Раневская, Фаина Георгиевна — ПЕРСОНА ТАСС

Родилась 27 августа 1896 г. в гор. Таганроге (обл. Войска Донского, ныне Ростовская обл.) в семье Гирша Хаимовича Фельдмана и Милки Рафаиловны Заговайловой. Отец был купцом, мать — домохозяйкой.

Училась в таганрогской Мариинской женской гимназии. Также получала домашнее образование, занимаясь музыкой, пением и иностранными языками.

В 14 лет увлеклась сценическим искусством и начала посещать в Таганроге частную театральную студию.
В 1915 г. решила стать актрисой и вопреки желанию семьи переехала в Москву. Обучалась в частной актерской школе, но из-за нехватки средств была вынуждена ее оставить.
Сценическую деятельность начала в 1915 г., выступая в массовке в подмосковном Малаховском летнем театре. Свой псевдоним — Раневская — актриса позаимствовала из творчества драматурга Антона Чехова (помещица Любовь Андреевна Раневская является одной из основных героинь его пьесы «Вишневый сад»).
В 1915-1931 гг. работала в провинциальных театрах в Керчи, Феодосии, Симферополе, Кисловодске, Ростове-на-Дону, Баку, Архангельске, Гомеле, Смоленске и Сталинграде (ныне Волгоград). Исполняла роли в постановках пьес Антона Чехова («Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка» и др.), Александра Островского («Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Гроза» и др.), Максима Горького («На дне») и Николая Гоголя («Ревизор», «Женитьба»).
В 1931-1935 гг. была актрисой Московского Камерного театра. В 1935-1939 гг. служила в Центральном театре Красной армии (ныне — Центральный академический театр Российской армии). На его сцене исполняла роли в спектаклях «Чужой ребенок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина, «Гибель эскадры» по одноименной пьесе Александра Корнейчука, «Последняя жертва» по одноименной пьесе Александра Островского, «Васса Железнова» по одноименной пьесе Максима Горького и др.
Во время Великой Отечественной войны, с осени 1941 по весну 1943 г., находилась в эвакуации в Ташкенте (Узбекская ССР, ныне Узбекистан), где принимала участие в съемках фильмов на местной киностудии.
В 1943-1949 гг. работала в Московском театре драмы (ныне — Московский академический театр им. Владимира Маяковского). Играла в спектаклях «Молодая гвардия» по одноименному роману Александра Фадеева, «Лисички» по пьесе Лилиан Хеллман, «Капитан Костров» по пьесе Алексея Файко и «Закон чести» по пьесе Александра Штейна.
В 1949-1955, а также в 1963-1983 гг. была актрисой Театра имени Моссовета. На его сцене исполняла роли в спектаклях «Рассвет над Москвой» по одноименной пьесе Анатолия Сурова, «Рассказ о Турции» по пьесе Назыма Хикмета, «Сомов и другие» по пьесе Максима Горького, «Дядюшкин сон» по повести Федора Достоевского, «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика, «Дальше — тишина…» по пьесе Виньи Дельмар «Уступите место завтрашнему дню», «Правда хорошо, а счастье лучше» по пьесе Александра Островского и др.
С 1955 по 1963 гг. служила в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина. Была задействована в спектаклях «Игрок» по роману Федора Достоевского, «Деревья умирают стоя» по пьесе Алехандро Касоны и «Мракобесы» по пьесе Алексея Николаевича Толстого.
Фаина Раневская была широко известна в качестве киноактрисы. Ее дебют в кинематографе состоялся в 1934 г., когда она исполнила роль госпожи Луазо в драме Михаила Ромма «Пышка» — экранизации одноименной повести Ги де Мопассана. В последующие годы снималась в фильмах «Дума про казака Голоту» по мотивам повести Аркадия Гайдара «Р.В.С.» (1937, режиссер Игорь Савченко), «Подкидыш» (1939, Татьяна Лукашевич), «Мечта» (1941, Михаил Ромм), «Александр Пархоменко» по роману Всеволода Иванова «Пархоменко» (1942, Леонид Луков),»Свадьба» по пьесе Антона Чехова (1944, Исидор Анненский), «Небесный тихоход» (1945, Семен Тимошенко), «Слон и веревочка» (1945, Илья Фрэз), «Весна» (1947, Григорий Александров), «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро (1947, Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро), «Девушка с гитарой» (1958, Александр Файнциммер), «Осторожно, бабушка!» (1960, Надежда Кошеверова), «Легкая жизнь» (1964, Вениамин Дорман) и др. В общей сложности исполнила роли в более чем 20 фильмах.
Широко известны высказывания и афоризмы из ролей Раневский, в частности, «Муля, не нервируй меня!» (героиня фильма «Подкидыш» Ляля) и «Красота — это страшная сила!» (Маргарита Львовна в комедии «Весна»).
Принимала участие в озвучивании мультипликационных фильмов «Сказка о царе Салтане» по произведению Александра Пушкина (1943, режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг; сватья баба Бабариха) и «Карлсон вернулся» по сказке Астрид Линдгрен «Карлсон, который живет на крыше, опять прилетел» (1970, Борис Степанцев; Фрекен Бок).
Скончалась в Москве 19 июля 1984 г. в возрасте 87 лет. Похоронена на Новом Донском кладбище Москвы.

Народная артистка СССР (1961). Награждена орденами «Знак Почета» (1947), Трудового Красного Знамени (1950, 1967), Ленина (1976), медалями «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946) и «В память 800-летия Москвы» (1948). Дважды удостоена Сталинской премии второй степени (1949 — за исполнение роли супруги профессора Лосева Нины Ивановны в спектакле «Закон чести»; 1951 — за исполнение роли бывшей ткачихи Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой»), а также Сталинской премии третьей степени (1951 — за исполнение роли хозяйки кафе фрау Вурст в драме Александра Файнциммера и Владимира Легошина «У них есть Родина» по пьесе Сергея Михалкова «Я хочу домой»).

Фильм Свадьба (1944) смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

В Германии сообщили о критериях оценки вакцины «Спутник V»

Российская вакцина от коронавируса «Спутник V» проходит стандартную проверку в европейском лекарственном агентстве (ЕМА). Об этом сообщает пресс-служба кабмина Германии по итогам видеоконференции президента России Владимира Путина, президента Франции Эмманюэля Макрона и канцлера ФРГ Ангелы Меркель. Об этом же сообщает пресс-служба французского президента.

31 марта 2021г.
08:11:34

В марте зафиксировано 700 фишинговых сайтов с фейковыми авиабилетами

С начала марта в Сети зарегистрировано более 700 доменов, на которых располагаются фейковые сайты по продаже авиабилетов, рассказал «Известиям» руководитель блока специальных сервисов Infosecurity a Softline Company Сергей Трухачев. По его словам, подобные сайты появлялись и раньше — в среднем их было около 300 в месяц, но в настоящий момент наблюдается повышение активности злоумышленников.

31 марта 2021г.
07:47:04

Всемирный банк улучшил прогноз по росту ВВП России до 2,9% в 2021 году

Всемирный банк улучшил прогноз по росту ВВП России в 2021 году до 2,9% по сравнению с декабрьским прогнозом в 2,6%, в 2022 году — до 3,2% с 3%. Это следует из отчета Всемирного банка, опубликованного 30 марта.

31 марта 2021г.
07:33:07

В Гидрометцентре спрогнозировали весенние заморозки в Европейской России

Температура воздуха ночью в выходные в европейской части России опустится ниже нуля. Об этом сообщил «РИА Новости» научный руководитель Гидрометцентра Роман Вильфанд.

31 марта 2021г.
06:30:29

Всемирный банк рассекретил долги других стран перед Россией

Всемирный банк впервые представил данные о задолженностях большинства развивающихся стран перед другими государствами, в том числе и перед Россией. По данным организации, РФ — один из крупнейших кредиторов развивающихся стран — больше обязаны только Китаю, Японии, ФРГ и Франции. Долги других стран перед Россией в общей сумме составляют почти 23 миллиарда долларов, из которых более трети приходится на обязательства Белоруссии.

31 марта 2021г.
05:48:06

СМИ узнали о подозрении российских хакеров в краже тысяч писем Госдепа

В США заподозрили российских хакеров в получении доступа к тысячам писем сотрудников Госдепартамента, сообщает Politico со ссылкой на двух источников в конгрессе, знакомых с вопросом. По данным издания, это произошло в прошлом году, однако ранее о взломе не сообщалось.

31 марта 2021г.
05:19:25

Ливан и Россия собираются возобновить прямое авиасообщение в июне

Ливан и РФ могут восстановить авиасообщение в начале лета. Тогда же стоит ждать открытия границ для туристов. Об этом «Известия» заявил советник президента Ливана Амаль Абу-Зейд.

31 марта 2021г.
04:32:57

Регионам прогнозируют бюджетный кризис

Российские регионы могут столкнуться с бюджетным кризисом. Такой прогноз приводит Центр макроэкономического анализа и краткосрочного прогнозирования (ЦМАКП). Как минимум девять регионов, согласно индикаторам центра, находятся в «красной зоне»: Карелия, Костромская, Псковская, Томская, Орловская области, Калмыкия, Удмуртия, Хакасия и Мордовия. Причем у последних трех отношение долговой нагрузки к уровню собственных доходов (ключевой индикатор, уровень опасности начинается с отметки 84%) — свыше 100%.

31 марта 2021г.
04:13:57

Коммунальные долги продавцов квартир предложили переложить на их покупателей

Новых собственников квартир предложили обязать выплачивать долги за ЖКУ предыдущих владельцев. Такой законопроект подготовила и направила в Минстрой ассоциация «ЖКХ и городская среда» (документ есть у «Известий»). Имеются в виду долги за управление, содержание, текущий ремонт, а также коммунальные услуги (например, водоснабжение, отопление).

