии стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло.

Фаина Ранесская в детстве

В 19 лет девушка уехала из провинции в Москву. В молодости, после революции, Раневская была очень бедной и в трудную минуту обратилась за помощью к одному из друзей отца. Он сказал ей: «Я не могу дать дочери Фельдмана маленькую. А у меня не так много. «

Работа Фаины Раневской в Москве

В Москве присоединилась к труппе мадам Лавровской. Работа должна была проходить в Керчи, но там театр не пользовался успехом у публики.Именно в Керчи Фельдман превратился в Раневскую. Это случилось, когда она выходила из банка и купюры из ее рук разлетелись по ветру. Наблюдая за разнесенными ветром деньгами, она сказала: «Как грустно, когда они улетают». Свидетель этого инцидента сказал ей, что «это могла сказать только Раневская». Затем Фаина взяла сценический псевдоним — Раневская, позаимствовав его у известной чеховской героини из «Вишневого сада».

«Первый сезон в Крыму я играю в пьесе Сумбатова« Очаровательная женщина, соблазняющая молодого красавца ».Действие происходит в горах Кавказа. Я стою на горе и противно нежным голосом говорю: «Мои шаги легче пуха, я могу скользить, как змея …» После этих слов мне удалось сбить декорации, изображающие гору, и больно ранить своего партнера. . На публике смех, партнерша, стон, грозит оторвать мне голову. Придя домой, я пообещал себе покинуть сцену.

Я сам нарисовал запачкавшуюся белую лисицу тушью, а когда просушил, решил украсить ею унитаз, закинув лису ей на шею.Платье, которое я носила, было розовым, с притворством элегантности. Когда я начал кокетливо разговаривать со своим партнером по комедии «Глухонемой» (моим партнером был актер Ечменев), когда он увидел черную шею, он чуть не упал в обморок. Лисица на мне линяла беспрерывно. Зрители обрадовались, увидев мою черную шею, и что-то вроде истерии случилось с сидящей в ложе премьером театра, моим бывшим учителем … (это был П.Л. Вольф). И это была вторая причина, по которой я ушел со сцены.

Слава богу, этого не произошло. Раневская работала во многих театрах — от Крыма до Ростова-на-Дону. Раневская пришла в кино в 38 лет, снялась в «Пышке» с Михаилом Роммом. Подкидыш. Роль властной жены Ляли, которая встречает на своем пути маленькую заблудшую девочку, моментально принесла Раневской популярность среди советских зрителей. А ее фраза «Муля, не заставляй меня нервничать!» — адресована ее мужу-хоюпику. , стала крылатой фразой.

Фаина Георгиевна о своей жизни

Фаина Георгиевна рассказывала о своей жизни: «Если бы я, уступая просьбам, начала писать о себе, это была бы жалобная книга« Судьба шлюха »… В театре меня талантливые люди любили, посредственные ненавидели, дворняги кусали и рвали на части … Как я завидую безмозглым! .. Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, тот самый талант, который меня огорчил … Моя жизнь ужасно печальна. А вы хотите, чтобы я воткнула себе в задницу куст сирени и устроила перед вами стриптиз … Я выкидыш Станиславского … Я провинциальная актриса. Где бы я ни служил! Только в городе Вездесранск не обслуживала .. »

В 1939 году она снялась в фильме« Ошибка инженера Кочина », затем в другой литературной экранизации, на этот раз произведения Чехова« Человек в футляре ».В 1940 году Фаина снялась в фильме Ивана Пыриева «Любимая девушка», где она сыграла роль тети Добрякова. Затем последовали роли в фильмах «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Сон», «Александр Пархоменко», «Родные берега», Новые приключения Швейка.

Личная жизнь Фаины Раневской

Фаина Георгиевна была не очень красива. С мужчинами у нее никак не сложилось. По ее легенде, все началось с того, что когда-то понравившийся ей молодой человек спросил ее: «Ты будешь вечером дома?» В предвкушении приятного вечера Фаина Георгиевна стала ждать гостя, накрыла на стол, и в итоге молодой человек пришел к ней со своей девушкой и даже попросил хозяйку прогуляться где-нибудь на пару часов. .У нее никогда не было семьи.

