Свадьба Кречинского | Омский государственный Музыкальный театр

Лауреат областного фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа 2006 года» в номинации «Лучший спектакль года».
Спектакль выдвигался в номинациях «Лучший режиссер», «Лучший мюзикл», «Лучший исполнитель главной роли» в рамках Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» в 2009 году.

Либретто К. Рыжова по мотивам пьесы А. В. Сухово-Кобылина.

«Игра, игра, идет игра!» – в бешеном карточном азарте кружатся судьбы героев этого спектакля. Для авантюриста Кречинского нет ничего святого, если речь идет о карточной игре. Он знает все законы света, но это не спасает от банкротства – огромное состояние растворилось в карточных долгах. Вот-вот его объявят несостоятельным. Способ спастись от неминуемого позора и бесчестия – выгодная женитьба. Он делает предложение дочери богатого ярославского помещика Муромского. Но спасительная брачная авантюра тоже требует денег, рождая целую вереницу подлогов и обманов. События и персонажи пьесы устремляются к свадьбе, но приходит возмездие, и звучит знаменитое – «Сорвалось!»

Режиссёр-постановщик – народный артист РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Кирилл Стрежнев (Екатеринбург)
Дирижёр-постановщик – Юрий Соснин
Художник-постановщик – Сергей Александров (Екатеринбург)
Хореограф-постановщик – Людмила Цветкова (Иркутск)
Хормейстеры – заслуженный работник культуры РФ Татьяна Боброва, Елена Бородина

Премьера состоялась 24 ноября 2006 года.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Муромский, ярославский помещик – заслуженный артист РФ Александр ХМЫРОВ
Лидочка, его дочь – Ирина ГЕЛЕВА, Карина ЧЕМИРЗОВА
Атуева, её тётка, сестра Муромского – заслуженная артистка РФ Ирина ТРУСОВА, Ольга БЕРЕЗОВСКАЯ
Нелькин, помещик, близкий сосед Муромских – Вадим НЕВЗОРОВ, Валентин КОЛЕСНИКОВ
Кречинский – Антон ЗАВЬЯЛОВ, Михаил ДЕРГИЛЕВ
Расплюев, друг Кречинского – Вадим НЕВЗОРОВ, Александр СЕРКОВ
Бек, ростовщик – Алексей ГРИГОРЬЕВ
Щебнёв, купец – Алексей МИЛОСЕРДОВ, Константин ЧЕРНЫХ
Фёдор, камердинер Кречинского – Антон ЗАВЬЯЛОВ, Никита МУХИН
Полицмейстер – Михаил ДЕРГИЛЕВ, Антон ЗАВЬЯЛОВ, Никита МУХИН
Тишка, швейцар в доме Муромских – Руслан СИТНИКОВ

В спектакле заняты артисты хора и балета театра

Спектакль «Свадьба Кречинского» — отзывы зрителей

Все отзывы
•
18
Excellent •
8
Very good •
2
Good •
3
Normal •
2
Bad •
3
Without rate •
0

15 december 2019

Понравилось. Это гротескная комедия на тему выдачи замуж барской девицы в 19 веке. Хотя сама пьеса несколько затянута — длится 4 часа 20 минут вместе с 2 антрактами. Некоторые сцены затянуты, зачем-то есть повторения и т.д. Но очень качественная игра актеров и хорошо подобранный актерский состав перекрывают этот недостаток. В первую очередь хотелось бы выделить актера Тумиловича, исполнявшего роль Расплюева. Невольно, почему-то, сравнивал его игру с игрой советского комика Вицина, т.к. фатически он играл в том же амплуа комика-труса-подлеца. Совершенно точно можно сказать, что Тумилович играл не хуже Вицина, но более гротескно. Однако иногда он с такой силой ударялся о различные предметы или падал на пол, что было страшно – как бы он не повредил себе чего-нибудь. Замечательно играл, также актер Редько в роли Кречинского. Это некий аналог Остапа Бендера того времени. Однако из-за затянутости действия пьесы я даже вздремнул где-то в середине 2-го акта. И поэтому совсем не удивился, что после второго акта примерно ? зрителей покинули зал. А зря. Т.к. в 3-м акте развиваются самые интересные события и наступает развязка пьесы. Почему-то возникает большое сочувствие к Кречинскому и его другу Расплюеву, несмотря на отрицательность этих персонажей. Развязка пьесы – довольно неожиданна. Выходишь после спектакля с чувством художественной наполненности и хорошего послевкусия. Рекомендую!

21 october 2019

«Свадьба Кречинского» в московском театре «Эрмитаж». Спектакль смотрится на одном дыхании, несмотря на свою продолжительность. В роли Кречинского — приглашенный артист РАМТа Евгений Редько. Представление по пьесе Сухово-Кобылина интригует и держит включенным весь спектакль, а игра актеров, где каждый — яркий индивидуальный образ — заслуживает отдельной похвалы. Константин Тумилович в роли Ивана Антоновича Расплюева — демонстрирует, на мой взгляд, высочайший комедийный талант и отдачу. Это оценили все зрители, наделив его самыми громкими аплодисментами и криками «Браво!» Диана Шульмина в роли Лидочки — образец виртуозной эксцентричной игры, где филигранно подчеркнут концентрированными интонациями и движениями характер героини. Рекомендую к просмотру тем, у кого еще не хлопнулись когнитивные способности от просмотров ТВ.

Анонимный отзыв

01 april 2019

Немного затянут второй акт, первый и третий прекрасны. Достойный спектакль, прекрасные актеры.

11 march 2019

Была вчера на спектакле «Свадьба Кречинского», за который хочется сказать огромное спасибо актёрам и режиссёру Михаилу Левитину.
Четыре часа пролетели на одном дыхании.
Очень интересно было узнать, чем закончит главный герой Михаил Кречинский вечную тему афер и денег!
Кречинскому Евгения Редько веришь во всём! Шулер и игрок, яркий, импозантный, захватывающий своей энергетикой и своеобразным кодексом чести.
Сверхэксцентричность Расплюева Константина Тумиловича в роли Расплюева просто потрясает!
Нелькие Станислава Сухарева неподражаем! Его фирменной походке на сцене — особый респект!
Все актёры в спектакле были прекрасны, игра каждого из них заслуживает высокую оценку и благодарность!
Все созданные образы очень органичны, БРАВО им!
Понравилось то, как актёры взаимодействуют со зрителями в зале, они не просто играли для нас, они играли про нас, а когда Кречинский спускается и садится в зале, он играет вместе с нами.
Рекомендую сходить и посмотреть этот спектакль, не пожалеете!

05 november 2018

Очень жаль потраченного времени.
Минимальные декорации (стены, 4 двери), одинаковые костюмы на протяжении всего спектакля (даже после антракта актеры были в тех же костюмах, хотя место действия менялось).
Дикий звук колокольчика. Когда она прозвучал 20 раз, было еще терпимо. Понимаю, гротеск и преувеличение. Но после 45 раза удара в колокольчик хотелось встать и выйти. Бедные люди на первом ряду!!!
«Пьяная» игра актеров. Тоже хорошо, но если в меру. В спектакле это было чересчур много. И вроде бы по сюжету время прошло и место действия сменилось — снова пьяный угар.
Ооооочень затянуто, и огромное количество немых сцен. Хотелось нажать кнопку «перемотка вперед». Длиннющие нединамичные монологи.
После 1 акта часть зала оделись и ушли. Я была на спектакле с мамой, она приехала из другого города, мы решили остаться на 2 акт. И мы ушли со спектакля, на третий акт решительно не хотелось оставаться.
Не советую, огорчена, расстроена.