31 марта 2021г.
03:54:55

Вице-премьер Григоренко назвал число сокращений в госаппарате

В результате административной реформы, анонсированной премьером Михаилом Мишустиным в ноябре, численность госаппарата к апрелю сократилась в целом почти на 10%, сообщил в интервью «Известиям» зампредседателя правительства Дмитрий Григоренко. Эта оптимизация, по словам вице-премьера, — самая масштабная за последние годы.

31 марта 2021г.
03:50:48

Оптовые цены на бензин в России превысили розничные

Оптовые цены на бензин превысили розничные минимум в пяти регионах, сообщили «Известиям» представители бизнеса. Такая ситуация сложилась во Владивостоке, в Хабаровском и Приморском краях, на Сахалине, сообщил «Известиям» глава Приморского топливного союза Владимир Чирсков. Ту же проблему заметили и в Тверской области, добавили в Независимом топливном союзе (НТС).

31 марта 2021г.
03:38:41

Чартерные туры в Турцию и ОАЭ в апреле подешевеют на 40%

Полеты в Турцию, ОАЭ и некоторые другие страны в апреле обойдутся дешевле на 30−40% благодаря расширению туроператорами чартерных программ, сообщили «Известиям» в туристических компаниях.

31 марта 2021г.
03:17:27

Теплая и сухая весна плохо скажется на самочувствии аллергиков

С 29 марта люди, страдающие от аллергии, начали испытывать проблемы со здоровьем, рассказали «Известиям» в сервисе «Пыльца Club». Сейчас на юге России, в Белоруссии и на Украине уже началось цветение растений, и пыльцу с этих территорий заносит в центральную часть нашей страны. Но скоро здесь появятся собственные аллергены.

31 марта 2021г.
03:01:28

В Германии рекомендовали вакцинировать AstraZeneca лишь граждан старше 60

Германский регулятор рекомендовал правительству разрешать применение вакцины англо-шведской компании AstraZeneca только среди граждан старше 60 лет. Об этом сообщает телеканал ZDF. Такое решение было принято после новых случаев тромбоза среди жителей Германии в возрастной группе до 60 лет.

31 марта 2021г.
02:31:36

Аналитики оценили долю предпочитающих работать из дома россиян

В России до 60% работников намерены и после пандемии полностью или частично работать из дома удаленно, следует из исследования, проведенного консалтинговой компаний BCG и альянсом рекрутинговых сервисов The Network при участии сервиса поиска работы HeadHunter (есть у РБК). Но большинство из них намерены выбрать работу с гибкой моделью, а не полной удаленкой.

31 марта 2021г.
01:56:54

Аваков выступил за свободное развитие русского языка на Украине

Русский язык должен свободно развиваться на Украине, заявил глава МВД страны Арсен Аваков, подчеркнув, что не имеет смысла отказываться от использования языка, на котором писали украинские авторы.

31 марта 2021г.
01:21:28

Порошенко устроил потасовку в раде с депутатами партии Зеленского

Экс-президент Украины Петр Порошенко вместе с однопартийцами из «Европейской солидарности» устроил потасовку с представителями пропрезидентской партии «Слуга народа». Конфликт произошел во время выступления соратницы бывшего главы государства Ирины Геращенко в Верховной раде во вторник, 30 марта.

31 марта 2021г.
01:11:47

В пандемию россияне скупили 5 тонн золота

В России розничный спрос на золото увеличился на 37% в 2020 году по сравнению с 2019-м, сообщила директор по государственной политике и взаимодействию с центральными банками Всемирного совета по золоту Татьяна Фиц. Население скупило 5 т золота, в то время как в прошлом году, этот показатель был на уровне 3,7 т.

31 марта 2021г.
00:51:56

ЗВО перевооружат на новейшие средства ПВО ближней дальности Тор-М2

Западный военный округ (ЗВО) обновляет средства противовоздушной обороны, его воинские части получат новейшие средства ПВО ближней дальности «Тор-М2». Комплекс в автоматическом режиме в любую погоду днем и ночью обнаруживает цель, берет ее на сопровождение и уничтожает. Оператору достаточно только нажать на кнопку управления.

31 марта 2021г.
00:21:36

День в истории 31 марта

Открытие Эйфелевой башни, возвращение ГДР сокровищ Дрезденской галереи и другие события этого дня в истории.

31 марта 2021г.
00:10:58

Фаина Раневская: о кино, первой любви и одиночестве

27.08.2011, 17:21
13899

Сегодня исполняется 115 лет со дня рождения народной артистки СССР легендарной Фаины Раневской, передают информагентства.

«Свадьба», «Золушка», «Весна», «Человек в футляре», «Пышка» и, конечно же, «Подкидыш». Эти фильмы известны во многом благодаря ее героиням. Сама же актриса к своим работам в кино относилась скептически: «Деньги съедены, а позор остался».

И хотя Раневской чаще всего доставались эпизодические роли, она не умела молчать на экране. Наделенная незаурядным чувством юмора, Фаина Георгиевна сама придумывала такие остроумные тексты для своих персонажей, что зрители по сей день смеются над ними до слез.

Сейчас в это трудно поверить, но в свое время Раневскую не приняли ни в одну из театральных школ. Экзаменаторы сочли абитуриентку неуклюжей, смешной, некрасивой. Но что обиднее всего — бездарной. Как позже выяснилось — неоправданно.

Кстати, Раневская — это псевдоним. Заимствован он из чеховской пьесы «Вишневый сад». Существует легенда, что однажды по дороге домой у Фаины Фельдман из сумочки выпали деньги. Их подхватил ветер, а она лишь рассмеялась и сказала: «Как красиво они летят!» Ее спутник тогда заметил: «Фаина, Вы совсем как Раневская!» Так и закрепилась за ней эта фамилия.

Замуж Раневская не вышла и никогда не имела детей. Однажды кому-то из знакомых она рассказывала о своем бывшем возлюбленном: «Сегодня встретила свою первую любовь. Шамкает вставными челюстями. А какая это была прелесть! Мы оба стеснялись нашей старости».

Одиночество и свой возраст она переживала болезненно, но при этом отчаянно шутила: «Я как старая пальма на вокзале, никому не нужна, а выбросить жалко».

На вопрос «Вы заболели, Фаина Георгиевна?» она привычно отвечала: «Нет, я просто так выгляжу…»

После спектакля Раневская часто смотрела на цветы, корзину с письмами, открытками, записками… и печально замечала: «Как много любви, а в аптеку сходить некому».

«Бог мой, как прошмыгнула жизнь, я даже никогда не слышала, как поют соловьи», — говорила она. А позже подмечала: «Всю свою жизнь я проплавала в унитазе стилем баттерфляй».

Чувство юмора было ее защитным механизмом, помогавшим выжить. Актриса Ольга Аросева рассказывала, что, уже будучи в преклонном возрасте, Фаина Георгиевна шла по улице, поскользнулась и упала. И, лежа на тротуаре, кричала прохожим своим неподражаемым голосом: «Люди! Поднимите меня! Ведь народные артисты на улице не валяются!».

Последние годы Раневская жила в небольшой квартирке. В ее доме не было роскошных вещей, самыми ценными считала хозяйка портреты и фотографии дорогих ее сердцу людей — Маяковского, Цветаевой, Пастернака, Ахматовой. А автограф Дмитрия Шостаковича был плотно прикрыт полоской бумаги. «Фаине Раневской — самому искусству», — написал великий композитор. Но та, которой были адресованы эти слова, всегда стеснялась столь лестного признания и тщательно скрывала его от посторонних глаз.

Она играла на сцене до 86 лет. В 1983 году ушла из театра Моссовета, объяснив, что ей «надоело симулировать здоровье». Никто тогда еще не знал, что ей оставался всего лишь год жизни.

Фильмы на выходные. Выбор Стаса Тыркина

«Темный рыцарь».

Фото: кадр из фильма

«Свадьба» (1944)

Режиссер: Исидор Анненский.

В ролях: Вера Марецкая, Алексей Грибов, Фаина Раневская, Эраст Гарин.

«Я обманывать себя не позволю! Я не субъект какой-нибудь, у меня тоже в душе свой жанр есть», «Ах, махайте на меня, махайте!», «Позвольте вам выйти вон!», «Человек, выведи меня отсюда!»… Этого анонса не хватит, чтобы процитировать все те божественные реплики, что вылетели из уст незабываемых героев сей бессмертной экранизации чеховского водевиля. Снятый в эвакуации во время войны, этот фильм не постарел ни на кадр благодаря восхитительным актерским работам целого букета выдающихся театральных звезд старой школы. Раневская, Гарин и компания до сих пор показывают нос своим современным коллегам, по недоразумению пробующим играть Чехова.

Культура, суббота, 10.35 и 0.35

«Темный рыцарь» (2008)

Режиссёр: Кристофер Нолан

В ролях: Кристиан Бэйл, Хит Леджер, Мэгги Джилленхол, Гaри Олдман, Морган Фриман, Аарон Экхарт, Майкл Кейн

Вундеркинд Нолан в «Темном рыцаре» переформатировал жанр фильма-комикса и предложил очень мрачный взгляд на приключения Бэтмена, умудрившись при этом стать самым коммерчески успешным режиссером 2008 года. Фильм заработал больше миллиарда долларов и стал на вторую строку рейтинга самых кассовых лент всех времен и народов, пропустив вперед только «Титаник». В общем, нравится нам это или нет, но фильм уже вошел в историю кино. Спешите видеть, если вдруг не видели.

ТВ3, суббота, 19.00

«Племя» (2014)

Режиссер: Мирослав Слабошпицкий

В ролях: Григорий Фесенко, Яна Новикова

Жесткая социальная драма дебютанта Мирослава Слабошпицкого, завоевавшая Гран-при программы «Неделя критики» в Каннах и массу других призов, разворачивается в интернате для глухонемых, сыграна глухонемыми статистами и по этой причине лишена диалогов. Снятая почти полностью на общих планах, картина отстраненно наблюдает за повседневной жизнью воспитанников: воровство, драки, проституция. Девочки обслуживают дальнобойщиков, мальчики работают сутенерами. Перспективы тоже есть: отправка на работу по приобретенной в интернате специальности в Италию, где и так полно украинских проституток. Когда в этот отлаженный механизм неожиданно вмешивается любовь (безответная, со стороны вновь прибывшего в интернат парня), дела начинают идти только хуже. Криминальный аборт, массовые убийства. По понятным причинам посещать уроки школьникам некогда. В фильме их продемонстрировано всего два: на одном детишек учат изготавливать молотки (им сразу же забивают трудовика), на втором рассказывают о перспективах скорого вхождения Украины в Евросоюз.