Много лет Раневская жила в Москве в Старопименовском переулке. Ее комната в большой коммунальной квартире упиралась окном в стену соседнего дома и освещалась электричеством даже в светлое время суток. Фаина Георгиевна сказала тем, кто пришел к ней впервые: «Я живу, как Диоген. Смотри, днем с огнем! Это не комната. Это настоящий колодец. Я чувствую себя ведром, которое туда опустили. «

Этот жуткий номер со стеклянным эркером был свидетелем исторических диалогов и абсурдных сцен.Эйзенштейн позвонил сюда однажды ночью. И без того неестественно высокий голос режиссера прозвучал болезненно пронзительно: «Фаина! Слушай внимательно. Я только что приехал из Кремля. Вы знаете, что про вас сказал Сталин ?! «Вот товарищ Жаров хороший актер, воткнет усы, бакенбарды или наложит бороду, и все равно сразу видно, что это Жаров. Но Раневская ничего не втыкает и все равно всегда другая. «

« Жизнь — это длительный прыжок из … в могилу.Жизнь — это короткая прогулка перед вечным сном. Жизнь проходит и не кланяется, как сердитый сосед. Боже мой, жизнь текла незаметно, я даже не слышал, чтобы пели соловьи. Когда я умру, похороните меня и напишите на памятнике: «Она умерла от отвращения». Жизнь отнимает у меня столько времени, что писать о ней совершенно некогда. «

С началом войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где оставалась до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву. Ее пригласили сняться в роли мамы в фильме «Свадьба» режиссера Исидора Анненского.В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна», главные роли в которой исполнили Любовь Орлова и Николай Черкасов. Фаина Раневская сыграла Маргариту Львовну, подававшую завтрак своей знаменитой племяннице.

В том же году Раневская снялась мачехой в сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Раневской эта картина очень понравилась. Сценарий написал Евгений Львович Шварц, разрешивший Раневской вставлять свои фразы. Мачеха стала одной из лучших комедийных ролей Раневской.
Фаина Раневская на вопрос, как она себя чувствует сегодня, ответила: «Противные паспортные данные. Я посмотрел на свой паспорт, увидел, в каком году родился, и просто ахнул … Паспорт человека — его беда, потому что человеку всегда должно быть восемнадцать, а паспорт только напоминает, что можно жить как восемнадцатилетний- Старый.

Старость просто омерзительна. Я считаю, что это незнание Бога, когда он позволяет дожить до старости … Господи, все уже ушли, а я все еще жив.Бирман, а она умерла, и я такого от нее не ожидал … Страшно, когда тебе восемнадцать внутри, когда любишься красивой музыкой, стихами, живописью, а тебе пора, не успела ничего сделать , а жить только начинай! «

Раневская снималась, пока ей не исполнилось 82 года. Последним ее фильмом стал телевизионный фильм 1978 года« Дальше — тишина ». Раневская также продолжала играть в театре до 1980 года. Высшая награда Советского Союза за участие в фильме «У них есть Родина» и спектаклях «Рассвет над Москвой» и «Закон чести».

«Старая кружка не стала моей трагедией, в 22 года я уже лепила старуху, привыкла и полюбила своих старушек в ролях … часто не владею искусство быть старым. А до старости нужно быть добрым с утра до вечера! … Одинокий. Смертельная тоска. Мне 81 год…

Сижу в Москве, лето, не могу бросить собаку. Мне сняли дом за городом и с туалетом. А в моем возрасте один может быть любовником — чулан… Стареть скучно, но это единственный способ прожить долго. Старость — это время, когда свечи на именинном торте дороже самого торта, а половина мочи уходит на анализы … »

Актриса скончалась 19 июля 1984 года от сердечного приступа и пневмонии. Похоронена в Москве на Донском кладбище. После ее смерти в 1992 году редакция английской энциклопедии «Who’s Who» включила ее в десятку самых выдающихся актрис ХХ века.

Памятник Фаине Раневской в Таганроге

Подводя итоги, Раневская сказала: «Я родилась незамеченной и ухожу из бездоказательной жизни. Я еще не … Я был достаточно умен, чтобы тупо прожить свою жизнь … Моя жизнь … Жила кругом, все не складывалось. Как рыжая у ковра … Всю жизнь плавала в туалете по-бабочке … Ничего, кроме отчаяния от невозможности что-либо изменить в своей судьбе. «

Внешность этой актрисы была очень далека от общепринятых представлений об актерской красоте.Но Фаину Раневскую за это не любят и не помнят. Она была умной и остроумной, невероятно цепкой и талантливой. Она могла вырубить одним взглядом или резким словом.

Фаина Раневская сыграла много ролей на сцене театра и в кино, но большинство из них были эпизодическими и настолько незначительными, что имя актрисы иногда даже не фигурировало в титрах картины. Пик популярности в кино пришелся на роль мачехи в фильме «Золушка».