28 october 2018

Хороший спектакль, но немного затянуто. Актеры отыграли великолепно! Спасибо им за вечер!

19 february 2018

Понравился сам театр. Маленький — очень уютный. Спектакль сравнивал для себя с фильмом 1974г.
Актриса игравшая Атуеву — это какой то гротеск , пантомима не побоюсь этого слова Буфф. Актер игравший Кречинского похоже нарушал спортивный режим (в нехорошем смысле ) года с 1974 . Хорошее впечатление произвели актеры игравшие Муромского и слуги Кречинского . Спектакль местами затянут но финал смотрится с интересом . Долго не мог понять что означала картина слева от сцены (кроваво красный разрез на черном фоне ). Понять эту глубинную метафору удалось только после посещения буфета .

Анонимный отзыв

19 february 2018

Спектакль видимо участвовал в конкурсе на самый длинный спектакль по пьесе «Свадьба Кречинского»…ну правда, так нельзя 4 часа 30 минут — это слишком…оооооочень нудно, но не потому что Левитин открыл что то новое в пьесе, а потому что просто медленно и с повторами…иногда просто невыносимо и тягостно, но досмотрел всё таки…самое приятное было, что все окончилось…вот правда) Скажу сразу, что театр я этот не люблю, режиссура режиссёра кажется мне сомнительной, но пришёл ради прекрасного актёра — Евгения Редько и, да, он был лучше всех в этом спектакле. Крайне не понравилось прочтение образа Расплюева, не знаю уж актёр или режиссер так постарался, но раздражал просто ужасно весь спектакль….брррр(. В общем и целом не рекомендую…в Москве и так полно приличных спектаклей…сходите хотя бы в театр Моссовета на эту пьесу…там она не бесит.

14 march 2017

В театре был второй раз в жизни. Очень понравилось. Пойду еще!

04 february 2017

Сначала все играли как-то пародийно и формально, часто переигрывали, причем достаточно сильно, кроме главного героя Кречинского в исполнении актера Евгения Редько. Его игра на протяжении всего спектакля как правило была точна, ярка, и я ему верил. Остальные постепенно успокаивались и приходили в нужное самочувствие, но не все ушли от переигрывания, наигрыша и какого-то циркового комизма. Некорректно наверное переходить на персоналии. Скажу только, что Константин Тумилович и, особенно, Алла Черных, во второй половине уже радовали своей игрой и были достаточно органичны. Кстати, здесь на сайте в описании актерского состава она почему-то фигурирует как Антон Черных, хотя эта актриса очень симпатична и женственна, что ну никак на Антона не тянет. Надо бы устранить такую ошибку! Постановка также на мой взгляд была несколько гиперболичной: этот ужасно звенящий колокол, прозвенел наверное более 100 раз! Зачем портить зрителям и актерам слух, действовать на нервы и голову, особенно тем, которые оплатили дорогие билеты на первых рядах! После нескольких раз было понятно, что он невыносим и в дальнейшем можно было это обозначать, а не звонить всякий раз на полную! Образ быка я не понял. И мальчик, который выскочил с криком «Папа» из только что закрытых слугой на ключ дверей, я думаю, скорее отвлек от сюжета, чем сработал на него. Вот такое мое мнение вцелом.

03 february 2017

Не очень понравился спектакль.

23 january 2017

Сказать что было плохо, ничего не сказать! Лично я ожидала от театра намного большего, начиная с вешалки обратила внимание, на ремонт и дизайн помещения, он оставлял желать лучшего! До начала спектакля всех запустили за 10 мин.до начала! Первым делом ударил в нос сигаретный дым, что мне, (кстати я в положении, на 7 месяце!) очень не понравилось, потом на сцену начали выползать «актеры» с ужасной дикцией, прокуренным голосом и возможно даже не трезвы! Актеры на столько переигрывали свои роли, что у них голос надрывался и от этого ощущался какой то дискомфорт! В общем, больше всего напряг «колокольчик»! Они «переигрывая» постоянно со всей дури били в него , я не знала куда деваться, все вздрагивали! Ощущения не из приятных… Еще кстати очень душно в зале, за половину спектакля, лично я выпила всю воду, которую купила в буфете! И вот благо антракт! Я не стала долго думать, руки в ноги и бежать! (Лучше проведу время на Арбатах, чем буду терпеть это! Реально — плохо, не понравилось! Контингент, как в поликлинике, сами знаете из кого! Это лично моё впечатление, никого не хотела обидеть, просто реально ожидала большего!

14 december 2016

Интересно, долго конечно, но потратили время не зря. Рекомендую!

14 november 2016

Чудесная постановка. Особенно хочется выделить превосходную игру Константина Тумиловича! Настолько жив, настолько правдив, настолько Расплюев! Я строго рекомендую посетить данный спектакль, 3 акта пролетят незаметно.

14 november 2016

Спектакль очень понравился! Актеры играли все без исключения прекрасно! Перечитала всю трилогию Сухово-Кобылина и, собственно, все герои так и представляются, как были сыграны в спектакле. С удовольствием схожу на спектакль еще раз. Большое спасибо актерам за игру!

11 october 2016

Первый акт очень сложно высидеть. Потом живее. Не все актеры хорошо играют

04 june 2016

Шикарный спектакль, правда, длинноват.
Очень хорошая постановка, игра актеров, Евгений Николаевич вне конкуренции!!!
Захватывающий сюжет. До самого конца не знаешь, настигнет ли возмездие главного героя. Кажется вот уже всё, не отвертеться, а он опять выходит сухим из воды. Финальный монолог Кречинского меня заставил даже пожалеть искусного афериста и посочувствовать ему (это опять же мастерство гения Редько).
Я советую сходить на этот спектакль, и те, кто сумеет досидеть до конца, точно об этом не пожалеют.
Большое спасибо Михаилу Левитину за этот спектакль!!!

Анонимный отзыв

17 may 2016

Весьма затянутый спектакль с сомнительной режиссурой и ужасной игрой актеров. Единственный луч света в спектакле- Евгений Редько.

Расписание на Свадьба Кречинского проходящее в Новокузнецкий драматический театр, город Новокузнецк

Актёры: Анатолий Нога, Вера Кораблина, Заслуженная артистка РФ Ирина Шантарь, Андрей Грачёв, Никита Пивоваров, Евгений Лапшин, Сергей Ермаков, Игорь Омельченко, Александр Коробов, Евгений Котин, Наталья Пивоварова, Владислав Сарыгин, Даниил Нагайцев

Режиссёр – Борис Гуревич(Санкт-Петербург)

Художник – Ольга Верёвкина (Омск)

Музыкальное оформление – Бычковский В.В. (г. Санкт-Петербург)

Балетмейстер – заслуженный деятель искусств РФ Запташвилли В.Д. (г. Омск)

Художник по свету – Давыденко С.А. (г. Витебск)

Александр Сухово-Кобылин

Комедия

Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

Премьера состоялась 20 сентября 2018 года

«Больше, чем комедия» – говорит режиссёр спектакля Борис Гуревич о «Свадьбе Кречинского». Это самая популярная пьеса из знаменитой трилогии Александра Васильевича Сухово-Кобылина. Реальный рассказ об игроке, сумевшем обвести ростовщика вокруг пальца и заложить фальшивый бриллиант, вдохновил драматурга написать уникальную историю неудавшейся женитьбы. Детективная интрига, драматизм, много юмора, реплики, которые уже давно разошлись на цитаты, и герои, чьи имена стали нарицательными. Команда во главе с режиссёром, уже знакомым новокузнечанам по спектаклю «Сваха», поставила классический текст XIX века как яркую музыкальную комедию. 