ТНТ, воскресенье, 1.00

«Свадьба» (1944) Режиссер : Исидор Анненский — @дневники: асоциальная сеть

понедельник, 25 апреля 2016

Больше всего на свете я люблю
статных мужчин, пирог с яблоками
и имя Роланд!

В Греции все есть

А теперь немного русской классики. Или потрясающий фильм «Свадьба» 1944 года.
Прекрасная игра актеров: Грибов с его интонациями, Зоя Федорова с ее ахами, Марецкая — красавица и как поет, великая Раневская, за каждым жестом и поворотом головы нужно следить, затаив дыхание.
И ведь сколько лет прошло — а как болезненно современно. Чехов все ж.
Этот жених, перепотрошивший перину, чтоб у вериться что она настоящая ( а то с генералом надули!) Родители, которым надо, чтоб настоящий генерал был ( но прислали какого-то»завалящего»), пьяные песни, эти мелочные ограниченные люди, живущие в своем мирке из подушек и платков… И ладно б просто беззлобно жили, но ведь как пауки в банке. А ежели ты не генерал — то зачем вообще пришел?
При всей комедийности самый больной момент когда встает лже-генерал и произносит : Куда идти? Человек, уведи меня отсюда.
И идет один по темной улице, старенький, сгорбленный, чужой этому пустому миру подушек, где и мыслей нет о кораблях и море.

@темы:
Просмотренное
спешу посмеяться
С настроением

• ← Предыдущая запись
• Следующая запись →

Этот пост будет безвозвратно удален:

Вы уверены в том, что действительно хотите это сделать?

Да
Нет

«Свадьба»: Ах, водевиль, водевиль… | Lumiere. Журнал о кино

Больше всего на свете я люблю статных мужчин, пирог с яблоками и имя Роланд.

Мизантропический водевиль по Чехову, у которого всегда так весело, что в финале хочется застрелиться из того самого ружья, висевшего на сцене в первом акте.

К парочке карикатурных мещан Жигаловых (Алексей Грибов и Фаина Раневская), у которых дочь на выданье, долго хаживал потенциальный жених (Эраст Гарин). Мытьём и катаньем щеголя с претензиями заставляют идти под венец. Далее следует свадебный переполох, явление свадебного генерала, многократные заявления заезжего грека насчёт того, что в Греции всё есть, песни под гитару и прочие ужасы подобных мероприятий с острым привкусом нечеловеческой чеховской тоски.

Фильм сложно отодрать от жизни. Снимали в 1944 году в ещё военной Москве (в финальных кадрах на улицах видны заклеенные от бомбёжек окна) по ночам в здании, где днём монтировали хроники боев. Молодой режиссёр Исидор Анненский до дрожи боялся грандиозную артистку Фаину Раневскую, выдвигавшую предложения по съёмкам в своей неподражаемой манере. В мемуарах она об этом с удовольствием поведала:

– Фаина Георгиевна, – говорил он мне, – вы пойдёте налево, считая тарелки, а как дойдёте до графина, это конец кадра, повернёте направо.
– А Эраст что? – спрашиваю.
– Эраст Павлович пойдёт за вами.
– Что ж это мы и будем вдвоём болтаться, как говно в проруби? Пусть уж лучше он идёт мне навстречу, я хоть тогда двинусь назад, чтобы отвязаться от него, зануды!

Гримировались под зонтами, у большинства артистов голодный вид, откуда доставали еду для свадебного стола – историческая тайна.

Двадцатилетний Михаил Пуговкин отплясывает невероятную «вприсядку» в своей первой бессловесной роли. Начинающий актёр только вернулся с военных действий и в своих стараниях дебютанта выделывал ногами такие кренделя, что открылась полученная на фронте рана.

Невеста – всесоюзная любимица Зоя Фёдорова – через два года после выхода фильма пойдёт по статье за шпионаж и проведёт в тюрьме десять лет до реабилитации.

Для переехавшего из Ленинграда в Москву гениального комика-эксцентрика Эраста Гарина начался период восхождения, он делал успешными все фильмы со своим участием, и власти закрывали глаза на то, что актёр был другом и учеником репрессированного режиссёра Всеволода Мейерхольда.

«Свадьбу» было приказано выпустить к 40-летию смерти Антона Чехова: «У нас, – прокомментировала Раневская, – ведь даже из годовщины смерти могут сделать праздник». К празднику и вышла эта искрометная буффонада, разыгранная театральными мастодонтами и кинолегендами, где сначала смешно, потом грустно, а в конце жалко всё человечество, пусть даже кругом и одни свиные рыла вместо лиц. Гуляем!

«У меня хватило ума так глупо прожить жизнь»

taganrogcity.com | Фаина Раневская

Фаина Раневская (1896–1984) признана одной из величайших комедийных актеров ХХ века. Играла в пьесах Антона Чехова, Александра Островского, Максима Горького, Ивана Крылова, Федора Достоевского, Льва Толстого и других. К сожалению, о ее театральных постановках мы можем судить только по фотографиям, ведь только три заключительных спектакля: «Дорогу завтра» Вины Дельмар, «Правда хороша, но счастье лучше» Александра Островского, «Любопытный дикарь» Джона Патрика. были сняты.Широкому зрителю Фаина Раневская более известна как киноактриса по роли в таких фильмах, как «Пышка», «Человек в доспехах», «Мечта», «Весна» ( «Весна»), «Золушка», «Слон на веревочке» и многие другие.

Фаина Раневская родилась 27 августа (15 августа по старому стилю) 1896 года в городе Таганроге в зажиточной еврейской семье. Ее отец — Гирши Хаимович Фельдманн — владел фабрикой по производству чернил, несколькими зданиями, цехом и пароходом «Святой Николай».Он был главой Таганрогской синагоги и основателем еврейского приюта для престарелых. Мать Фаины (Милка Рафаиловна, урожденная Заговайлова) — экстатическая личность, большая поклонница литературы и искусства, страстная поклонница Антона Чехова. Кажется, что Фаина унаследовала от нее мудрость, художественное чутье и любовь к поэзии, музыке и театру. В семье было еще трое детей — два брата и старшая сестра Белла.

Фаина Фельдманн посещала начальные классы Мариинской женской гимназии, а затем получала обычное домашнее образование — ей давали музыку, пение, уроки иностранных языков, а Фаина любила читать.

В 14 лет начала увлекаться театром. Наибольшее влияние оказало ее посещение спектакля МХАТа Антона Чехова «Вишневый сад». Псевдоним «Раневская» также связан с этим визитом в театр, который впоследствии стал ее официальной фамилией. Она полюбила театр. Когда Фаина заявила родителям о своем желании стать актрисой, это вызвало скандал, и их отношения были разорваны. В 1915 году девушка уехала из Таганрога в Москву, решив продолжить театральную карьеру.Она начинала с дополнительного актера в массовых или фоновых сценах в Летнем театре Малахова под Москвой в 1915 году. Семья Фельдманнов эмигрировала в 1917 году, но Фаина решила остаться, и она работала в театрах Керчи, Ростова-на-Дону, в передвижном театре » Первый советский театр »в Крыму, а также в Баку, Архангельске, Смоленске и других городах.

В 1931 году Раневская стала актрисой Камерного театра. Фильм «Пышка» («Boule de Suif» в США) режиссера Михаила Ромма стал ее дебютом как киноактрисы в 1934 году.Это был немой черно-белый фильм по роману Ги де Мопассана «Boule de Suif», в котором Фаина играла роль мадам Люазо. Хотя фильм был немым, Раневская выучила несколько высказываний мадам Люазо по-французски из оригинального романа Мопассана. Роман Роллан, французский писатель, побывавший в Советском Союзе в тридцатые годы, полюбил фильм, а его любимым актером в фильме была Фаина Раневская. По просьбе Роллана «Пышка» (Boule de Suif) была показана во французских кинотеатрах и имела большой кассовый успех.Раневская играла на сцене Центрального театра Красной Армии (1935-1939), Драматического театра, ныне Театра Маяковского (1943-1949), Театра Моссовета (1949-1955, 1963-1983), Театра Пушкина (1955-1963).

Актриса была удостоена Государственной премии СССР в 1949 году за выдающиеся творческие заслуги на театральной сцене, а в 1951 году как актриса фильма «У них есть Родина» режиссеров Владимира Легошина и Александра Файнциммера. В 1961 году Фаина Равевская получила звание Народной артистки СССР.Актриса скончалась 19 июля 1984 года в Москве и похоронена на Донском кладбище. Мемориальная доска, посвященная Раневской, была установлена ​​на ее родном доме в Таганроге 29 августа 1986 года.

В мае 2008 года в Таганроге пройдет Первый Международный Раневский драматический фестиваль «Великая провинция». Мероприятие посвящено памяти выдающейся российской актрисы.

Фаина рановская выписки о дне рождения. Смех сквозь слезы, ироничные цитаты о себе на день рождения Фаины Раневской.Почти по Чехову

Фаина Раневская — Фаина Раневская

Дата рождения: 27.08.1896, Россия, Таганрог
Дата смерти: 19.07.1984, Россия, Москва
Гражданство: Россия

Биография

Народная артистка СССР (1961) Лауреат Государственные премии СССР (1949, 1951 — за театральную работу; 1951 — за участие в фильме «У них есть Родина») Входит в десятку выдающихся актрис ХХ века (1992, Who is who, Лондон)

Фаина Раневская Родился 27 августа (15 по старому стилю) 1896 года в Таганроге в зажиточной еврейской семье.Отец — Фельдман Гирши Хаймович — был владельцем завода сухих красок, нескольких домов, магазина и теплохода «Святой Николай». Мама — Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговаилова (из некоторых источников — Валова)). В семье было четверо детей — два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер ее младший брат.