Детство

Фанни Фельдман родилась (так звали девочку при рождении) 27 августа 1896 года в Таганроге, где в собственном большом доме жила зажиточная еврейская семья Фельдман. Папу звали Гирш Хаимович, он владел фабрикой по производству сухих красок, домами, магазином, мельницами и пароходом «Святой Николай». Мама Милка Рафаиловна была обычной домохозяйкой, на плечах которой лежала забота о доме и пятерых детях. Помимо Фанни, в семье подрастали еще трое сыновей — Яков, Рудольф, Лазар и дочь Изабелла.Один из мальчиков умер еще молодым.

С ранних лет Фаина чувствовала себя не так, как все. Она была одна в собственном доме. Девушка заикалась и братья постоянно издевались над ней, а сама она постоянно завидовала сестре, ведь она писанная красавица, а Всевышний лишил Фаину ее внешности. Из-за заикания у девушки почти не было друзей среди сверстников, и даже когда она попала в женскую гимназию, она не переставала испытывать комплекс по этому поводу.Фая настойчиво умоляла родителей забрать ее из гимназии, потому что она не могла учиться в таких условиях. Ей пришлось получить домашнее образование — для девочки были наняты учителя, которые учили ее индивидуально, и она смогла стать высокообразованной девушкой. В доме было пианино, Фаина прилично играла, знала несколько иностранных языков и все. свободное время провел за книгой.

Когда Фаине было 13 лет, она впервые пошла в театр, чтобы поставить «Вишневый сад».Увиденное настолько поразило творческую натуру девушки, что она решила поскорее закончить гимназию и посещать занятия в театральной студии.

Однажды Фаина сказала своей семье, что хочет стать профессиональной актрисой. Родители были в полном шоке, отец сказал, что не даст ей ни цента. Мужчина сдержал свое слово, и когда Фаина в 1915 году уехала в Москву, она не только разорвала с ней отношения, но и оставила ее без помощи и удовлетворения, полагая, что вся ее затея — бред и прихоть.

Молодежь

Большой город встретил приехавшую провинциальную женщину не очень гостеприимно. Денег у нее почти не было, потому что она так и не получила ни гроша от отца. Единственные деньги, которые у нее были, были тайно отданы ее матерью. Их хватило только на то, чтобы снять небольшую комнату на Большой Никитской, но впервые девушка была по-настоящему счастлива и свободна.

Фаина побежала поступать в заветный театральный вуз, но вскоре эта мечта исчезла, как мечта. Куда бы она ни обратилась, ей везде отказывали.Но отступать никто не собирался, девушка оказалась очень стойким человеком с сильным характером. Фаина решила поступать в частную театральную школу, но денег было очень мало и они таяли, как весенний снег под ярким солнцем. Она не могла закончить учебу в частной школе.

А потом в биографии Фанни Фельдман произошло одно событие, ставшее судьбоносным — она познакомилась с Э. Гельцер. Она была известной прима-балериной Большого театра, работала с великим Дягилевым.Гельцер поселил Фаину в ее доме, где периодически собиралась творческая элита Москвы. С легкой руки Екатерины Гельцер Фаина узнала О. Мандельштама и В. Качалова. Она даже какое-то время была влюблена в Качалова.

Театр

Стараниями Екатерины Гельцер Фаина была взята на работу в подмосковный Летний театр Малаховского, труппа которого состояла из блестящих актеров того времени. Фельдман дебютировала на сцене этого театра. Спектакль назывался «Тот, кто получает пощечины», режиссер Л.Андреев. Девушку выводили в толпу, но и там просматривалась ее оригинальность и ярко выраженный талант. Обратила внимание Фаина на известного актера Певца, которая после премьеры сказала, что у этой барышни большое будущее, она обязательно станет известной актрисой. Эти слова стали пророческими.

Фото: Фаина Раневская в театре

После закрытия летних театров Фаина была нанята труппой к госпоже Лавровской, где ей доверили роль кокетливой девушки.Юная актриса хотела прославиться, ей хотелось увидеть мир. И этот театр предоставил ей такую возможность — труппа колесила по Крыму, давая спектакли во многих городах.

Фаина иногда получала денежные переводы, отправленные заботливой рукой ее матери. Во время одной из таких поездок в банк ее впервые сравнили с чеховской Раневской. Спустя годы с легкой руки коллеги по театру она выбрала для себя это имя в качестве творческого псевдонима.