8

Салтымаков С. Л. Сергей 19.11.2020 в 20:00

Спектакль понравился, но особо хочется отметить игру Евгения Лапшина. В роли Расплюева он неподражаем.Спасибо за доставленное удовольствие.

Марьин Максим 10.02.2020 в 21:41

Оказались на свадьбе из-за отмены другой комедии, но назвать данную постановку комедией я бы не рискнул — драма чистой воды. Но игра некоторых актеров поразила своей полной отдачей и экспрессией, супер! Всем рекомендую эту местами смешую, местами трепещущую душу…драму)

Наталья 10.09.2019 в 05:16

Приятное впечатление от посещения. Классическая постановка без именно чрезмерных наигранности и юмора.
Каждый актёр выделялся, не оставался в тени, даже молодые актёры.
Чтобы сложилось своё мнение и впечатление, посетить надо обязательно!
Спасибо!

Businka Elen 10.06.2019 в 07:18

Великолепный спектакль! Получила огромное удовольствие от игры замечательных актеров нашего театра! Евгений Лапшин в роли Расплюева неподражаем, наслаждалась … Спасибо

Красовская Евгения 13.05.2019 в 14:56

Спектакль понравился! Игра актеров, как всегда, на высоте! Рекомендую.

новиков 29.04.2019 в 19:02

Давненько не были в театре . И вот собрались всей семьёй ,папа,мама,дочь. Посетить этот замечательный храм культуры и искусства.Восторг ,полный Восторг от игры актёров ! Постановка,костюмы ,декорации,музыка на самом высшем уровне! Бравооооо!!!

Бедарева Светлана 28.04.2019 в 16:09

Спектакль был выбран совершенно случайно, по принципу: чтобы совпали выходные мои и мужа. Не пожалели ни одной секунды! Великолепная игра актеров! Классическая постановка в самом хорошем смысле этого слова! Получили огромное удовольствие, спасибо!!!

кузьмина 16.04.2019 в 18:28

Билеты были куплены на день рождения в подарок. Сюрприз удался!!!Спасибо за великолепную игру актеров!

свадьба Кречинского | Журнал «Интервью: Люди и события»

26 октября Московский Губернский театр приглашает на показы спектакля по мотивам трилогии А.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского».

Общеизвестно, что появлению пьесы на свет предшествовала драма – Сухово-Кобылин, несправедливо обвинённый в убийстве своей гражданской жены, отдельные фрагменты пьесы создавал в тюрьме, на него было заведено уголовное дело.

Пьеса «Свадьба Кречинского» увидела свет 160 лет назад – она была впервые опубликована в журнале «Современник» в 1856 году. Но, как считают создатели спектакля, актуальности она не утратила. В процессе работы стало ясно, что ставить эту пьесу вне контекста всей трилогии в наше время было бы не верно. И потому в сценическую версию театра вошли две пьесы трилогии: «Свадьба Кречинского» и «Дело». История азартного игрока Кречинского, который привык ставить на кон свою судьбу и честь, и способен легко принести в жертву своей страсти судьбу провинциальной барышни Лидочки Муромской, — становится для режиссера подступом к серьезному разговору о главной проблеме российской действительности.

Гульнара Галавинская, режиссер-постановщик:

«Пьесы Сухово-Кобылина сейчас актуальны как никогда. И тема взяток, коррупции, несовершенства бюрократического аппарата, который абсолютно безразличен к человеку, остается такой же насущной, как 160 лет назад, во времена Сухово-Кобылина. В его пьесе «Дело» показан чудовищный бюрократическиймеханизм, которыйсуществует сам по себе, и человек для этого механизма –горючее, система «съедает» человека. Сухово-Кобылинбыл разочарован устройством российского бытия. Он лично столкнулся с этойсистемойи понимал, что изменить её невозможно. Человек, индивид, не может доказать системе, что он невиновен, даже если он действительно невиновен. И нам интересен текст Сухово-Кобылина, так как он звучит как сводка сегодняшних реальных событий».

Говоря о выборе этого материала для репертуара, художественный руководитель театра Сергей Безруков также подчеркнул его актуальность:

«Это вечная история игрока, который буквально ходит по лезвию бритвы и блефует не только за карточным столом, но и в жизни. Мы с вами живем в мире блефа и игроков. Блефуют у нас сейчас так, что по сравнению с реальными сегодняшними игроками Кречинский – сама невинность. Тем интереснее наблюдать, насколько он способен жертвовать всем ради игры, ставить на кон репутацию свою и чужую, идти по головам. Несмотря на то, что пьеса написана более века назад, нас волнуют все те же проблемы. А текст Сухово-Кобылина про суды звучит практически как выдержка из сегодняшних газет и интернет-порталов».

«Что наша жизнь? Игра!» Эта строчка из оперы Чайковского стала своего рода позывным для главных героев «Свадьбы Кречинского», — и отправной точкой для создания художественного образа спектакля. Художник Евгения Шутина создала на сцене яркий, призрачно-обманчивый мир Игрока, похожий одновременно и на арену, и на колесо рулетки, и на крутящийся барабан современных игровых телешоу. В мире Кречинского все – игра, все искрится, манит, затягивает в круговорот красивой, роскошной жизни, и перед этим гипнотическим шоу Кречинского невозможно устоять.

Антон Хабаров, исполнитель роли Кречинского:
«Мой герой — натура страстная: азартный игрок, прожигательжизни, шулер высокого полета, Кречинский полон цинизма и презрения к людям. Деньги, миллионное приданое — лишь средство. Игра — вот цель, смысл жизни, риск и вызов судьбе».

Действие в спектакле перенесено в наше время. Оно узнаваемо по многим деталям, в том числе и в музыкальном оформлении. В спектакле звучит живая музыка в исполнении Губернаторского оркестра Московской области, а многим артистам пришлось совершенствовать свои вокальные навыки и освоить игру на музыкальных инструментах. Так, Лидочка Муромская(Анна Цанг) наигрывает на рояле арию тореодора из оперы «Кармен», а признаваясь в любви Кречинскому, поет чувствительный романс, подыгрывая себе на рояле. Сложнее всего пришлось Антону Хабарову: для роли Кречинского актер специально разучил ноктюрн Шопена, под который исполняет свой монолог, стилизованный под рэп. А первое его появление на сцене – это страстный танец с роялем, который в ловких руках игрока легко вращается на сцене в пируэте, несмотря на свой внушительный вес – 325 кг.