По признанию самой Фаины Георгиевны, в родительском доме ей было не по себе: я помню горькую обиду на всех вокруг в моем одиноком детстве… Почему, живя без материальных проблем, в семье, где еще были брат и сестра, любимая мама, девочка чувствовала себя несчастной и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной уязвимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала с рождения.

Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела друзей и не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах женской гимназии Мариинского театра, девочка умоляла родителей забрать ее оттуда. Училась плохо, арифметика была страшной пыткой.Я никогда не учился писать без ошибок. Считай тоже. Наверное, поэтому всегда и по сей день всегда без денег … — призналась позже Фаина Георгиевна.

При этом Фаина получала обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее образование, занималась музыкой, пением, иностранными языками, любила читать.

Раневская

Страсть Фаины к кино пришла в двенадцать лет. Свое первое впечатление от увиденного она описала следующим образом: фильм был цветной, возможно, «Ромео и Джульетта».Я в восторге, хорошо помню свой азарт …

Чуть позже у девочки началось увлечение театром. Первые посещения городского театра оставили неизгладимое впечатление в ее душе, но настоящий шок она испытала в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П. Чехова на сцене МХАТ, где снимались звезды тех лет. играл. Кстати, псевдоним Раневская из этого спектакля. Однажды по дороге домой в кошельке Фаины выпали деньги, ветер подхватил ее, и она засмеялась и сказала: «Как красиво они летают!» Ее спутница тут же заметила: ты такая же, как Раневская.Так эта фамилия осталась за ней, впоследствии став официальной.

Решение стать актрисой

Как призналась Раневская, она не выбирала профессию — она ​​была в ней скрыта. После увиденного на сцене она уже знала, что станет актрисой. Сдав экзамены на гимназический курс экстерном, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А. Ягайло. Девушка научилась свободно перемещаться по сцене, говорить, вытягивая слова, чтобы скрыть заикание.

Отец снисходил до хобби дочери, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не было и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно серьезно изучить сценическое мастерство. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.

Провинциальная актриса

Надеждам Фаины не суждено было сбыться. Ее не приняли в одну из лучших театральных школ, и девушка устроилась в частную школу.Но вскоре ее пришлось оставить, так как у Раневской просто не было средств на оплату учебы.

Но в другом мне повезло. Актриса Гельцер отреагировала на девушку своим участием. Именно она порекомендовала Раневскую в подмосковный Летний театр Малаховского. И хотя Фаине приходилось играть в толпе, для нее было настоящим счастьем даже быть рядом с известными актерами. В те годы там играли великие Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати, именно Певцы предсказали, что Раневская станет известной актрисой.

Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с труппой «Ладовская» на роли кокетливых героинь и уехала в Керчь. Но выступления труппы не привлекли зрителей, и Раневская покинула антреприз. Ее скитания начались в провинциальных театрах — Феодосии, Кисловодске, Ростове-на-Дону …

Весной 1917 года вся семья Фельдмана эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлом Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская нашла надежного друга на всю жизнь.Во время Гражданской войны Вульф приютил Раневских, а выжить им помог известный драматург Макс Волошин.

Затем Раневскую приняли в труппу Актерского театра, главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в опере «Роман», а затем сыграла в спектаклях: «Живой труп», «Последняя жертва», «Без вины», «На всякого мудреца …», «Гроза», «На дне», «Ревизор». , Брак и другие.Одной из лучших работ актрисы стала роль Шарлотты в «Вишневом саду».

В 1925 году Павел Вольф и Фаина Раневская поступили в передвижной театр Департамента народного образования Москвы (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрыли, и актрисы снова вернулись в провинцию. И снова они начинают с блуждания — Святогорский театр при санатории горняков Донбасса, Бакинский рабочий театр. Потом были Гомель, Смоленск, Архангельск, Сталинград и снова Баку…

Снова в Москве

Все эти годы Раневская не покидала московскую мысль. В 1930 году она написала письмо главному директору Московского камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Вначале следует отказ, но потом режиссер меняет свое мнение. А с 1931 года Раневская стала актрисой этого театра. Раневская дебютирует в Москве ролью в спектакле «Патетическая соната». Более того, он успешно дебютирует, но через некоторое время спектакль снимается с репертуара…

Так как других ролей у нее не было, Раневская в 1935 году уехала в Центральный театр Красной Армии. Здесь она сыграла мать в спектакле «Чужой ребенок», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксана в пьесе Корнейчука «Смерть эскадрильи» и главную роль в пьесе Горького «Васс Железнов».

В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр. Выступайте на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но возникают неожиданные препятствия. Ее не хотели выпускать из театра Красной Армии, и актриса со скандалом уехала.При этом старейшины Малого оказались категорически против ее вступления в труппу. В результате Раневская осталась без работы …

Дебют в кино

Фаина Раневская дебютировала в кино в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, предложил ей сыграть роль мадам Люазо в фильме «Пышка» по знаменитому роману Мопассана.

Как призналась Раневская, стрельба была очень сложной.Отопление не работало — павильоны поддерживали температуру холодильной камеры, и актеры не попадали зубами на зубы. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум техники, вечная неразбериха …

Фильм снят в немом варианте. Тем не менее, чтобы лучше прочувствовать роль, Раневская вынула оригинал рассказа Мопассана и подтвердила несколько фраз мадам Люазо на языке оригинала.

Ромен Роллан, приехавший в Советский Союз, остался в восторге от фильма.Среди актеров он выделил прежде всего Раневскую. По его просьбе Пышку показали во Франции. И картина там прошла с большим успехом.

Муля, не нервничай!

После Пышки, несмотря на успех, Раневская решила больше не появляться в кино — слишком уж больно. Тем не менее, спустя три года она приняла предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли священника в фильме «Дума о казачьей Голоте». К этому времени актриса просто осталась без работы в театре, и кино захватило ее.

В 1939 году Фаина Раневская снялась сразу в трех фильмах. В фильме Анненского «Человек в футляре» она исполнила роль жены инспектора, в фильме «Ошибка инженера» режиссера Мачерета она исполнила роль жены портного Иды Гуревич. А вот настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич Подкидыш.

В Подкидыше Раневская сыграла самоуверенную женщину, командовавшую мужем-подкаблучником. Актриса специально для роли придумала несколько резких фраз.Одна из них — Муля, не нервничай — стала по-настоящему крылатой. Эта фраза впоследствии не давала ей покоя всю жизнь. При виде актрисы мальчишки на улице закричали: Муля, не нервничай!

Все это крайне раздражало Раневскую, со временем она просто возненавидела роль, которая принесла ей популярность. Как-то она даже призналась в этом Анне Ахматовой. Я сложила руки под темной вуалью — это тоже мои Мули, — ответила она.

Много-много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручил Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то не удержался — скривился и пищал: Муля, не нервничай! Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: Леонид Ильич, так ко мне обращаются только невоспитанные беспризорники! Брежнев ужасно смутился и тихо ответил: извини, я просто очень тебя люблю.На чем инцидент закончился.

В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сняться в социально-психологической драме «Сон». Актриса сказала: «За всю свою долгую жизнь я не испытала такой радости ни в театре, ни в кино, как во время нашей второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру — не побоюсь мягкого слова — такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, никогда не встречала. Его советы, намеки были точными, необходимыми. Я навсегда сохранил благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он оказал мне в работе над ролью госпожи.Скорохода в «Сне», и от радости, когда я увидел этот замечательный фильм на экране.

Снимать картину Михаил Ромм начал после того, как посетил Западную Украину, которая была присоединена к нашей стране в конце 30-х годов. Впечатления от увиденного легли в основу фильма. Раневская сыграла роль хозяйки меблированных комнат — мадам Розы Скороход. Эта работа открыла огромное трагическое начало в таланте Фаины Раневской. В ее героине парадоксальным образом смешались сострадание и жестокая беспощадность к тем, кто ниже ее по социальному положению, всепоглощающая скупость и такая же безмерная любовь к сыну-неудачнику, для которого она живет, работает, творит подлость, осознавая в глубине души вся тщетность этих усилий… Выдающийся драматург Теодор Драйзер высоко оценил игру актрисы.

После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву и поступила в Драматический театр (ныне Театр Владимира Маяковского). Она снялась в нескольких обычных фильмах, после чего ее пригласили сыграть роль мамы в фильме «Свадьба».

Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль.Помимо Фаины Раневской, на свадьбе снялись: Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Николай Плотников, Михаил Пуговкин и многие другие. Фаина Раневская позже очень негативно отзывалась о фильме и о самом режиссере, считая, что Анненский, во-первых, полностью извращал чеховскую прозу, а во-вторых, не в полной мере использовал талантливых актеров.

Фаина Георгиевна права или нет, но комедия «Свадьба» на долгие годы стала одним из любимых фильмов зрителей.Сколько фраз из фильма стало крылатым. Вспомните фирменное выражение Осипа Абдулова. В Греции все есть, или фразу Фаины Раневской. Они хотят показать свое образование. Кроме того, будучи неиссякаемым кладезем русского остроумия, «Свадьба» беспристрастно описывает человеческие пороки и заблуждения. Самая пошлая история свадебных разборок в семье Жигаловых, пытающихся любой ценой заполучить капризного чиновника Апломбова в женихи, превращается в настоящую энциклопедию национальных персонажей.

Сама Раневская, создавая образ, использовала наблюдения из реальной жизни. Вы не можете получить здесь макияж. Ведь я надела платье, задрала нос, надела парик и шляпу и вышла на съемочную площадку, почти не накрашиваясь. Все дело в манере говорить, слушать, думать. Она признала, что ходить и жестикулировать можно только позже.