В самом начале 1917 года Фаина окончательно осталась одна — вся семья Фельдман уехала в эмиграцию и поселилась в Праге.Только одно меня радовало — у нее была работа и более-менее сносная жизнь. Девушка выступала в Московском театре актера, где получила свою первую роль. Первой серьезной работой в карьере Раневской стала постановка «Роман», где она сыграла Маргариту. Потом ее привлекали и другие спектакли — роли были не главными, а яркими и запоминающимися. Раневской очень понравилась постановка «Вишневого сада», в которой она стала Шарлоттой, и считала ее одной из самых успешных в своей творческой биографии.

В 1931 году Раневскую зачислили в труппу Московского Камерного театра, где вскоре дебютировала в спектакле «Патетическая соната». Актрисе досталась роль проститутки Зинки. В этом образе Раневская была настолько убедительна и реалистична, что зрители пришли в восторг от ее таланта. В Москве так только про Раневскую сказали.

В 1935 году Раневская начала успешную карьеру в театре Красной Армии, где по праву заняла место ведущей актрисы.

Когда началась война, Фаина была актрисой драматического театра. Именно в рамках этого театра она выступила в спектакле «Молодая гвардия» перед солдатами и офицерами, объехав все фронты и прифронтовые полосы. Фаина была бесстрашной и самоотверженной, и эти качества не остались незамеченными — она получила медаль «За доблестный труд».

После войны талантливая актриса начала карьеру в Театре имени Моссовета. Отношения в этом театре складывались не лучшим образом, часто возникали скандалы из-за того, что актриса была намного талантливее режиссеров.Раневская по-своему интерпретировала постановку и сыграла так, как считала правильным. Ее мнение очень часто противоречило мнению режиссера. Ей досталась роль Маньки-аферистки в эпизоде спектакля «Шторм», и если бы она работала по задумке режиссера, никто бы ее не заметил. Актриса переписала свою роль и сыграла ее так, как сочла нужным. Ее роль стала заметнее главных героев, и это не понравилось ни режиссеру, ни актерам, сыгравшим главные роли.Она настолько точно вошла в образ, что зрители пошли на спектакль, чтобы увидеть именно ее Манку, а после этой серии покинули зал, даже не дождавшись окончания постановки. Это вызвало массу недовольства режиссера Завадского, и он взял эту роль у Раневской. Постоянное выяснение отношений с режиссером нашло отражение в резких словах, которые спустя годы превратились в афоризмы и анекдоты, передаваемые из поколения в поколение.

Но, несмотря на конфликты и ссоры, Раневская проработала в этом театре почти 25 лет.Здесь ее карьера достигла звездных высот и именно здесь были сыграны самые значимые роли в карьере актрисы. На сцене этого театра она стала миссис Сэвидж и Люси Купер, которые собрали аншлаги и получили овации.

В последние годы актриса отдала Пушкинскому театру, который когда-то был Камерным. В этом театре когда-то начался ее путь к искусству, которым он закончился в 1963 году.

Фильмы

Его дебютной киноработой стала драма Ромма «Пышка», снятая в 1934 году.Раневская сыграла мадам Люазо. Роли в кино можно пересчитать по пальцам, к тому же почти все они были второстепенными, но это не помешало Раневской прославиться не только на всю страну, но и на весь мир. Актриса не очень любила кино, но именно он способствует тому, что актера узнают миллионы телезрителей. Свою работу в кино она охарактеризовала только как «деньги закончились, а позор остался», отдав предпочтение театру.Но все же всеобщая любовь пришла к Раневской именно благодаря кино.

В 30-е ей предлагали роли в трех фильмах, в каждом из которых она появилась в роли жены. В фильме «Человек в чемодане» Раневская сыграла жену инспектора, в фильме «Ошибка инженера Кочина» — жену портного. Самой яркой работой стала картина «Подкидыш», где Фаина снова стала женой, произнеся феноменальную фразу «Муля, не заставляй меня нервничать».

В 1943 году вышла еще одна картина с участием Фаины Раневской «Свадьба», где ей досталась роль Мамаши.Партнерами фильма выступили блестящие актеры Э. Гарин, М. Яншин ,.

В 1947 году зрители увидели еще одну замечательную комедию «Весна», где Фаине досталась роль Маргариты Львовны. Главные роли исполнили Орлова и Черкасов, которые в тандеме с Раневской сделали фильм самым кассовым фильмом.

В 1947 году Раневской предложили сняться в фильме «Золушка» режиссера Кошеверовой. Ей досталась красочная роль мачехи, в которой сценарист Э.Шварц писал специально для обожаемой Раневской. Он позволил актрисе интерпретировать роль по своему усмотрению, вставлять собственные едкие слова и фразы. Раневская считала эту роль самой успешной за всю свою творческую карьеру в кино.