Начало в 19.00

Муромский (Свадьба Кречинского Сухово-Кобылин)

Сочинение

МУРОМСКИЙ — центральный персонаж комедии А.В.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» (1854) и драмы «Дело» (1861, сцен, назв. «Отжитое время» — 1882). В первой пьесе М.— действующее лицо бытовой комедии. Деревенский житель, хороший хозяин, богач, провинциал, не принимающий столичного уклада жизни. Балы, скачки, мода — все это для М. глупость, бессмыслица, пустая трата денег. Он существует в «чужом» для себя пространстве, поэтому его легко обмануть. В структуре «Свадьбы…» М. достаточно традиционный герой, не наделенный яркими индивидуальными и оригинальными чертами. Единственно, где звучит живая, теплая интонация,— это отношение к дочери Лидочке: любовь, забота и растерянность перед ее чувством к Кречинскому. Финал пьесы переводит образ М. в иную жанровую плоскость. Идиллия семейной жизни разрушена, интимное существование выставлено напоказ, чужое пространство оборачивается враждебным, и он «бежит от сраму», вытолкнутый энергией зла. В «Деле», после пяти лет судопроизводства, разоренный М. вступает в поединок с государственной системой. Его долго не покидают иллюзии, вера в справедливость, он пытается сохранить достоинство семьи путем благородного невмешательства в дело. Но угроза страшного унижения для Лидочки заставляет М. действовать. Он пройдет по всем ступеням ада, от простого стряпчего до Важного лица, поднимется на высшую ступень Правосудия, и «правда вместе с кровью» хлынет у него изо рта. В «Деле» все, что связано с понятием справедливости, добра, методично изгоняется и уничтожается. (В «Смерти Тарелкина» — последней пьесе трилогии — уже не будет ни одного положительного лица.) В этой жизни нет места нормальным человеческим чувствам. Здесь правит бал антихрист в одежде чиновника и со звездой на груди. В фантасмагории чиновничьего произвола, в полном подавлении прав частного лица Сухово-Кобылин видит вырождение русской государственности. И больше — крушение гуманизма, отказ от духовных ценностей, выработанных цивилизацией. Изощренный грабеж М. в финале, его трагическая смерть — это безусловная победа тьмы. Пессимистично убеждение автора в бессмысленности сопротивления, беспомощности протеста, слабости моральных сил. Поэтому умирает М.; Расплюев и Тарелкин — вечны, И именно в М., еще недавно очень состоятельном помещике, безысходно звучит тема поруганных, униженных и оскорбленных. Мир оборотней российской системы спокойно и равнодушно поглотит душу М., а вместе с ней и надежду на спасение будущего. Индивидуальная смерть М. синонимична гибели его семьи и адекватна разрушению традиционных христианских идеалов. Трагическое лицо смерти в пьесе отражает и характерные черты лица российской действительности. Не случайно Сухово-Кобылин указывал на идеологическую и тематическую связь «Дела» и политического памфлета «Квартет» (1889), где «рак Чиновничества, разъедающий в одну сплошную Рану великое Тело России, едет на ней верхом и высоко держит Знамя Прогресса!». Смерть М. рифмуется с финалом «Квартета»: «Прощай! Напиши, скоро ли умрешь? По-моему, пора!!!» Первым исполнителем роли М. был М.С.Щепкин («Свадьба…» 1855). В 1900 г. А.П.Ленский сыграл М. в «Деле». Одним из лучших интерпретаторов образа М. был М.А.Чехов (1927).

Другие сочинения по этому произведению

Кречинский
Лидочка — характеристика литературного героя
Расплюев — характеристика литературного героя

мюзикл в 2-х действиях

«Свадьба Кречинского»

 «Свадьба Кречинского» – рассказывает историю хитрого, но до невозможности неудачливого картежника, использовавшего все способы для достижения своих не самых благородных целей. 
Михаил Васильевич Кречинский буквально помешан на игре. Из клуба он едет в гости, после забегает к приятелю и везде, абсолютно везде играет в карты. Однако, несмотря на долгие часы практики, Михаил Васильевич не обладает ни мастерством, ни удачливостью. Он гораздо чаще проигрывает, чем выигрывает, и в какой-то момент это становится настоящей проблемой. Кредиторы одолевают его со всех сторон – кажется, что он уже должен всему городу. Пожалуй, единственный оставшийся выход из этого плачевного положения – женитьба на богатой Лидочке. Девушка совсем не прочь поскорее выйти замуж, однако для заключения брака молодым необходимо согласие отца невесты. И, видимо, чтобы получить его, Кречинскому в очередной раз придется солгать…

Действующие лица и исполнители

Свадьба Кречинского — Спектакли в Минске

Сатирическая комедия в 2-х действиях

Художник-постановщик – Вениамин Маршак
Костюмы – Мария Герасимович
Музыка – Павел Якубчёнок
Сценическое движение – Вячеслав Иноземцев
Помощник режиссёра – Татьяна Кухто

Аннотация:
Если Вы думаете, что нет ничего скучнее классики, Вам непременно надо посмотреть «Свадьбу Кречинского» в Национальном академическом драматическом театре имени М. Горького и поменять свое мнение! Разве может быть скучна любовная интрига и детективный сюжет, который разрешится только в конце спектакля?

Кречинский живет и действует в реалиях 19 века. Он «до мозга костей» игрок. И эта его страсть разрастается, овладевает им. Теперь не только он играет людьми, их судьбами, но и пагубная страсть играет им… Игра! Вот ключевое слово спектакля! И совсем уже неважно в каком веке живут действующие образы, в каких костюмах ходят… В самых «пиковых» ситуациях обнажается истинная суть человека, его личности. Все наносное, лживое как бы растворяется в лучах света… Как, к примеру, костюмы на персонажах спектакля (но пусть это останется интригой спектакля). На игре и метаморфозах, на столкновении реализма с сюрреализмом построена также сценография «Свадьбы Кречинского» в исполнении известного театрального художника Вениамина Маршака.

Постановка пронзительно эмоциональная, уморительно смешная и музыкально тонкая, ведь ее осуществляет М.С.Ковальчик, заслуженный деятель искусств РФ, руководитель Волгоградского государственного театра «Царицынская опера».

Первая сенсация: народный артист Беларуси Александр Ткаченок не играет старика! Казалось бы, его знаменитая плеяда образов забавных, трогательных, милых стариков, которых он играл со студенческой скамьи, уже вошла в историю театрального искусства Беларуси. Можно было б до глубокой старости играть их и пожинать лавры. Но Александр Ткаченок сразу после своего юбилея делает резкий и, как может показаться другим, рискованный поворот к «омоложению» своего репертуара, ведь Кречинский лет на 20 моложе актера.

Превосходна игра актеров. Только перечисление звездных имен вызывает желание посмотреть спектакль «Свадьба Кречинского». Это – народные артисты Беларуси Александр Ткаченок и Ольга Клебанович, заслуженные артисты Республики Беларусь Андрей Душечкин, Владимир Шелестов, заслуженный артист РСФСР Александр Брухацкий, популярные актеры театра Екатерина Шатрова и Александр Суцковер.