После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна» с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях.Фаине Раневской в ​​сценарии был отведен всего один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице.

Александрова пригласила актрису сняться в роли. Раневская придумала множество забавных фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом Пляттом они внесли в картину комедийный, характерный водевильный элемент. Вспомните разговор по телефону: Скорая помощь! Первая медицинская помощь! Кто пациент? Я болею. Лев Маргаритович. Маргарита Львович. В результате Фаина Раневская и Ростислав Плятт, сыгравшие роли второго плана, запомнились зрителям даже больше, чем главные герои.

В том же году Раневская сыграла мачеху в известной сказке «Золушка» в постановке Надежды Кошеверовой. Эта картина — одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская играла с присущей ей яркостью, правдоподобием. Г. Скороходов в своей книге «Разговоры с Раневской» сказал: «В ее мачехе публика узнала, несмотря на ее великолепную средневековую одежду, сегодняшнюю соседку-склоку, коллегу, просто знакомую, установившую ее диктатуру в семье.Это повседневный ролевой план, довольно злой и выразительный. Но в «Мачехе» есть и социальный подтекст. Ее сила, безнаказанность, самоуверенность скрыты в огромных связях …

Одна из самых ярких сцен в фильме с участием Раневской — это, конечно, охота за знаками внимания со стороны царя и князя на балу. Возвращаемся к книге Скороходова: все забавно: чем и как занимается хорошая семья. Раневская здесь, повторяем, минимальный соавтор сценариста Шварца, но полная хозяйка роли.По сценарию дочери сообщают матери о знаках внимания, и она, зная силу документа, сразу же записывает каждый факт в тетрадь.

Сценарист Евгений Львович Шварц, как никто другой, мучительно внимательно относился к каждой фразе, каждому слову в сценарии, Раневская с радостью разрешила импровизировать. Раневская вспоминала: «Была и такая сцена. Готовлюсь к балу, примеряю разные перья — сама придумала: мне показалось очень типичным, чтобы Мачеха жаловалась на судьбу и сразу смотрела в зеркало, прикладывая разные перья к голове и любуясь собой .Но для действия мне не хватало текста. Евгений Львович посмотрел на то, что я сочинил, засмеялся и поцеловал мне руку: С Богом!

Мачеха — одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она — чисто отрицательный персонаж сказки — вызывает настоящий восторг у зрителей!

Прочие послевоенные работы

Среди других работ Фаины Раневской в ​​послевоенные годы стоит отметить роль ее бабушки в фильме «Слон и веревка», где актриса сначала снялась с Наташей Защипиной, затем — с Наташей Защипиной. шестилетняя девочка.Раневская высоко отзывалась о молодой актрисе и общалась с ней как со взрослой.

В очередной раз они вместе снялись в 1949 году в драме «У них есть Родина» по пьесе Сергея Михалкова. В фильме рассказывается о том, как советские разведчики, найдя приют с советскими детьми в Западной Германии под присмотром британской разведки, добиваются возвращения своих детей на родину …

Фаина Раневская рассказала о своей роли и о своей роли. фильм выглядит следующим образом: Да, это сделала фрау Вурст.Вурст — немецкая колбаса. Еще я играю в такую ​​толстую колбасу, наливая себе пиво. Я не мог отойти от покрытых мною толщин. И под щеками и под губами тоже что-то запихала. Не лицо, а осел. Но когда я говорю о дерьме Михалкова, я имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на родину, отправили прямо в лагеря и колонии? Если бы вы знали, то тридцать сребренников не обожгли вам руки?

50-е гг.Работа в театре

В 1949 году Раневская оставила драматический театр и перешла на работу в театр. Моссовет. Здесь она играла очень мало. Репертуар театра состоял из обычных, а иногда и просто бесцветных и скучных спектаклей, приуроченных к следующим советским праздникам. С большим трудом ее уговорили сыграть старуху в спектакле «Рассвет над Москвой». По сценарию ее героиня олицетворяла своего рода совесть-мать, рассекающую утробу правды.От скуки и раздражения великая актриса превратила свою роль в пародию на заданную тему, и каждый выход на сцену сопровождался аплодисментами.

Как-то Раневской попался эпизод из спектакля «Шторм». На первую репетицию актриса принесла огромный Талмуд. Все знали: Раневская вручную переписывала роль. Но здесь было кое-что еще. Она принесла десятки версий каждой пьесы, почти каждой строчки своей роли. Она практически полностью переписала текст, Завадский застыл.Фаина … а драматург, что он скажет? Драматург прочел ее, побагровел и засмеялся так, что все испугались. Здесь ничего нельзя изменить, — сказал он, — оставьте все … как с Раневской. На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. Оставь ее, — сказал драматург, — пусть играет, как хочет и как хочет. Как бы то ни было, лучше ее сыграть эту роль невозможно.

Раневская так великолепно сыграла свой эпизод в «Грозе», что затмила всех остальных актеров, в том числе главных.Завадский не хотел мириться с этим и вскоре лишил актрису роли.

Все это, конечно, не могло устроить Фаину Георгиевну, и в 1955 году она ушла из театра. Она перешла в Пушкинский театр — бывший Камерный театр. Одна из причин заключалась в том, что именно в Камерном она когда-то начала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Она проработала здесь до 1963 года, но потом и отсюда уехала …

Одиночество

За всю жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж.Однажды ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена. Раневская рассказала эпизод из юности. Она была влюблена в красивого актера, игравшего с ней в труппе. Однажды актер сказал ей, что вечером придет к ней домой. Раневская нарядилась, накрыла на стол … Артист пришел пьяный и с женщиной. Детка, погуляй где-нибудь на пару часов, дорогая, — сказал он. С тех пор не так уж и много влюбиться — я не могу на них смотреть: сволочи и негодяи! — призналась Фаина Георгиевна.

Однако в начале 60-х у Фаины Раневской был период, когда она не чувствовала себя одинокой. Она получила письмо от сестры Беллы (Изабеллы Георгиевны Аплин), которая жила одно время во Франции, а затем, похоронив мужа, переехала в Турцию. Моя сестра тоже была одинока и попросила помощи вернуться в СССР. Помогала министр культуры Е. Фурцева.

Сестры прожили вместе несколько лет. Вскоре у Беллы обнаружили рак. Раневская вызвала лучших врачей, ночевала с ней — уже безнадежно.Больница, операция — все было бессмысленно. Белла умерла в 1964 году …

Фильм. 50-60с

Все это время Раневская практически не снималась в кино. А о тех редких работах актриса говорила так: … Я чушь снимаю. Съемки похожи на каторгу. Сплошное унижение человеческого достоинства, а впереди — провал, позор, если картинка выйдет на экран.

Фильм Берегись бабушки! (1960) Надежда Кошеверова, где Раневская сыграла главную роль, оказалась откровенным провалом.Раневская восприняла это как личное оскорбление и поссорилась с режиссером, который был ее другом на протяжении многих лет.

Тем не менее, через пять лет Кошеверова решилась снова пригласить Фаину Георгиевну на свою новую картину. Раневской предстояло исполнить роль директора цирка в фильме «Сегодня — новый аттракцион». Роль получилась неплохой, и актриса после долгих уговоров согласилась. Правда, при этом она выдвинула ряд условий. Во-первых, двойная оплата. Во-вторых, актриса сказала, что приедет в студию только один раз, а значит, декорации строятся для нее.Кроме того, он должен перемещаться в отдельном отсеке — не над колесами, а посередине вагона. Жить — в европейском и обязательно с видом на Русский музей — в флигеле, где поселились иностранцы. Полностью исключался какой-либо контракт с животными (по сценарию, у режиссера к ним патологическое увлечение), официально это объяснялось острейшей астматической реакцией. Сейчас ведущие актеры требуют все больше и больше, но в то время такие требования были просто невероятными.И все же директор согласился, хотя на практике условия выполнялись с трудом.

Роль в кино Сегодня новый аттракцион стал последней работой в кино Фаины Георгиевны.

Великая актриса

В середине 60-х Раневская вернулась в театр к Завадскому. В Театре Моссовета она проработала до конца своих дней.

Удивительно, но за много лет она не сыграла ни одной большой роли в мировом репертуаре. Все экранные и сценические произведения Раневской можно пересчитать по пальцам.Я не сделала 99 процентов из ста в своей жизни », — сказала она. Но даже это немного сделало ее величайшей российской актрисой. Лондонский ежегодник «Кто есть кто» включил ее в десятку лучших актрис ХХ века. И это не случайно. Некоторые из главных режиссеров говорили о Фаине Георгиевне: она все умеет! Актриса свободно владела всеми жанрами — от трагедии до фарса. Раневская не играла — она ​​жила своими ролями, как дети живут своими играми, до конца, по правде говоря, до счастья.И если она видела равнодушие, работала без энтузиазма, значит, она была безжалостной, как безжалостны дети.

Остальные пострадали от непростого характера Раневской. Поэтому с постоянным ворчанием она довела Ия Саввина до слез. Но потом она позвонила с извинениями, которые потрясли меня величественной откровенностью: я такая одна, все мои друзья мертвы, вся моя жизнь — работа … Я вдруг завидовал тебе. Я завидовал легкости, с которой вы работаете, и на мгновение возненавидел вас. И я много работаю, меня преследует страх сцены, будущей публики, даже партнеров.Боюсь, я не капризная, девочка. Это не из гордости. Не провал, не неудача, боюсь, но — как вам объяснить? — это моя жизнь, и как ужасно распоряжаться ею неправильно.

За год до смерти Раневская отказалась играть на сцене. Она сказала, что старость — это ужасно. Все кости болят. Очень устал, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, я больше не выйду на сцену!

В средствах массовой информации Фаину Раневскую часто называют одной из величайших русских актрис ХХ века и «королевой второго плана», а также женщину известна широкой публике своими едкими высказываниями, многие из которых стали крылатый.

Хрен, поставленный на чужое мнение, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь.

Под самым красивым павлиньим хвостом находится самая обычная куриная задница. Так что поменьше пафоса, господа.