Последней лентой, в которой блистала великая актриса, стала «Сегодня новый аттракцион», где она стала директором цирка. Режиссер согласился на все условия, которые ставила Фаина, он очень хотел, чтобы эту роль играла она, и был готов ко всему.

Вклад Раневской в искусство отмечен орденами и медалями. В 1937 году она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1961 году — Народной артисткой СССР. Актриса была удостоена трех Сталинских наград, присуждаемых в разные годы … Ее именем назван астероид, открытый в 1986 году.

Личная жизнь

В личной жизни великая актриса Фаина Раневская была глубоко несчастна. Замуж она так и не вышла, однажды сгорела с одним из коллег.Фаина полюбила его, и он тоже ответил девушке взаимностью. Однажды она решилась и пригласила его в гости. Мужчина согласился, но пришел не сам, а со своей девушкой и пригласил Фаину прогуляться и оставить их в покое. С этого дня Фаина больше никогда не влюблялась и не доверяла мужчинам.

Фото: Фаина Раневская — личная жизнь

В 60-е годы к ней приехала овдовевшая сестра Изабелла, решившая встретить старость единственной сестрой. Белла скончалась в 1964 году.Раневская осталась одна. В последние годы жизни рядом с актрисой была только верная дворовая собака с забавной кличкой Бой. После смерти Фаины Раневской именно фигурку этой собаки установили на ее надгробии.

Смерть

Фаина Раневская скончалась 19.07.1984 в Кунцевской больнице столицы. Причиной смерти стал сердечный приступ и развившаяся пневмония. Она не дожила и месяца до своего 88-летия. Местом упокоения великой актрисы стало Ново-Донское кладбище, недалеко от сестры Беллы.

Фото: Могила Фаины Раневской

Ее могила постоянно усыпана живыми цветами, которые круглый год приносят благодарные зрители и ценители ее таланта.

Избранная фильмография

1934 — Пышка
1939 — Подкидыш
1944 — Свадьба
1947 — Золушка
1949 — У них есть Родина
1964 — Легкая жизнь
1966 — Сегодня — новая достопримечательность

Для нас важна актуальность и достоверность информации.Если вы обнаружите ошибку или неточность, сообщите нам об этом. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Enter

.

Раневская Фаина Георгиевна — одна из самых ярких актрис СССР. Каждая ее роль откладывалась в сознании зрителей и разобрана по цитатам. Ироничная манера игры и общения, меткие фразы и язвительные афоризмы по-прежнему популярны. Ей присвоено звание Народной артистки СССР, лауреат трех Сталинских премий.

Жизнь и семья

Фаина Георгиевна родилась в 1896 году в семье домохозяйки и фабриканта. Настоящее имя от рождения — Фанни Гиршевна Фельдман. Семья в то время считалась довольно богатой — отец владел несколькими домами, магазином и небольшим кораблем. Раневская была не единственным ребенком в семье: вместе с ней росли братья и сестра.

Несмотря на большую семью, Фаина в детстве чувствовала себя одинокой. Врожденное заикание мешало девочке нормально общаться со сверстниками, мешало ей учиться в школе.Она не могла найти общий язык даже с родными: братья часто смеялись над ее отсутствием, а сестра вызывала зависть маленькой Фаины — по ее мнению, она была намного красивее. Внешность — серьезный комплекс у Раневской с детства. Более того, ей не давали забыть о нем.

Вскоре девочку перевели на домашнее обучение. Она была очень развитым ребенком: у нее были способности к языкам, игра на пианино, единственная радость, которую она находила в компании книг.Позже, когда актриса познакомилась с А.А. Ахматовой, она подчеркнула, что их сблизила безграничная любовь к А.С. Пушкину.

В тринадцать лет девочка пришла в театр: там была постановка А. Чехова «Вишневый сад». Этот спектакль оставил заметный отпечаток в сознании ребенка, новой страстью Фаины стал театр, а позже актриса взяла себе псевдоним «Раневская», отождествляя себя с этой героиней.

Раневская не любила учиться в гимназии: слишком много обязательств возлагала на детей, не оставляла времени на любимые занятия.Следующим ее шагом стала преждевременная сдача экзаменов в гимназии и поступление в театральную студию. Родители не приняли этот поступок Фаины, и отец на долгие годы перестал с ней общаться. В девятнадцать лет девушка решила переехать в Москву.