Проект МУЗА — Свадьба Кречинского Александра Сухово-Кобылина (рецензия)

106 СОВРЕМЕННАЯ ДРАМА Май из истории мировой литературы. В нем нет и следа юношеского буйства, интеллектуальной незрелости или недостатка художественного такта. Как будто молодой поэт излагает здесь с уверенностью лунатика то, что он еще не испытал с трудом. Большинство исследователей Хофмансталя называют его первый период интроспективного мистицизма состоянием «мечтательного предсуществования», от которого он отказался на рубеже веков, сознательно сотрудничая с Максом Рейнхардтом, самым разносторонним театральным гением своего времени.Все выборы в текущей антологии все еще относятся к этой первой фазе «предсуществования» до 1899 года, когда произошел перерыв. Философия Хофманнстхи была тогда в основном отрицанием внешнего мира, который воспринимался как лишь бледное отражение души. Завоевание реальности не произошло. Настроение лирического самоанализа и, следовательно, не благоприятствует. драматическое лечение. В этой книге с нами говорит поэт, а не драматург, хотя Т. С. Элиот, несомненно, прав, когда признал Хофманнсталя одним из немногих людей, которые «сделали больше всего в том же возрасте».»СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО КЛОДА ХИЛИ Рутгерского университета, автор Александр Сухово-Кобылин, перевод Роберта Магидоффа, Издательство Мичиганского университета, Анн-Арбор, 1961 год. Все работы Александра Васильевича Сухово-Кобылина мало, он не неизвестен; на самом деле некоторые критики причисляют его к величайшим русским драматургам. В 1902 году вместе с Максимом Горьким он стал почетным членом Российской академии наук. Свадьба Кречинского. ) давно пользуется популярностью.Его играли в Театре Возрождения в Париже в 1902 году и до сих пор играют на советской сцене. К счастью, издательство Michigan Press теперь делает доступным для читающей на английском языке работу, которая не уступает аналогичным работам Грибоедова и Гогои ». Сухово-Кобылин был богатым русским дворянином, произведения которого в значительной степени утеряны для нас. Его философские труды и почти полный перевод Гегеля были уничтожены пожаром в 1899 году. Его слава основывается исключительно на трилогии, составленной из этой комедии и двух других пьес: Дело (Процесс) и Смерть Тарелкина (Смерть Тарелкина). .Эти пьесы написаны мастерским, лаконичным, ярким и афористическим языком, прекрасно изображающим мир русского чиновника пятидесятых годов прошлого века. Часть «Свадьбы Кречинского» была написана в тюрьме, где автор провел один из семи долгих лет (1850–1857) в борьбе за то, чтобы оправдать себя по обвинению в убийстве своей французской любовницы. Премьера пьесы состоялась в 1855 году. В отличие от двух других пьес, гротескно диких по своей горечи, этот фарс легок и динамичен, и лучше всего демонстрирует превосходное владение автором языком и театральным искусством.Перевод Магидова удачен в том, что он частично сохранил это. Легко и непринужденно интерес читателя удерживается, когда он прослеживает через живые, верные своему жанру сцены, ловко проведенные интриги двух самых выразительных персонажей: аристократической карточной акулы Кречинского и его закадычного мошенника Расплуева. Самым восхитительным является то, как читатель остается в напряжении до самой последней сцены, где после борьбы между двумя мужчинами совершенно разного темперамента и характера за привязанность молодой леди торжествуют терпеливая честность, тихая сообразительность и рассудительность. мошенничество четырехфлюшеров.РЕЦЕНЗИИ КНИГ 1963 г. 107 Этот перевод «Свадьбы Кречинского» хорош не только потому, что некоторые черты языка и стиля Сохово-Кобылина, кажется, проявляются; в выборе слов отлично. Очаровательный небольшой томик — это короткое и очень интересное чтение, особенно для ценителей русской литературы. Исполнение Магидоффа отлично подошло бы для сценического выступления. Сэм Андерсон Канзасский университет СМЕРТЬ ТРАГЕДИИ, Джордж Штайнер, Альфред А. Кнопф, Inc., Нью-Йорк, 1961.355 стр. Цена 5,00 $. ТРАГЕДИЯ И ТЕОРИЯ ДРАМЫ, старейшина Олсон. Издательство Государственного университета Уэйна. Детройт, 1961 …

Малый театр

Роли в Малом театре:

1991 — Гость, «Вишневый сад» Антона Чехова, постановка Игоря Ильинского

1991 — Красильников, «Царь Федор Иоаннович» Алексея Константина , режиссер Борис Равенских

1991 — Мастер фехтования, «Буржуазный джентльмен» Жан-Батиста Мольера, режиссер Илан Ронен (Израиль)

1991 — Первый парень, Второй парень, «Конек-Горбунок» Петра Ершов, режиссер Роман Соколов

1991 — Венцель фон Нахтхайм, «Кэти из Хайльбронна, или Испытание огнем» Генриха фон Клейста, режиссер Клаус Вагнер (Западная Германия)

1992 — Первый стражник, «Маленький Горбунок» Конь »Петра Ершова, режиссер Роман Соколов

1992 — Грязной,« Князь Серебренний »Алексея Константиновича Толстого, режиссер Виталий Иванов

1992 — Иван,« Горбунок » d Конь »Петра Ершова, режиссер Роман Соколов

1992 — Второй из толпы,« Царь евреев »Константина Романова, режиссер Владимир Драгунов

1992 — Егорка,« Обрыв »Ивана Гончарова , режиссер Вера Ефремова

1993 — Баклушин, «Не было ни гроша, а вдруг гроша» Александра Островского, режиссер Эдуард Марцевич

1993 — Князь Черкасский, «Царь Борис» Алексея Константиновича Толстой, режиссер Владимир Бейлис

1995 — Салий (Салиев), «Праздник Победителей» Александра Солженицына, режиссер Борис Морозов

1995 — Второй разбойник, «Снежная королева» Евгения Шварца, режиссер Виталий Иванов

1996 — Вильгельм, «Виновная мать, или Другой Тартюф» Пьера Бомарше, режиссер Борис Морозов

1996 — Горожанин, «Горячее сердце» Александра Островского, реж. y Борис Морозов

1997 — Лаптев, «Князь Серебренний» Алексея Константиновича Толстого, режиссер Виталий Иванов

1997 — Советник короля, «Снежная королева» Евгения Шварца, режиссер Виталий Иванов

1997 — Джокер, Бек, «Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина, режиссеры Виталий Соломин и Александр Четверкин

1997 — Вася, «Таланты и поклонники» Александра Островского, режиссер Владимир Бейлис

1998 — Симонсон, Воскресение »Льва Толстого, режиссер Эдуард Марцевич

1999 — Ворона,« Снежная королева »Евгения Шварца, режиссер Виталий Иванов

1999 — Коще,« Сказка о царе Салтане »Александра Пушкина, режиссер Виталий Иванов

1999 — Барятинский, «Хроники дворцового переворота» Галины Турчиной, режиссер Владимир Бейлис

2000 — Mr.D, «Горе от ума» Александра Грибоедова, режиссер Сергей Женовач

2001 — Федор Романов, «Царь Борис» Алексея Константиновича Толстого, режиссер Владимир Бейлис

2002 — Дон Адриано, «Потерянные усилия любви .. . »Уильяма Шекспира, режиссер Виталий Иванов

2004 — Молодой человек,« Все дни не одинаковы »Александра Островского, режиссер Александр Коршунов

2004 — Наблюдатель,« Последняя жертва »Александра Островского , режиссер Владимир Драгунов