Есть люди, в которых живет Бог; Есть люди, в которых живет дьявол; А есть люди, которые живут только червями.

Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая потеряет голову только потому, что у мужчины красивые ноги?

Хорошенькие люди тоже дерьмо.

Оптимизм — это недостаток информации.

Другая половина находится в мозгу, жопе и таблетках. И я изначально был целым.

Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм — это не извращения. На самом деле извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду.

Если женщина ходит с опущенной головой, у нее есть любовник! Если женщина ходит с высоко поднятой головой, у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо, у нее есть любовник! И вообще — если у женщины есть голова, значит, у нее есть любовник!

Живут вместе.Как муж и жена. Хотя нет. Они живут намного лучше.

Настоящий мужчина — это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит день рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет, — ее муж.

Лучше быть хорошим человеком, ругающимся, чем тихим, воспитанным существом.

Женщины не слабый пол, слабый пол — гнилые доски.

Теперь, когда человек стесняется сказать, что он не хочет умирать, он говорит следующее: он действительно хочет выжить, чтобы увидеть, что будет дальше.Как будто, если бы не это, он бы сразу был готов лечь в гроб.

Легендарная Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) родилась в богатой еврейской семье в конце августа 1896 года. В то время семья Фельдманов жила в собственном доме в Таганроге. Кроме Фаины подрастало еще четверо детей: сестра Белла и три брата (один из них умер в младенчестве). Мать Фаины была домохозяйкой и вырастила пятерых детей. Папа был влиятельным производителем.Он владел фабрикой красок, магазином, несколькими домами и даже пароходом.

Фаина не чувствовала себя счастливой в родительском доме. Напротив, она страдала от одиночества. Скорее всего, причина была в крайней уязвимости из-за врожденного дефекта — заикания. Девушка мало общалась со сверстниками и даже умоляла родителей забрать ее из элитного женского спортзала, где она чувствовала себя неуютно и не любила учиться. С тех пор на дому к фельдманам приходили учителя, и Фанни получила очень приличное образование.Девушка играла на пианино, пела, хорошо знала иностранные языки и жадно читала.

Фаина Раневская (слева внизу) с гувернанткой, братом и сестрой

Через десять лет Фаина увлеклась кино и театром. Спектакль «Вишневый сад», который она увидела в тринадцатилетнем возрасте, произвел на нее огромное впечатление. Впечатление было настолько велико, что Фаина сдала экзамены в гимназию экстерном и стала посещать занятия в театральной студии. Вскоре дочь сообщила родителям, что собирается учиться на профессиональную актрису.Это стало причиной разрыва Фаины с родителями. Отец много лет не общался с дочерью. В 1915 году Фанни Фельдман уехала в столицу.

Театр

Фанни приехала в Москву налегке — ее отец не дал дочери ни цента на проживание в столице, так как считал ее желание стать артисткой глупой прихотью. Мама тайком дала немного денег. Девушка сняла крохотную комнатку на Большой Никитской и сразу почувствовала себя совершенно счастливой и свободной.В эти годы Фаина познакомилась с легендарными личностями, культовыми поэтами того времени. Потом познакомилась с великим художником Василием Качаловым и даже влюбилась в него.

К сожалению, Фаину не приняли в столичные театральные школы, и ей пришлось искать частную школу. Но денег на обучение не было. Не дал Фаине пропасть зря знаменитый художник Гельцер. Она позаботилась о том, чтобы девушку отвели в один из театров Подмосковья. В Летнем театре Малаховского Фанни смогла посмотреть игру известных актеров Садовской, Петипа и Певцова.Самая начинающая актриса появлялась только в массовке. Когда закончился летний театральный сезон, Раневской пришлось искать другое место. Ей удалось немного поработать в небольших театрах Керчи, Кисловодска, Феодосии, Баку, Ростова и Смоленска.

Весна 1917 года принесла Фаине окончательный разрыв с семьей. Семья Фельдман эмигрировала. Но был и счастливый момент: девушку приняли в столичный Театр Актера. Наконец-то юную актрису оценили по достоинству. Театральная биография Фаины Раневской началась со спектакля «Роман», где Раневская сыграла заметную роль Маргариты.Затем последовало множество спектаклей, где артист играл более-менее заметные роли. Самой значительной своей работой Раневская считала спектакль «Вишневый сад», где она сыграла Шарлотту. В этом театре Фаина Георгиевна проработала до 1931 года. Затем она перешла в более известный Московский Камерный театр, где вскоре дебютировала в Патетической сонате.

Четыре года спустя Раневская переходит работать в Театр Красной Армии, где останавливается до 1949 года. Здесь Фаина Георгиевна также участвует во многих постановках, но самая известная из них — Васса Железнова, где актриса сыграла Главная роль.

В самом начале 50-х Фаина Раневская переехала в Театр Моссовета, где ее пребывание сопровождалось частыми скандалами. Талант актрисы часто превосходил режиссерский. У Раневской было свое видение игры, часто не совпадающее с режиссерским. Например, сыграв эпизодическую роль в спектакле «Шторм», Фаина Георгиевна полностью переписала его и сыграла по-своему.

Фаина Раневская в спектакле «Буря»

При этом она затмила даже исполнителей главных ролей, что никак не входило в планы ни самих исполнителей, ни постановщиков спектакля.Споры и столкновения с режиссером Завадским позже нашли отражение в анекдотах и ​​афоризмах, приписываемых резкому языку Фаины Георгиевны. Тем не менее артист появлялся на этой сцене почти четверть века. Здесь она сыграла свои самые яркие роли. Зрители с удовольствием наблюдали за миссис Сэвидж в исполнении Раневской, аплодисментами Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина».

Фаина Раневская окончила театральную стезю в Пушкинском театре, бывшем Камерном.С этого театра началась ее театральная биография, а здесь она и закончилась в 1963 году.

Фильмы

Впервые зрители увидели Фаину Раневскую в роли колоритной мадам Люазо в драме Ромма «Пышка». Шел 1934 год. С этим спектаклем актрисе даже удалось побывать во Франции, куда труппу театра пригласил Ромен Роллан, который высоко оценил спектакль.

Фаина Раневская в фильме «Пышка»

Вообще Фаина Раневская сыграла не так много ролей в кино, но это свойство телевидения таково, что именно оно делает артистку известной и узнаваемой на всю страну.Сама актриса не очень ценила работу в кино, ставя ее значительно ниже театральной. О работе в кино она сказала, что «деньги съедены, а позор остается». И все же большинство ее поклонников знают Раневскую именно по работе в кино.

В самом конце 30-х Раневская снялась в трех фильмах, сделавших Фаину Георгиевну легендарной. Во всех этих лентах актриса появилась в ролях жены: в фильме «Мужчина в футляре» она стала женой инспектора, в «Ошибке инженера Кочина» — женой портного Гуревича.Что ж, самая популярная жена появилась в «Пипец», где Раневская произнесла незабываемую, теперь уже модную фразу «Муля, не заставляй меня нервничать».

Фаина Раневская в фильме «Подкидыш»

Во время войны Раневская вместе с труппой театра была эвакуирована и проработала в Ташкенте до 1943 года. По возвращении в Москву ей предложили сыграть Мамаша в «Свадьбе Анненского». В этой картине Раневская снялась с известными артистами, Михаилом Яншиным, Верой Марецкой и многими другими узнаваемыми актерами.

А в 1947 году на экраны вышла знаменитая комедия «Весна», в которой Раневская сыграла свою великолепную Маргариту Львовну. И Черкасов, сыгравший в фильме главные роли, и сама Фаина Георгиевна моментально превратили фильм в один из самых популярных и кассовых.

Фаина Раневская в фильме «Золушка»

В том же году актриса сыграла мачеху в балете Кошеверовой «Золушка». Сценаристом картины выступил Евгений Шварц, обожавший Раневскую.Он позволил великой художнице вставить свои несравненные фразы. Это произведение считается лучшим из сыгранных Фаиной Георгиевной. А сама она считала Мачеху своей самой удачной работой.

Последняя роль Раневской в ​​кино — лента «Сегодня новый аттракцион». Актриса сыграла директора цирка, но перед этим поставила постановщику ряд условий. Поскольку Фаина Георгиевна на тот момент уже была очень известна, то, конечно, режиссер на все согласился, лишь бы получить звезду в своем фильме.

Фаина Раневская в фильме «Сегодня новый аттракцион»

Фаина Раневская удостоена звания Народной артистки СССР и трех Сталинских премий.

Великая Фаина Георгиевна Раневская скончалась в июле 1984 года в столице от сердечного приступа, отягощенного воспалением легких. Современники называют Раневскую «королевой второго плана» и признают, что она была величайшей русской актрисой ХХ века.

Афоризмы

Многие резкие к слову высказывания Фаины Георгиевны превратились в крылатые выражения.Часто артистка язвительно высмеивала других, и это получалось от нее всем, вне зависимости от званий и должностей. Но еще она шутила о своей очень сложной жизни. Например, у Раневской есть слова:

«Если бы я, уступая просьбам, начал писать о себе, это была бы жалобная книга« Судьба шлюха ».

Что касается творческого и сценического имени — Раневская, то и здесь есть грустная и в то же время «фирменная» манера актрисы, над которой можно подшутить в любых ситуациях. Однажды актриса вместе с коллегой по театру заглянула в банк.

Иногда мать втайне от мужа отправляла дочери небольшие денежные переводы. Фаина Георгиевна вспоминает: «Когда мы вышли из массивных дверей банка, порыв ветра выхватил у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановился, и, глядя на разлетающиеся купюры, сказал:

— Жалко денег, но как красиво они улетают! — Да вы ведь Раневская! — воскликнул товарищ. — Только она могла так сказать! Когда позже мне пришлось выбирать псевдоним, я решила взять имя чеховской героини.У нас с ней есть что-то общее, но не все, не все. «

Одним из немногих настоящих друзей Раневской был режиссер Соломон Михоэлс. Она посвятила ему слова:

« Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, и есть люди, в которых живут только черви. Бог живет в тебе! »Михоэлс тогда ответил:« Если Бог живет во мне, то Он ко мне сослан ».