Театральная карьера

В те годы Фаина Раневская смогла ощутить настоящую свободу, только сняв небольшую комнату в Москве на деньги, которые ей передала мать на прощание. В юности будущая актриса вошла в круг таких известных поэтов как В.В. Маяковский, М. И. Цветаева, А. А. Ахматова.

Театральные школы отказали девушке, но Раневская нашла покровителя в лице Е.В. Гельцер вовремя. Актриса устроила Фаину на лето в театр в Подмосковье. Там начинающая актриса смотрела спектакли известных мастеров, но сама участвовала только в массовых сценах. Лето закончилось, и Раневской пришлось искать работу в других театрах и городах СССР.

Ей подарили большие впечатления гастроли по Крыму с труппой Лавровской.И хотя спектакли не имели особого успеха, эта работа помогла юной актрисе не только увидеть красоту СССР, но и стать более уверенной артисткой.

1917 год ознаменовался двумя событиями в жизни актрисы: она окончательно потеряла связь с семьей, и ее приняли на постоянную работу в Актерский театр в Москве. Первой значительной ролью Фаины Георгиевны стал образ Маргариты в постановке «Роман». Впоследствии было еще много больших ролей, среди которых сама Раневская отметила образ Шарлотты в чеховском «Вишневом саду».Служба в этом театре продолжалась до 1931 года.

Позже продолжила карьеру в Камерном театре, где дебютировала в «Патетической сонате». Через несколько лет Раневская перешла в театр Красной Армии. Здесь она проработала до 1949 года.

Следующим театром, в котором она остановилась, был Театр. Моссовет. Однако работу здесь нельзя было назвать спокойной: Фаина Георгиевна часто конфликтовала с режиссерами. Их видение роли часто не совпадало, Раневская настаивала на прочтении персонажа.Роль в эпизоде спектакля «Буря» актриса полностью поменяла, она сыграла так, как считала правильным. Часто ее появление в эпизодах и ролях второго плана зрители воспринимали лучше, чем главных героев. Иногда это оскорбляло исполнителей главных ролей. Часто люди приходили смотреть только на Раневскую, а потом уходили со спектакля, не увидев ее. Из-за этого режиссер Завадский часто снимал с роли Фаину Георгиевну. Здесь она сыграла самые известные и запоминающиеся роли.

История с режиссером Завадским коснулась не только Раневской, но и Любови Орловой. Обе гениальные актрисы часто оставались без ролей, а жена режиссера блистала на сцене. Однако ни Раневская, ни Орлова ничего не могли с этим поделать. Они часто признавались друг другу: «У нас не тот характер». За глаза шутили про Завадского, что награды ему выдали сверх заслуг, только звание «Мать-героиня» не хватало.

После этого Раневская, не выдержав упреков и давления режиссера, вернулась в Театр имени Пушкина, где успела поработать в постановках «Обскурантисты» А.Толстой и игрок Ф. М. Достоевского. В этом театре служба продолжалась до 1963 года.

Завершением карьеры блестящей актрисы стал Театр им. Моссовет. Над ролями она работала до последнего. Несмотря на оглушительный успех многих постановок, актриса часто была недовольна собой, комплексы детства заставляли ее много работать, чтобы сделать свои роли максимально естественными и живыми.

Личная жизнь

Личная жизнь актрисы не складывалась — замужем она так и не была.Возможно, безответная любовь, которую она испытала в юности, наложила отпечаток на судьбу. В 60-е одиночество скрашивала сестра Белла, которая на тот момент тоже нуждалась в поддержке любимого человека. Однако позже она умерла от болезни.

Несмотря на отсутствие в жизни Раневской по-настоящему близких людей, друзей было необычайно много, в том числе среди известных личностей.

Их было:

Павел Вулф;
Александр Таиров;
Яков Сегель.

К ней тянулись люди, чувствую необычайную открытость и искренность. На своем жизненном пути она никогда не была совсем одна, ей всегда пытались помочь. Интересно также, что Раневская не любила заниматься собственным домом, не умела обустроить домашний уют. Ей всегда помогали домработницы, которые часто ругали актрису за неряшливость и неряшливость.

Может быть, в том, что она так и не смогла создать семью, сыграл комплекс, который сопровождает всю ее жизнь — ничем не примечательная внешность.Она редко рассказывала о своих увлечениях, отшучиваясь в своей обычной манере. Однако она влюблялась, и каждый опыт был неудачным. Она часто говорила, что симпатии не всегда совпадают: ее любили те, кого она не любила, и наоборот.