2005 — Неизвестный, «Все дни не одинаковы» Александра Островского, режиссер Александр Коршунов

2006 — Офицер гвардии, «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, режиссер Виталий Иванов

2007 — Царский повар Ян Бучинский, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Александра Островского, режиссер Владимир Драгунов

2007 — Официант в трактире «Государственная инспекция» или »Николая Гоголя, режиссеры Юрий Соломин и Василий Федоров

2008 — Первый игрок,« Касатка »Алексея Николаевича Толстого, режиссер Виталий Иванов

2008 — Ариальдо,« Безумный, безумный Генри » Луиджи Пиранделло, режиссер Владимир Бейлис

2009 — Честный сапожник, королевский шут, «Жизнь и любовь господина де Мольера, или Кабала лицемеров» Михаила Булгакова, режиссер Владимир Драгунов

2009 — Канцлер, «Умные дела» Самуила Маршака, режиссер Василий Федоров

2010 — Дерочер, писатель, «Таинственный сундук» Петра Каратыгина, режиссер Юрий Соломин

2010 — Инквизитор, «Дон Жуан» Алексея Константиновича Толстой, режиссер Александр Клюквин

2012 — Диктор, «Священные чудовища» Жана Кокто, режиссер Антон Яковлев

2013 — Евграф Ежевикин, «Село Степанчиково и оно» s Жители »Федора Достоевского, режиссер Антон Яковлев

2014 — Mr.Пургон, «Воображаемый инвалид» Жан-Батиста Поклена, Мольер, режиссер Сергей Женовач

2014 — Правдин, «Малый» Дениса Фонвизина, режиссер Виталий Иванов

2014 — Герцог де Вилькье, «Молодость» Людовика XIV »Александра Дюма, отец, режиссер Юрий Соломин

2017 — Герцог Олбани,« Король Лир »Уильяма Шекспира, режиссер Антон Яковлев

2017 — Бакин,« Таланты и поклонники »Александра Островского , режиссер Владимир Драгунов

2017 — Щеткин, «Дети Ванюшина» Сергея Найденова, режиссер Виталий Иванов

2017 — Священник, «Маленькие трагедии» Александра Пушкина, режиссер Вячеслав Езепов

2017 — Священник; Мистер.Хофбауэр; один из горожан, «Визит старушки» Фридриха Дюрренматта, режиссер Илан Ронен (Израиль)

2018 — Довотчиков, «Смутное время. 1609-1611 »Владимира Мединского, режиссер Владимир Бейлис

2018 — Николай перед казнью,« Царь. Государственный переворот »Святослава Рыбаса, режиссер Елена Оленина

2019 — Зима,« Перед закатом »Герхарта Хауптмана, режиссер Владимир Бейлис

На главную — Международная ассоциация дилеров винтажного плаката

СШАВыберите штатКалифорнияКолорадоКоннектикутDelawareФлоридаГавайиИллинойсМассачусетсМэрилендНью-ЙоркТехас

МеждународныйВыберите странуАвстралияБельгияКанадаДанияАнглияФранцияГерманияИзраильИталияНидерландыНорвегияПольшаИспанияШвейцарияСША

Коронавирус (COVID-19): IVPDA надеется, что вы и ваши близкие будете здоровы и в безопасности.Из-за распространения COVID-19 многие мероприятия откладываются или отменяются, а некоторые из наших участников временно закрывают свои галереи или открывают их только по предварительной записи. Многие члены IVPDA находятся в сети, и некоторые из них держат свои галереи открытыми, следуя рекомендациям органов здравоохранения. Мы ценим вашу постоянную поддержку наших членов в этот период экономической нестабильности. Ситуация во всем мире меняется ежедневно, и мы советуем вам напрямую связаться с нашими участниками, если вы планируете посетить какой-либо из них (щелкните заголовок «Участники» выше или посетите ivpda.com / members.html).

Винтажные плакаты были оригинальной формой рекламы. Эти красочные изображения были наклеены в общественных местах для рекламы продукта или мероприятия и никогда не предназначались для того, чтобы длиться сотни лет.

ПодробнееО винтажных постерахЛьняная подкладкаПольские постерыДобро пожаловать в зимуЖенские постеры Художники

Списки выставок и распродаж плакатов по всему миру.

Узнать больше

Публикация Международной ассоциации дилеров винтажного плаката

Международная ассоциация дилеров винтажных плакатов (IVPDA), некоммерческая ассоциация, была основана в 1996 году группой уважаемых дилеров плакатов со всего мира.Ассоциация была создана для информирования и просвещения общественности, коллекционеров и других покупателей, а также для того, чтобы способствовать признанию большого разнообразия винтажных плакатов со всего мира. У членов ассоциации есть строгие правила по обеспечению подлинности плакатов, которые они предлагают для продажи, и по продвижению этических и честных методов ведения бизнеса. Наши члены имеют многолетний профессиональный опыт и пользуются уважением в художественном сообществе за свои знания и порядочность.

При покупке оригинального винтажного плаката ищите Участников с логотипом IVPDA и покупайте с уверенностью.

Актеров | Драматический театр

Сергей Матвеев

Сергей Матвеев родился 20 августа 1950 года. Творческая карьера художника началась в 1974 году, когда талантливый отважный юноша из села Лепсинск Алматинской области отправился покорять Москву, поступив в лучший драматический вуз Советского Союза. — ГИТИС им. А.В. Луначарского. Мечта стать актером воплотилась в реальность.С. Матвеева преподавали драматическое искусство и вокал у самых известных педагогов — народного артиста СССР, профессора Г.П. Ансимов, народный артист России, солист Большого театра П.И. Селиванов. В 1979 году С. Матвеев окончил ГИТИС и был приглашен в Государственный академический русский драматический театр города Фрунзе (Киргизия), где блестяще проработал 23 года. Здесь, в доме легендарного В.Б. Пази, актер вырос и добился успеха как настоящий Мастер своего дела.В 1986 году Сергею Федоровичу было присвоено почетное звание Заслуженного артиста Кыргызской Республики, а в 1996 году — Народного артиста Кыргызстана.

В 2002 году заместитель акима города Астаны Т.М. Мухаметжанов пригласил уже известного в театральном мире Кыргызстана и Казахстана Сергея Матвеева в Столичный русский драматический театр имени М. Горького.

В этот период С. Матвеев сыграл много главных и ведущих ролей, ставших знаковыми для актера и театра в целом.Персонажи, созданные им на театральной сцене, вызвали любовь и уважение коллег и зрителей.

Среди них: знаменитый губернатор в комедии Н. Гоголя «Государственный инспектор», остроумный Блейз в «Приключениях на проспекте Анри-Мартена, 18» К. Манье, хитрый Фрэнк Хардер в комедии Ж.-Ж. . Брикера и М. Ласега «Не верь своим глазам», мудрого Айбара в легенде М. Шаханова «Тайна, ушедшего с Чингисханом», «великого игрока» Кречинского в музыкальной комедии А.Сухово-Кобылин «Свадьба Кречинского», суровый царь Клавдий в трагедии У. Шекспира «Гамлет», одинокий Иванов в одноименной драме А. Чехова, бесподобный князь в музыкальной комедии «Ханума» А. Цагарели, знаменитый Франсуа Пиньон в комедии Ф. Вебера «Обеденная игра», Мажор, Писта в комедии «Тот, майор и другие» И. Оркени, «Смешанные эмоции» Р.Баэра — нем., B .Жандарбеков «Томирис- царица саков» — Крез, А. Чехов «Черный монах» — Егор Семеныч Песоцкий и многие другие.