За несколько месяцев до смерти Раневская со свойственным ей горьким сарказмом написала:

«Когда я умру, похорони меня и напиши на памятнике:« Она умерла от отвращения ».»

Личная жизнь

Личная жизнь Фаины Раневской была несчастливой. Она никогда не была замужем. Скорее всего, избегала мужчин из-за значительной психологической травмы, полученной в ранней юности. Фанни была влюблена в одного из актеров в ней. труппа.Как ей показалось, он ей тоже посочувствовал.Когда девушка пригласила его в гости, он пришел, но не один, а с женщиной.И попросил Фаину прогуляться.С тех пор Раневская стала избегать все связи, которые в будущем могут навредить ей.

Фаина Раневская в последние годы

Фаина Георгиевна очень долго не чувствовала себя одинокой. В 60-х к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти мужа с любимым человеком. Но вскоре моя сестра заболела и умерла.

Фигурка любимой собаки на могиле Фаины Раневской

Фаина Раневская осталась совсем одна. Единственным существом, скрашивавшим ее одиночество, была дворняга по имени Бой. После смерти актрисы на ее надгробие установили фигурку любимой собаки.

Фильмография

• Пышка
• Кочин ошибка инженера
• Подкидыш
• Слон и веревка
• Весна
• Золушка
• Встреча на Эльбе
• У них есть родина
• Легкая жизнь
• Легкая жизнь …
• Комедия минувших дней

ироничных цитат о себе на день рождения Фаины Раневской «> ироничные цитаты о себе на день рождения Фаины Раневской» alt = «(! LANG: Смех сквозь слезы ироничные цитаты о себе на день рождения Фаины Раневской!}» >

27 августа 1896 года родилась великая актриса, сокровищница афоризмов и цитат Фаина Георгиевна Раневская.Она была не очень красива и никогда не была хорошей девочкой. Фаина Раневская отличалась живой иронией и сарказмом, в том числе и в своих высказываниях о себе. Сегодня Бабр решил сделать подборку своих цитат о своей внешности, судьбе и отношении к жизни.

• «В моем толстом теле сидит очень стройная женщина, но она просто не может выбраться. из. А с учетом моего аппетита для нее это похоже на пожизненное заключение … »
• « Фаина Георгиевна, как дела? »« Знаешь, родная, что такое дерьмо? ».
• «Я как старая пальма на вокзале — никому не нужна, а выбрасывать жалко».
• На вопрос: «Вы больны, Фаина Георгиевна?» — Обычно она отвечала: «Нет, я просто так выгляжу».
• Раневская стояла голая в гримерке и курила. Вдруг в нее без стука вошел Валентин Школьников, управляющий Театра имени Моссовета. Мужчина замер. Фаина Георгиевна спокойно спросила: «Тебя не шокировало, что я курю?»

Так Фаина Раневская выглядела в молодости, но все ее помнят в старости

• «Я не пью, не курю и никогда не изменяла мужу, потому что у меня его никогда не было», — сказала Раневская, опередив вопрос журналиста.«Ну и что, — не отстает журналист, — чтобы у вас совсем не было недостатков?» «В общем, нет», — скромно, но с достоинством ответила Раневская. И после небольшой паузы добавила: «Правда, у меня большая задница, и я иногда немного вру!»
• Если бы я вел дневник, я бы каждый день записывал одну фразу: «Какая смертельная тоска», и все.
• «Либо я старею и глупо, либо сегодняшняя молодежь ни на что не похожа! Раньше я просто не знал, как отвечать на их вопросы, а теперь даже не понимаю, о чем они спрашивают.«
• «Я играю роль яиц: участвую, но не вхожу».
• «Думай и говори обо мне что хочешь. Где вы видели кошку, которой было бы интересно, что о ней говорят мыши? «
• Что-то, что мне давно не говорили, что я ебанутый. Я теряю популярность.

Фаина Раневская в кинотеатре

• Однажды ей предложили сняться в детской программе, что-то вроде «Спокойной ночи, детки!». На что Раневская ответила: «Представьте — мама укладывает ребенка спать, а вот я с лицом из телевизора:« Добрый вечер! » Ребенок на всю жизнь заика станет ».
• «Я посмотрел в свой паспорт, увидел, в каком году родился, и просто ахнул».
• Давно ничего не читал. Еще я все перечитал Пушкина, Пушкина, Пушкина. Мне даже приснилось, что он вошел и сказал: «Как ты устал, старый дурак!»
• «Старость, — сказала Раневская, — это время, когда свечи на именинном торте стоят дороже, чем сам торт, а половина мочи уходит на анализы».
• «Молодой человек! Я еще помню порядочных людей… Боже, сколько мне лет! «
• «Я был достаточно умен, чтобы прожить свою жизнь глупо».
• На моем надгробии напишите «Умер от отвращения».

Что посмотреть на этой неделе / ​​Новости / Сайт Москвы

Вишневый сад

Дата: 14 февраля

Время: 19:00 — 21:00

Место проведения: Государственный Академический Малый театр, улица Большая Ордынка, 69,

Возрастное ограничение: 12+

В Малом театре покажут спектакль « Вишневый сад » о конце эпохи и об изменении мировоззрения.Поколение Раневской и Гуева, сентиментальных и непрактичных людей древнерусской знати, уходит. Им пришлось уступить дорогу бизнесменам вроде Лопахина. Спектакль, поставленный в 1982 году народным артистом СССР Игорем Ильинским, актуален и сегодня. Постановка возобновилась 9 февраля 2013 года. Зрители сопереживают проблемам, которые кажутся пустяковыми для стороннего наблюдателя, но которые могут изменить жизнь персонажей.

Два 20 ^-е Одноактные оперы века

Дата: 15 февраля

Время: 19:00 — 9.30 вечера

Место проведения: Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, ул. Большая Дмитровка, 17,

Возрастное ограничение: 16+

Театр представит две 20 опер ^{-х годов} века, «Фавола д’Орфео», итальянца Альфредо Казелла и «Ариадна » чешского композитора Богуслава Мартину.

La Favola — произведение в стиле неоклассицизма, характерное для европейского настроения 1930-х годов. Его эмоциональный взрывной саундтрек основан на драматических контрастах.

Богуслав Мартину назвал Ariadne необарокко, но его музыкальные поиски простираются до более древних стилей и жанров, таких как раннехристианские песнопения или греческий фольклор. Архаичное звучание высоких флейт и арфы передает дух Старой Эллады, а ударные инструменты раскрывают этническую природу музыки.

Кровавая свадьба

Дата: 16 февраля

Время: 19:00 — 20:30

Место проведения: Московский драматический театр «Сопричастность», ул. Радио, 2, корп.2

Возрастное ограничение: 14+

Кровавая свадьба — пьеса испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорка.

Деревенская свадьба прерывается бегством невесты и приездом соперника жениха. Действие сосредоточено на матери жениха, которая олицетворяет боль и радость любой мамы и их надежду на прекращение вражды между людьми. За эту роль народная артистка РСФСР Светлана Мисери была удостоена премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства.

Вий

Дата: 17 февраля

Время: 19:00 — 21:45

Место проведения: Театр на Таганке (основная сцена), ул. Земляной Вал, 76/21,

Возрастное ограничение: 18+

Спектакль основан на трех литературных источниках: новелле ужасов Николая Гоголя, «Мертвая дева », пьесе Нины Садур и рок-балладах Вени Д’Ркина (Александр Литвинов).

Песни переплетаются с повествованием Гоголя, открывая новые глубины характеров: Хома Брут, Дева, Казаки.Актеры одновременно певцы и музыканты.

Спектакль о чувствах, любви и великом искушении, которому нельзя поддаваться и которому нельзя сопротивляться.

Обычная история

Дата: 18 февраля

Время: 19:00 — 22:45

Место проведения: Гоголь-центр, улица Казакова, 8,

Возрастное ограничение: 16+

Молодой провинциальный мальчик Александр Адуев приезжает в Петербург покорять мир. Однако вскоре все его идеалы рвутся в клочья, и он превращается в своего делового и страстного дядюшки Петра.

Какой была бы эта история в 21 ^-м веке? Кем был бы Адуев сегодня? Какие изменения произошли в российской жизни за последние 150 лет? Создатели перформанса стремились модернизировать историю, вызвавшую бурные споры в ^-м годах 19 века.

Шорох ветра в тополях

Дата: 18 февраля

Время: 19:00 — 21:45

Место проведения: Театр Евгения Вахтангова, ул. Арбат, 26,

Возрастное ограничение: 16+

Спектакль, поставленный Римасом Туминасом, сосредоточен на вневременных предметах: вечности, гордости, любви, сострадании…

Ежедневно трое жильцов дома престарелых в исполнении Владимира Вдовиченкова, Максима Суханова и Владимира Симонова вместе сидят на веранде, обсуждают новости и строят фантастические планы.

Самоирония становится центральной для персонажей. Каждый что-то оставил в прошлом, и теперь, когда они уже не молоды, они продолжают радоваться жизни, зная, что будущее не предвещает ничего, кроме вечности.

Настоящий Запад

Дата: 19 февраля

Время: 18:00 — 20:15

Место проведения: Московский Новый драматический театр, ул. Проходчиков, 2,

Возрастное ограничение: 18+

Пьеса американского драматурга Сэма Шепарда « True West » стала бестселлером как в Америке, так и за ее пределами. True Zapad — московское производство по оригинальному тексту.

Это почти детективная история о двух братьях, которые давно не виделись и наконец встречаются в доме своей матери. Старший брат — бродяга и вор, ценящий свободу и независимость. Младший брат — талантливый сценарист, мечтающий о деньгах и славе. Между ними происходят постоянные столкновения. Но конец довольно неожиданный: братья меняются ролями.