Близкой подругой Раневской, помимо Любови Орловой, была Нина Станиславовна Сухоцкая. Об их дружбе можно сказать: противоположности притягиваются. Действительно, Нина Станиславовна была полной противоположностью Фаине Георгиевне — тихой и скромной.Именно ей актриса доверяла больше всего. Она умерла у нее на руках.

Единственным близким существом была собака-мальчик. Это животное было так близко к актрисе, что после смерти Раневской на могиле установили памятник ее любимому питомцу.

Актриса умерла в 1984 году, причиной смерти стал сердечный приступ, связанный с пневмонией.

Кинотеатр

Первой ролью Раневской в кино стала мадам Люазо в фильме 1934 года «Пышка». Во Франции постановку высоко оценил известный писатель и общественный деятель Ромен Роллан.

Интересно, что сама Фаина Раневская не любила работать в кино. Она считала театр высшей мерой искусства. Однако публика узнала и запомнила ее именно по ролям в кино, поскольку у телевидения все же аудитория шире, чем у театра, и ему легче достучаться до зрителя.

Популярность ролей выросла. Сначала «Человек в чемодане», затем «Ошибка инженера Кочина» и, наконец, «Подкидыш».«Советский зритель окончательно полюбил актрису.

Во время Великой Отечественной войны о пребывании в Москве не было и речи. Всю труппу театра срочно вывезли в Ташкент. Здесь Раневская проработала до 1943 года. Возвращение актрисы на родину ознаменовалось работой в постановке «Свадьба», где ей удалось поработать с такими известными мастерами, как Э. П. Гарин и М. И. Пуговкин.

Одним из самых популярных и обожаемых фильмов той эпохи была картина «Весна», в которой Раневская появилась в 1947 году.Здесь актриса работала над ролью Маргариты Львовны. Орлова Л. Черкасов стал украшением этой картины.

Этот же год ознаменовался успехом Фаины Раневской в сказке «Золушка». Здесь режиссер предоставил актрисе полную свободу, и она смогла использовать в роли весь свой богатый афоризмом лексикон. Это одна из немногих ролей, которые понравились Фаине Георгиевне.

Фильм «Сегодня новый аттракцион» завершил кинокарьеру Раневской.К тому времени ее уже знали миллионы, и каждый режиссер хотел поработать с ней в своем фильме. Поэтому А.И. Дудко согласился на все условия Фаины Георгиевны, чтобы не упустить свой шанс.

Самая известная и одновременно нелюбимая фраза актрисы была: «Муля, не нервничай!» .

Раневская даже сделала выговор Леониду Ильичу Брежневу за использование этой цитаты в своем обращении. Она пошутила, что так к ней обращаются только мальчишки и хулиганы.

Однако, сколько бы успешных ролей ни было у актрисы в кино, она жила в театре. Кино она не любила и называла «экскурсией в баню». По ее мнению, наиболее искреннее общение со зрителями происходило один на один — со сцены. Также она смотрела на свою жизнь через призму театральности — свой путь она часто отождествляла с трагикомедией.

Она никогда не делала ничего в ущерб своей свободе и личности, поэтому вольный стиль так полюбился всем зрителям, я помню до сих пор.Крылатые иронические фразы распространялись как народное творчество, передавались из уст в уста, по-своему перекраивались, но не переставали любить.

Места памяти

Есть много мест, которые могут посетить поклонники творчества Фаины Раневской. Среди них:

Дом Раневской в Таганроге. Сейчас в нем установлен памятник и мемориальная доска. Вскоре в этом доме создадут музей, посвященный актрисе. Ежегодно в августе местные жители собираются возле дома Раневской, чтобы почтить ее память, погулять по городу, поделиться воспоминаниями и известными цитатами.Сейчас в квартире сохранилось большинство вещей, интерьер и некоторые предметы мебели.
Несколько театров, в которых актриса работала на протяжении всей жизни. Самый значительный из них — Государственный академический театр имени Моссовета.
Новое Донское кладбище, на котором похоронены Фаина Раневская и ее сестра.

Фаина Георгиевна Раневская была необычайно скромным человеком. Несмотря на ее богатство в то время, она всегда небрежно относилась к деньгам.

Актриса часто говорила, что ее богатство в том, что оно ей не нужно.

Раневская удивительно хорошо разбиралась в людях, но при этом была необычайно наивна в общении с близкими. Ее любили и ненавидели, но оставаться равнодушной к Раневской было невозможно.
Раневская часто подчеркивала, что не полностью выразила все, что хотела сказать. Она разочаровалась в людях и мире. Ее друг Павел Вольф сожалел, что актриса выросла порядочным человеком, и, возможно, из-за этого не могла построить свое счастье.