Большая сценическая техника, искрометный юмор и неординарное видение воплощены и в его режиссерских работах. Сергей Матвеев окончил Институт искусств им. Б. Бейшеналиевой в Бишкеке (Кыргызстан) по специальности «Драматический режиссер». На сцене Русского театра имени М. Горького Сергей Федорович поставил пьесы: «Ничего не помню» А. Миллера, «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина, «Классики смеются» А. Чехова, «Не верьте своим глазам» Я.-J. Брикер и М. Ласег. А страстными стали блестящие комедии Ч. Гольдони, «Тот, майор и другие», И. Эркени, «Обеденная игра» Ф. Вебера и «Супружеская идиллия» А.Николая (г. Актау). комментарии аудитории до настоящего времени.

За время работы в Русском драматическом театре им. М. Горького актер неоднократно принимал участие и становился лауреатом Международных театральных фестивалей в Москве, Санкт-Петербурге, Пекине (Китай), Гранаде (Испания), представлял театральное искусство республики. Казахстан.

Блестящее подписание и профессиональное образование позволяют Сергею Федоровичу раскрыть свой потенциал и в музыкальном искусстве. В репертуаре: партии Онегина из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», графа Альмавивы из оперы В. Моцарта «Женитьба Фигаро», Альберта из оперы Ж. Массне «История любви и любви». Смерть молодого Вертера »и другие.

Многогранный талант С. Матвеева проявился и в его педагогической деятельности.Сергей Федорович — профессор кафедры драматического искусства и режиссуры Казахского национального университета искусств. Сегодня выпускники Мэтра работают в лучших театрах молодой столицы и Казахстана.

Двукратный победитель в номинации «Лучшая мужская роль» за спектакли «Ханума» А. Цагарели и «Игра в обед» Ф. Вебера.

Высокопрофессиональная деятельность, трудолюбие и яркий талант Сергея Федоровича заслужили высокую государственную оценку.В 2006 году актер получил Знак Почета Республики Казахстан «Мадениет Кайраткери». В 2010 году награжден Почетной грамотой Президента Республики Казахстан, Председателя Ассамблеи народа Казахстана Нурсултана Назарбаева «За вклад в укрепление единства народа Казахстана, мира и согласия».

Сергей Матвеев является членом Художественного совета театра, членом Союза театральных художников Республики Казахстан.

Отдел видео, аудио и кино материалов

Создан в 1989 году. В нем хранится уникальная коллекция редких граммофонных пластинок русской и зарубежной оперной музыки / около 11 тысяч единиц /, коллекция магнитных фонограмм / около 16 тысяч единиц /, кино- и видеоматериалы / около 200 и 2000 единиц соответственно. /, аудиокассеты и компакт-диски / 2000 шт. /.

Коллекция, подаренная музею в 1982 году Иваном Федоровичем Боярским, составляет основу собрания музея.Звуковая хроника русской и зарубежной оперы насчитывает более 8 тысяч записей. Есть первые записи Федора Шаляпина, Леонида Собинова, Дмитрия Смирнова, Льва Сибирякова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Надежды Плевицкой, Медеи Мей-Фигнер и Николая Фигнера, Фелии Литвинне, Елены Степановой, Григория Пирогова и других актеров дореволюционного периода. эпохи, а также записи выдающихся советских исполнителей 1930-90-х годов, великих итальянских певцов — Энрико Карузо, Титта Руффо, Этторе Баттистини, Бениамино Джильи, Аделины Патти и др.Есть также записи духовной музыки.

Большая часть фонда граммофонных пластинок отдана постановкам драматических театров. Есть МХАТ, Малый театр, Вахтанговский театр, провинциальные театры. Есть также программы чтения известных российских исполнителей.

Формирование коллекции видеоматериалов началось в конце 1980-х годов. В целях обслуживания одной из основных задач отдела является перенос видеоматериалов и редких кинодокументов в современные цифровые хранилища.

Кинофонд музея невелик, но совершенно уникален по исторической и культурной ценности. Например, первые материалы, переведенные в цифровой формат, — это кинодокументы, связанные с деятельностью Vs. Э. Мейерхольд, К.С. Станиславский, А. Таиров, С.И.Михоэлс.

В то время в музей поступила небольшая, чудом сохранившаяся коллекция киноматериалов, в частности, «Биомеханика» — первый опыт съемок, посвященных Вс. Э. Мейерхольд / 1923 /, фрагменты спектакля «Ревизор» Н.В. Гоголь / 1926 /, «Доходное положение» А. Островского / 1923 /, «Клоп» В.В. Маяковский / 1929 /, фрагменты репетиций И. Ильинского в спектакле «Лес» А.Н. Островского и «Свадьба Кречинского» А.В. Сухов-Кобылин / 1933 /, кадры Вс.Е. Мейерхольда, а также момент обсуждения макета нового здания театра. В архиве Мейерхольда также есть документальные кадры хроники кино 1920-30-х годов.

В

Киноархиве хранятся редкие кинопленки, связанные с жизнью и творчеством основателей и актеров МХАТ.Например, художественная самодеятельность «Шутка», поставленная в октябре 1918 года, в которой принимают участие ведущие артисты Художественного театра, прогулка актеров МХАТ по Днепру в 1912 году, организованная киевскими театралами, гастроли. МХАТ в Тбилиси в 1925 году. Есть приезд Вл.И. Немировича-Данченко из США в 1928 году и похороны К.С. Станиславского в 1938 году.

Кинематографические материалы также отражают деятельность МХАТ-2, запечатлены одним из самых ярких актеров русского театра Михаила Чехова и чудом сохранились кадры с фрагментами из спектаклей Камерного театра в постановке А.Ю. Таиров при участии А. Г. Коонена. В музее бережно хранятся фильмы «Балет 20-х», такие как «Иван Грозный» / 1914 / с участием Федора Шаляпина, «Человек из ресторана» с Михаилом Чеховым, «Еврейское счастье» с Соломоном Михоэлсом, танцы Анна Павлова и др. Сегодня все эти материалы переведены на современные цифровые носители, чтобы сохранить киноархив музея.

Такие спектакли, хранящиеся на видео, например, постановки А.В. Эфрос, Г.Товстоногов А. Ефремов, Ю. Любимов, В. Плучек, П. Фоменко, М.А.Захаров, Г.Б. Волчек, Г. Яновская; зарубежные режиссеры — Э. Некрошюс, П. Штейн, П. Брук, Г. Стрелер, Ф. Дзеффирелли, Э. де Филиппо, фрагменты спектаклей по произведениям А.П. Чехова в постановках зарубежных режиссеров, выступления выдающихся хореографов — А. Бурнонвиль, Б. Эйфман, Г. Баланчин, Г. Ноймайер, Г. Роббинс, Л. Лавровский, М. Бежар, М. Эк, Р. Пети, Ю. Григорович и многие другие.