Персонажи узнаваемы не только в США, но и в России.В конце концов, многие в этой стране сегодня стремятся к немедленному успеху, деньгам и обогащению любой ценой, как это было на Диком Западе.

Космическое пространство

Дата: 19 февраля

Время: 18:00 — 20:45

Место проведения: Театр Стаса Намина, ул. Крымский Вал, 9, корп. 33

Возрастное ограничение: 16+

Спектакль основан на шести рассказах Василия Шукшина: «Трос», «Светлые души», «Космос, нервная система и кусок свинины», «Сураз», «Верю» и « Гена Пройдисвет »- все о людях, ищущих свое место в мире, смысл жизни и бессмертие души.За кажущейся простотой и незнанием персонажей скрываются глубины духа и вековая мудрость.

Акция сопровождается русскими народными песнями в аранжировке для рок-выступлений группы «Цветы». Яркие декорации наивного искусства создают особую атмосферу.

Антология драмы Уодсворта, 6 / e

Антон Чехов

Произведение Антона Чехова (1860–1904) отличается объективностью, отзывчивым, но почти клиническим анализом русской жизни рубежа веков.Чехов родился в провинциальном городе Таганроге, получил медицинское образование и начал свою медицинскую практику в середине 1880-х годов. Тогда же он начал писать свои первые рассказы. В своей художественной литературе, как и в более поздних пьесах, Чехов занял умеренно ироничное отношение к своим подданным, которое сопротивлялось сенсации и мелодраме в пользу более нейтральной позиции; как он написал в письме: «Необходимо, чтобы на сцене все было так же сложно и так же просто, как в жизни. Люди ужинают, и пока они его ужинают, их будущее счастье может решиться или их жизнь может быть разрушена.«Жизнь Чехова была разрушена именно так, просто, внезапно и случайно. В 1884 году он закашлялся кровью — верный признак того, что он заболел туберкулезом. Болезнь не могла быть вылечена и требовала повторных периодов выздоровления; ранняя смерть была неизбежной.

Чехов также начал писать пьесы в 1880-х годах, в основном короткие комические зарисовки, которые он назвал «водевилями», среди которых Медведь (1888), Предложение (1889) и Свадьба (1890).В 1896 году Александринский театр в Санкт-Петербурге представил его полнометражную драму « Чайка». Непрямая сюжетная линия пьесы и избегание традиционных кульминационных моментов мелодрамы сбивали с толку как актеров, так и публику, и она провалилась. Чехова уговорили
Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко для постановки спектакля в их недавно основанном Московском Художественном театре (МХАТ) в 1898 году. Приверженность Станиславского
сдержанному стилю исполнения, подчеркиванию психологической сложности и сбалансированности игры всего ансамбля, как правило, приписывают успех постановки MAT; Чайка стала визитной карточкой компании.Чехов поставил вместе с МХТ еще три крупных спектакля. Он переработал The Wood Demon (1889) как Uncle Vanya в 1899 году, а затем произвел Three Sisters (1901) и The Cherry Orchard (1904). Чехов женился на актрисе Ольге Книппер, которая играла главные роли в его пьесах, в том числе «Мадам Раневская» в спектакле « Вишневый сад » в 1901 году, и последние годы своей жизни выздоравливала в Ялте.

Вишневый сад: комедия в четырех действиях (пьесы Антона Чехова) (Мягкая обложка)

8 долларов.95

Обычно прибывает в наш магазин в течении 4-7 дней

Описание

Вишневый сад: комедия в четырех действиях Антона Чехова и перевод с вступлением Юлиуса Веста. «Вишневый сад» — последняя пьеса русского драматурга Антона Чехова. Написанный в 1903 году, он был впервые опубликован в журнале «Знание» (1904). Спектакль открывается ранним утром прохладного майского дня в детской в ​​родовом имении Любови Андреевны Раневской где-то в провинции России на рубеже ХХ века.Раневская уже пять лет живет во Франции с неназванным любовником, с тех пор как утонул ее маленький сын. Получив известие о том, что она пыталась покончить с собой, 17-летняя дочь Раневской Аня и гувернантка Ани Шарлотта Ивановна поехали за ней и привезти домой в Россию. Их сопровождает Яша, камердинер Раневской, который был с ней во Франции. По возвращении группу встречают Лопахин, Дуняша, Варя (присматривавшая за имением в отсутствие Раневской), Леонид Андреевич Гаев, Борис Борисович Симеонов-Пищик, Семен Епиходов и Фирс.

Подробнее о продукте
ISBN: 9781722247362
ISBN-10: 1722247363
Издатель: Createspace Independent Publishing Platform
Дата публикации: 3 июля 2018 г. : Пьесы Антона Чехова
Категории
Связанные издания (все)

• Электронная книга Kobo (16 апреля 2018 г.): 14,95 долл. США
• Электронная книга Kobo (14 мая 2018 г.): 13 долларов США.45
• Электронная книга Kobo (6 августа 2015 г.): 15,25 доллара США
• Электронная книга Kobo (17 ноября 2014 г.): 13,99 долл. США
• Электронная книга Kobo (11 июля 2010 г.): $ 11,95
• Электронная книга Kobo (29 октября 2015 г.): 8,49 долл. США
• Электронная книга Kobo (14 декабря 2009 г.): 3,99 доллара США
• Электронная книга Kobo (2 апреля 2012 г.): 0,99 доллара США
• Электронная книга Kobo (18 декабря 2014 г.): 13 долларов США.45
• Мягкая обложка (на русском языке) (20 апреля 2016 г.): 7,99 долл. США
• Мягкая обложка (18 июня 2015 г.): 12,95 долл. США
• Мягкая обложка (29 апреля 2014 г.): 16,95 долл. США
• Мягкая обложка (1 июля 2006 г.): 15,95 долл. США
• Мягкая обложка (20 февраля 2015 г.): 10,95 долл. США
• Мягкая обложка (1 января 1991 г.): 3,00 доллара
• Мягкая обложка (4 февраля 2019 г.): 5,99 долл. США
• Мягкая обложка (1 января 2009 г.): 14 долларов.00
• Мягкая обложка (27 мая 1988 г.): 12,95 долл. США

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова в роли Раневской в ​​спектакле № 15026338

.

Плакат Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой в роли Раневской в ​​фильме «Вишневый сад». Художник: Фишер, Карл Август (1859 — после 1923)

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова в роли Раневской в ​​балете «Вишневый сад». Частная коллекция

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 15026338

Чехов
, Вишневый сад, Фишер
, Карл Август 1859 г. После 1923 г.
, Книппер
, Книппер Чехова
, Ольга Книппер Чехова, Фотогравюра
, Раневская

A4 (30×21 см) Плакат

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

чек

Размер продукта 21 x 29.7 см (оценка)

check

Необрезанное изображение 18,2 x 29,7 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

Плакат A4 (30 x 21 см, 8,3 x 11,7 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге. В то время как мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.

Это изображение доступно в виде
Фото в рамке
, Фотографическая печать
, Пазл
, Печать на холсте
, Печать плакатов
, Сумка
, Фото кружка
, Поздравительные открытки
, Диванная подушка
, Металл Печать
, Репродукция картин
, Монтированная печать
, Стеклянная рамка
, Акриловый блок
, Классическая рамка
, Коврик для мыши
, Стеклянные коврики
, Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других отправлений — на несколько дней позже.

Фотография в рамке (57,63 доллара — 294,62 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (8,95–128,09 долл. США)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (35,86 — 48,67 долларов)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (38 долларов.42 — 320,24 долл. США)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Печать плакатов (12,80–57,63 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (38,37 доллара США)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка ($ 12,80)

Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение по вашему выбору

Поздравительные открытки (7,65 долл. США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (32,01 доллара — 57,63 доллара)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Металлический принт (75,58–511,12 долл.)

Оживите свои фотографии с помощью металлических отпечатков! Прочный металл и роскошная техника печати придадут интерьеру современный вид.

Репродукция изобразительного искусства (38,42 доллара — 512,39 доллара)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

Накладная печать (16,64 доллара — 166,52 доллара)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Стеклянная рамка (29,45 — 88,39 долларов)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (38,42–64,04 доллара)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Classic Framed (57,63 — 320,24 доллара)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,92 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (64,04 доллара США)

Набор из 4 стеклянных ковриков.Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (10,24 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Театр Олега Табакова (Москва) | Производства — БРАК 2.0

Олег Табаков давно вынашивает идею поставить ранние одноактные пьесы А. Чехова. Александр Марин, ученик Табакова и «первенец» «Табакерки», взял на себя обязательство воплотить его в жизнь.Помимо пьес «Свадьба» и «Предложение руки и сердца», основу для постановки составили рассказы «По-американски» и «Женитьба через 10-15 лет». Говоря о комических зарисовках Чехова, нельзя не вспомнить фильм «Свадьба» (1944) с Фаиной Раневской, Алексеем Грибовым, Эрастом Гариным и Зоей Федоровой в главных ролях. Сама идея обратиться к тексту после известного фильма выглядит слишком смелой. Однако Марин признается, что смотрел фильм несколько раз, что скорее воодушевило его на создание нового современного спектакля, чем отпугнуло.

Стало очевидным, что сегодня, как и во времена Чехова, обычная земная проблема выбора подходящего человека для женитьбы остается темой дня, заставляя брак потерять свою тайну и раскрыть его истинную природу бизнеса купли-продажи. где любая из сторон стремится к выгоде. Невеста — постоянный центр всеобщего внимания. Неудивительно, что главные роли в постановке женские — в исполнении Яны Сексте и Алены Лаптевой, Надежды Тимохиной и Марианны Шульц.Их героини кажутся «запрограммированными» на брак — конечный пункт их жизни. Их движущей силой являются не эмоции, а неистовое, почти истерическое желание выйти замуж и иметь на своей стороне мужа, каким бы кривым, калекой, глупым или расчетливым он ни был.

Интерпретация Александра Марина гротескна с мультяшными персонажами, как в фильмах Тима Бертона, где все выглядит чрезмерно.