В ФИЛЬМАХ — The New York Times

Хотя г-жа Дхаван и г-жа Наир имеют схожее происхождение в Нью-Дели, они впервые встретились в 1998 году в кампусе Колумбии, где г-жа Наир начинала преподавать, а г-жа Дхаван училась. приступая к учебе. «Я была в отделении, а Мира вышла из офиса, — вспоминает г-жа Дхаван. «Я подумал, что должен подойти и поздороваться с ней, потому что мы оба индийцы и оба кинорежиссеры, и нас очень мало, кто приехал из этой части мира.Но я чувствовал себя немного застенчивым, потому что не стал таким американцем, как мне хотелось бы. Наконец она была у лифта и нажала кнопку, чтобы спуститься, так что я решил, что за хрень, и подбежал к ней ».

Г-жа Наир пригласила г-жу Дхаван на чашку чая, и дружба была рожденный. «Мы обнаружили, что у нас так много общего, — вспоминала г-жа Дхаван, — и многое из этого нашло отражение в« Свадьбе в сезон дождей ». «

Адаптация Чехова

» «Я не верю в то, что автора погружают под тяжесть собственного видения», — сказал Майкл Какояннис, чей фильм 1999 года по чеховскому «Вишневому саду» открывается сегодня в Нью-Йорке. (обзор, страница 1 выходных).«В наши дни такова мода: режиссеры выставляют напоказ за счет работы».

И все же в экранизации г-на Какоянниса есть как минимум две сцены, написанные не этим русским мастером. «Люди удивлены, что он открывается в Париже», — сказал г-н Какояннис, имея в виду начальную сцену, в которой Аня (Тушка Берген) навещает свою мать, мадам Раневскую (Шарлотта Рэмплинг), в ее убогой парижской квартире, где она живет. уже пять лет оплакивает смерть своего маленького сына. «Я в точности использовал описание Ани того, что произошло в Париже», — сказал г-н.Какояннис объяснил. «Она руководила моей рукой при написании сценария».

Вторая интерполированная сцена связана с аукционом имения мадам Раневской.

Для г-на Какоянниса, чей 50-летний кинопроизводство включает в себя международный хит «Грек Зорба» (1964) и окончательные версии фильмов «Электра» (1962), «Троянские женщины» (1971). ) и «Ифигения» (1977), задача состоит не в том, чтобы адаптироваться, а в том, чтобы представить автора, работающего в другой среде. «Если бы Чехов написал длинный рассказ», — сказал г.

Глава девятая От «Свадьбы» до «Золушки». Фаина Раневская. Женщины, конечно, умнее

— Вот моло… ▷ Socratify.Net

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

«СВАДЬБА» ЗМЕЮКИНА КАК ОБРАЗЕЦ КИТЧА | Libertà

Очередная встреча в киноклубе «Кадр»

«Я долго хохотала, как филин в ночи»

Фаина Раневская

Фильмы

Новости

Фильмография

Энциклопедия Мастера Кино инфо 12634b.

Любовь Андреевна Раневская в «Вишневом саду»

Любовь Андреевна Раневская

Любовь и деньги

Любовь и Любовь

Любовь и прошлое

Раневская Фаина Григорьевна, фото, биография

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна — Актеры

РАНЕВСКАЯ Фаина Григорьевна

Фаина Раневская актриса :: люди :: Россия-Инфоцентр

В русскоязычном мире к 115-летию со дня рождения легендарной Фаины Раневской

Биография Раневской. Жизнь Фаины Раневской в ​​ее цитатах Памятник Фаине Раневской на кладбище

Детство

Начало карьеры

Известность

Благополучное еврейское детство

Как родился псевдоним известной актрисы?

Театральные успехи

Известные театральные роли

Знаменитые роли в кино

последние годы жизни

Где похоронена Фаина Раневская?

Личная жизнь

Афоризмы актрисы

Детство Фаины Раневской

Работа Фаины Раневской в ​​Москве

Фаина Георгиевна о своей жизни

Личная жизнь Фаины Раневской

Детство

Молодежь

Театр

Фильмы

Личная жизнь

Смерть

Избранная фильмография

Жизнь и семья

Театральная карьера

Личная жизнь

Кинотеатр

Места памяти

В ФИЛЬМАХ — The New York Times

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Биография Раневской. Жизнь Фаины Раневской в ее цитатах Памятник Фаине Раневской на кладбище

Работа Фаины Раневской в Москве