Формирование фонда осуществляется путем видеозаписи мероприятий музея / встреч с известными актерами и театральными деятелями, открытия выставок, вечеров памяти великих режиссеров, актеров, драматургов и др. /.

За последние годы видеофонд музея сильно вырос и продолжает постоянно пополняться. В его классификации выделяются три основных вида театрального искусства / драма, опера, балет /.

И.о. директора отдела видео, аудио и кино материалов: старший научный сотрудник музея Бадридзе Лали Давидовна.

Тел .: +7 / 495 / 959-20-70

публикаций — факультет филологических исследований — НИУ ВШЭ

Роман «Доктор Живаго», впервые опубликованный в 1957 году, сразу вызвал критические дискуссии, которые продолжаются и по сей день, и стал предметом многочисленных научных исследований (К.Барнс, Б. Гаспаров, П. А. Йенсен, А. Лавров. М. Окутюрье, О. Раевски-Хьюз, И. Смирнов, Л. Флейшман, Ю. Щеглов, А. Хан и многие другие). С одной стороны, позиции Бориса Пастернака (основанные на его религиозной историософии) в отношении событий, людей и ситуации, которые он изображает, сформировали одну из центральных тем критических и научных споров. С другой стороны, именно специфика поэтики романа и, в первую очередь, его родовая идентичность, законы организации романного времени и проблемы прототипов его центральных персонажей служат предметом споров.Однако мы считаем, что выбор жанра (который мы определили как «исторический роман нового типа») был для Пастернака фундаментальным и определил всю поэтику романа. Как мы покажем, автор продолжал традицию Вальтера Скотта, отвергнутую другими современными советскими авторами, описывающими историю ХХ века. Приступая к работе над романом, Пастернак не раз подчеркивал, что хочет представить образ хода истории первой половины двадцатого века — «эпохи сорока пяти лет», как он несколько раз называл этот период. в его письмах.В диссертации описываются поиски автором средств художественного воплощения современных событий и его окончательный выбор «традиции Вальтера Скотта» исторического романа для «Доктора Живаго». В связи с этим в произведение включены ярко выраженные отражения «Повести двух городов» К. Диккенса, «Капитанской дочери и Дубровского» Пушкина, «Войны и мир» Л. Толстого, а также острая полемика с историческими произведениями прозы современников Пастернака и с творчеством Пастернака. высоко идейно заряженная советская историография.Отдельно будут рассмотрены конкретные события, ситуации и имена, которые Пастернак счел необходимым включить в свое повествование, представив таким образом свою версию иерархии характерных явлений этих десятилетий. В диссертации показано, что в «Докторе Живаго» история представлена ​​одновременно как сила, организующая действия людей и формирующая их характеры и мировоззрение, а также как цепь событий, которые должны быть поняты и осмыслены главными героями, и, наконец, как неотвратимый закон человеческого существования, восстановленный силой художественного творчества — поэзией Юрия Живаго.В основе поэзии Живаго лежат идеи его дяди — философа Веденяпина, определяющего историю как элемент христианского мировосприятия. Центральное место этих персонажей в романе определяет характер приемов Пастернака с прототипами, с помощью которых он встраивает в своих героев взгляды, особенности и судьбы различных своих современников (А. Белый, А. Блок, Д. Самарин, сам автор и др.). Мы также предлагаем объяснение многих анахронизмов произведения, которые стали средством передачи законов послереволюционного периода (1917-1943) — периода, который «выпал» из истории.Заодно покажем, как восстанавливается историческое время, в завершающем роман Эпилоге и в «Поэмах доктора Живаго». Данную диссертацию можно охарактеризовать как междисциплинарную. В нем применены методы литературно-исторического и интертекстового анализа. Текст исследуется применительно к социальным, культурным и историческим явлениям России первой половины ХХ века.

эпох объединились под крышей дома Ратманова / Новости / Сайт Москвы

Геодезисты Департамента культурного наследия Москвы подтвердили охранный статус уникального памятника архитектуры 17 ^-го -18 ^-го века памятника: чиновник Адриан (Андреян) Палаты Ратманова.Перечислены все ценные исторические и художественные особенности здания. Предмет защиты включает планировку, размеры и конструкцию дома, материалы, из которых он был построен, дизайн и цвет фасадов, их архитектурный декор, расположение и форму оконных и дверных проемов, рам, подъезда (пристроенное к дому пространство, веранда в стиле классической русской архитектуры) и исторический интерьер.

«Это очень интересная московская достопримечательность, долгое время таившая в себе загадку.Дом считался образцом классического особняка 18 ^-го -го века с двумя флигелями. Только в 1960-х годах было обнаружено, что в самом центре этого места спрятаны 17 палат московского барокко ^{-го годов} -го века. Позже, в 1970-е годы, были проведены масштабные реставрационные работы: восстановили первоначальную планировку и утраченные фасадные украшения. Сегодня специалисты в очередной раз провели исследования и разработали подробный объект охраны: перечень всех ценных характеристик здания, которые будут использованы в качестве ориентира для предстоящих работ на памятнике », — сказал руководитель Департамента культурного наследия Москвы Алексей. Емельянов.

До наших дней сохранились как часть, относящаяся к эпохе Петра Великого, так и часть, которая позже была перестроена и превратила палаты в городской особняк.

Двухэтажное строение в форме буквы «н» с мансардой. Здание выходит окнами на Большой Козловский переулок и Большой Харитоньевский переулок. Его фасады покрыты белой штукатуркой и украшены рельефами. Хорошими примерами являются окна, украшенные наличниками с треугольными фронтонами, главный фасад, разделенный полуколоннами, и нагрудник со ступенями, а также арочные своды и наклонная крыша, ведущая к главному входу.

Камеры заказал Адриан (Андреян) Ратманов, чиновник военной канцелярии. Известно, что Ратманов в 1703 году получил специальное распоряжение о сборе налогов с торговцев и проведении переписи годных к военной службе в сибирских городах Верхотурье, Тюмень, Пелым и Туринск. За эту далеко не легкую работу он получил заработную плату за год вперед и стал владельцем двух поместий. Однако в 1723 году, после смерти Ратманова, все его имущество было «передано царю», так как было обнаружено «злоупотребление властью при переписи населения в Сибири».К концу 18 ^-го века хозяином особняка стал князь Иван Козловский (в честь которого и была названа улица). Он перестроил его в классическом стиле. Первый этаж использовался для административных целей и имел четыре больших помещения: две из них служили подвалами и соединялись с первым этажом лестницей. Первый этаж имел анфиладную конструкцию и был сделан жилым. Парадные комнаты выходили окнами на нынешний Большой Козловский переулок. Окна подсобных помещений выходили во двор.

С 1800 по 1830 год дом принадлежал семье полковника Василия Сухово-Кобылина, героя Отечественной войны 1812 года, раненного в битве при Аустерлице. Его дети стали известными авторами. Его сын прославился как драматург благодаря таким произведениям, как «Свадьба Кречинского», «Бизнес» и «Смерть Тарелкина», а его дочь Елизавета стала писателем и издала книги под псевдонимом Евгении Тур.

В 1880-х годах он стал доходным домом и был добавлен к обширной собственности князей Юсуповых.В начале 20- ^{-х годов} века здесь размещался детский дом.

Покои Ратманова — объект культурного наследия федерального значения, охраняемый государством.